05.06.2025

Nachruf:

• Gegen die »feigen Neutralisten«
  Bitte keine »Objektivität«: Zum Tod des großen Regisseurs und kämpferischen Aufklärers Marcel Ophüls – von Rüdiger Suchsland

Interview:

• »'Objektivität' ist hauptsächlich ein Alibi«
  Der Regisseur Marcel Ophüls über seinen Vater Max, über Deutschland nach 1945, jüdische und französisch Identität, das Kino und die Begegnungen mit großen und kleinen Nazitätern – von Rüdiger Suchsland

Cartoon:

• Renner
  CARTOON-Tagebuch eines Kinogehers – von Niko B. Urger

Neue Kritiken:

• Akiko, der fliegende Affe (D 2024)
  Wundersames Öko-Märchen mit tierischen Helden: Veit Helmers preisgekrönter, kleiner Zoo-Affe wird von seinem Großvater beauftragt, die verlorene Heimat der Affen in einem Wald aufzuspüren – das ist nicht immer überzeugend – Kritik von Reinhard Kleber
• Chaos und Stille (D 2024)
  Klara’s Botschaft vom Dach: Idealismus statt Sinnkrise? »Chaos und Stille« von Anatol Schuster zeigt, was möglich sein könnte im deutschen Kino – Kritik von Rüdiger Suchsland
• From the World of John Wick: Ballerina (Ballerina) (USA 2025)
  Schatten einer Ikone: Das Action-Universum von John Wick expandiert weiter: Ballerina zeigt jedoch, dass die ursprüngliche Reihe schwer zu toppen ist – Kritik von Janick Nolting
• Im Prinzip Familie (D 2024)
  Starkes Plädoyer für engagierte Erzieherinnen und Erzieher: Der einfühlsame Dokumentarfilm zeigt, wie drei Pädagog:innen fünf Jungs in einer Wohngruppe mit viel Herzblut betreuen, bis sie wieder zu ihren Familien können – Kritik von Reinhard Kleber
• The Ugly Stepsister (NOR 2025)
  Schmerzhafte Attraktivität:Emilie Blichfeldt schickt Lea Myren als Aschenputtelvariation auf den Weg der Schönheit: Ins tiefe Tal der Tränen, jenem, in dem Zehen abgehackt werden und sich die Selbst-Optimierung als Selbst-Verrat offenbart – Kritik von Benedikt Guntentaler
  Märchenhorror: Emilie Blichfeldts »The Ugly Stepsister« fügt im Panorama der Berlinale dem Body-Horror eine weitere weibliche Komponente hinzu – Kritik von Samuel Bereuther
• The Wedding Banquet (USA 2025)
  Make America queer again: Andrew Ahns quirliges Remake von Ang Lees gleichnamiger Komödie wirkt in seiner Feierlaune queeren Lebens und Green Card-Missbrauchs fast schon aus der Zeit gefallen – Kritik von Axel Timo Purr

Neue Videokritik:

• The Ugly Stepsister (arteshot 350)
  Schönheit ist Schmerz: Kann Emilie Blichfeldts Body Horror-Komödie mit Aschenputtel-Motiven dem gerade sehr strapazierten Genre noch etwas hinzufügen? Stefan Rutz hat die Antwort.

Festival:

• Elfi Mikesch, Chronistin des Verborgenen
  Die UNDERDOX-Halbzeit zeigt die Foto-Filme der Ikone des queer-feminstischen Films – von Dunja Bialas

29.05.2025

78. Internationale Filmfestspiele von Cannes:

• Was von den Palmen übrigblieb...
  Ein paar der besten Filme in Cannes und sentimentale Werte: »In die Sonne schauen«, »Sirat«, »Romeria«, »Resurrection« wollen wir nochmal wiedersehen. Und abschließend mal wieder zur Filmkritik – Cannes-Tagebuch, 10. Folge – von Rüdiger Suchsland
• »Wir dürfen wir nicht selbst zu Werkzeugen des Ausschlusses werden!«
  Eine Intervention von Mohammad Rasoulof: »Unter dem Druck der Zensur zu arbeiten, ist keine Propaganda«; Streit um den zweiten Wettbewerbsfilm zum Ende des Festivals; iranische Stimmen zeigen, dass sich der Streit durch die Exilcommunity zieht – Cannes-Tagebuch, 09. Folge
• Cannes Special: Alle Tagebuchnotizen, Texte & Podcasts

FOMO:

• Schlafen kann ich wenn ich tot bin
  Fassbindertage, Kurdische Filmtage, iranische Klassiker im Filmmuseum München – von Redaktion

Neue Kritiken:

• Alle lieben Touda (Everybody Loves Touda) (Marokko/F/DK/S/NL 2024)
  Freiwild im Dienst der Tradition: Nabil Ayouchs dichtes Drama über eine traditionelle, alleinerziehende Sängerin in Marokko ist so befreiend wie beklemmend, so schön wie hässlich – Kritik von Axel Timo Purr
• Karate Kid: Legends (USA/CDN 2025)
  Zwei Äste, ein Baum: Zwei Äste, ein Baum Jonathan Entwistles Wiederaufnahme des Karate-Kid-Franchises ist eine gelungene Umarmung von Vergangenheit und Gegenwart und ein Familienfilm, der dramaturgisch zwar nichts – Kritik von Axel Timo Purr
• Der phönizische Meisterstreich (The Phoenician Scheme) (USA/D 2025)
  Too much of nothing: Wes Andersons bestätigt in seiner Tragikomödie seine Vorlieben für manierierte Gedankenspiele, extravagante Kinematographien und ein dadaistisches Staraufgebot. Das ist selten komisch und zutiefst zwanghaft – Kritik von Axel Timo Purr

Neue Videokritik:

• Saint-Exupéry – Die Geschichte vor dem kleinen Prinzen (arteshot 349)
  Porträt des Autoren als junger Mann: Pablo Agüeros Film über den Autoren des kleinen Prinzen ist kein Biopic im klassischen Sinn, aber auch kein Abenteuerfilm neuer Schule. Thomas Maiwald und Stefan Rutz erklären, was Saint-Ex, so der französische Titel, denn dann ist.

22.05.2025

78. Internationale Filmfestspiele von Cannes:

• Die Geister der Vergangenheit
  Engel und Teufel der Geschichte: »A pale view of hills« von Kei Ishikawa, »O agente secreto« von Kleber Mendonça Filho, »Das Verschwinden von Josef Mengele« von Kirill Serebrennikov und »Nouvelle Vague« von Richard Linklater sind die Filme, auf die wir gewartet haben – Cannes-Tagebuch, 5. Folge – von Rüdiger Suchsland
• Die Geschundenen
  Lav Diaz' Magalhaes in Cannes Premières zeigt den Horror der gewaltvollen Kolonialisierung der Philippinen im 16. Jahrhundert – und erhebt das filmische Tableaux zur Historienmalerei — von Dunja Bialas
• Cannes Special: Alle Tagebuchnotizen, Texte & Podcasts – täglich aktualisiert

Neue Kritiken:

• Lilo & Stitch (USA 2025)
  Angriff in Liebe: Disneys Realfilm-Remake des anarchischen Klassikers aus dem Jahr 2002 hat überraschenden Biss und schafft es sogar, zu beunruhigen und zu berühren – Kritik von Axel Timo Purr
• Mission: Impossible – The Final Reckoning (GB/USA 2025)
  Die Leere des menschlichen Herzens: Christopher McQuarrie und Tom Cruise suchen im vielleicht letzten Teil des Mission Impossible-Franchises etwas zu lange nach der verlorenen Zeit, katapultieren sich dann aber Stunt-Überschall und KI-Kritik wieder in die Gegenwart – Kritik von Axel Timo Purr
• Oslo Stories: Sehnsucht (Sex) (N 2024)
  Wenn die Freiheit schmerzt: Auch Dag Johan Haugeruds dritter Oslo-Film ist eine großartige, hyperreale Suche nach der Wahrheit unserer zwischenmenschlichen Beziehungen – in diesem Fall die zwei schöner Schornsteinfeger, die dazu noch klug und weltoffen sind – Kritik von Axel Timo Purr

Neue Videokritik:

• Oslo Stories: Sehnsucht (Sex) (arteshot 348)
  Die Möglichkeit von Sex: Zwei Schornsteinfeger reden über Sex und die ganze Welt ändert sich. Auch der dritte Teil von Dag Johan Haugeruds Oslo-Trilogie überzeugt durch hyperreale Alltagsvignetten. Für Axel Timo Purr ist es der beste Film der Trilogie, Margret Köhler ist anderer Meinung.

15.05.2025

78. Internationale Filmfestspiele von Cannes:

• Deutsche Gespenster
  Der Wahnsinn beginnt: Cannes eröffnet glamourös und italo-amerikanisch mit Robert De Niro, DiCaprio und Tarantino. Aber der Beginn des Wettbewerbs schlägt einen anderen Ton an: Mit dem erstaunlichen deutschen Wettbewerbsbeitrag – Cannes-Tagebuch, 1. Folge – von Rüdiger Suchsland
• Cannes Special: Kurze und lange Tagebuchnotizen, Texte & Podcasts – täglich aktualisiert

40. DOK.fest München:

• DOK.fest-Marathon
  Der längere Atem: Kurzkritiken zu den Filmen des 40. DOK.fest München (in alphabetischer Reihenfolge)

Neue Kritiken:

• Tanz der Titanen (Rumours) (CDN/D 2024)
  Verkäufer der Apokalypse: Tanz der Titanen schickt die G7-Spitzenpolitiker in den Gruselwald. Ein schnell auserzählter Witz – Kritik von Janick Nolting
• Caught by the Tides
  Traumfänger: Jia Zhang-ke lässt noch einmal die Schauspielerin Zhao Tao durch zwanzig Jahre seines Werks schreiten. Dabei ist auch mit Melancholie zu sehen, wie China in den Kapitalismus aufbrach – Kritik von Dunja Bialas
• Final Destination 6 – Bloodlines (Final Destination: Bloodlines) (USA 2025)
  Horror nach der Pandemie: Final Destination kehrt noch einmal mit neuen, skurrilen Todesfällen zurück und landet damit einen der stärksten Teile der Horror-Reihe – Kritik von Janick Nolting

Neue Videokritik:

• Black Bag (arteshot 347)
  Spritzige Spionage: In den USA und England war Steven Soderberghs kluger, dialogreicher Spionagefilme mit Cate Blanchett und Michael Fassbender in den Hauptrollen ein großer Flop. Roderich Fabian und Margret Köhler fragen sich, ob der Film für das dortige Publikum vielleicht ein wenig zu klug geraten ist.

Interviews:

• »In dem, was wir träumen, steckt Wahrheit«
  Guy Maddin im Gespräch über seinen neuen Film Rumours – von Thomas Willmann
• Avantgarde und Nachwuchs-Inkubator
  Das neue Leitungsduo der Kurzfilmtage Oberhausen Susannah Pollheim und Madeleine Bernstorff über ihre Pläne für das Festival und darüber, dass man nicht alles anders machen muss, um vieles zu verändern – von Dunja Bialas

Portrait:

• Wie 'Transamazonia' entstand...
  Regisseurin Pia Marais über ihren neuen Film

Cinema Moralia:

• Der deutsche Film und sein Preis...
  Schatten werfen keine Schatten: Die Filmakademieveranstaltung und der 75. Deutsche Filmpreis

08.05.2025

40. DOK.fest München:

• Dialog und Fieberkurven
  Das Dokumentarfilmfestival München fand vor 40 Jahren zum ersten Mal statt. Wie sich das Festival in vier Jahrzehnten verändert hat, verrät auch viel über den Zeitgeist in der Kulturpolitik – von Dunja Bialas
• Feuerwerk und Servus
  Neue Reihen, femininer Preis, Abschied: 40 Jahre Dokfest – ein Überblick über das DOK.fest 2025 – von Ingrid Weidner
• DOK.fest-Marathon: Kurzkritiken
  Der längere Atem: Schnelle Kurzkritiken zu den Filmen des 40. DOK.fest München (in alphabetischer Reihenfolge)
• DOK.fest-Special
  Der schnelle Überblick zu Kurzkritiken, Langtexten und Podcast zum 40. DOK.fest München

Cinema Moralia:

• Cinema Moralia : In den Schuhen des Fischers...
  Wir sind Konklave: Wim Wenders Kurzfilm zum 1945-Jubiläum, die DOK.fest-Debatte, Papstfilme und der deutsche Filmpreis – Cinema Moralia, Tagebuch eines Kinogehers, 351. Folge – von Rüdiger Suchsland

Neue Kritiken:

• An Unfinished Film (Singapur/D 2024)
  Die große Unterbrechung: Lou Yes »Unvollendete«: »An Únfinished Film« ist witzig, gewitzt und einer der besten Filme über die Pandemie – Kritik von Rüdiger Suchsland
• Grüße vom Mars (D 2024)
  Plädoyer für das Anderssein-Dürfen: Ein zehnjähriger Junge mit Autismus-Spektrum-Störung will mit Hilfe seiner Familie hoch hinaus. – Kritik von Reinhard Kleber
• Islands (D 2024)
  Das Kamel am Meer: Jan-Ole Gersters Ausflug auf die kanarischen Inseln ist so subversiv wie subkutan und dann auch noch ein Tennisfilm – Kritik von Axel Timo Purr
• Kein Tier. So Wild. (D/F/PL 2024)
  In einer brutalen Welt sind Verzeihung und Milde nicht immer die richtige Antwort: Frauen ist nichts verboten, sie nehmen sich, was sie wollen: Burhan Quarbanis Shakespeare-Verfilmung Kein Tier. So Wild. wechselt das Geschlecht der Hauptfigur, die (A)Moral bleibt gleich – Kritik von Rüdiger Suchsland
• Oslo Stories: Träume (Drømmer) (N 2024)
  „Wenn einen niemand will, ist man niemand“: Dag Johan Haugerud vertieft in seinem preisgekrönten Drama seinen Blick auf die menschlichen Untiefen in unserer Gegenwart. Das ist so erhellend wie befreiend und auch komisch und vor allem: großes Kino – Kritik von Axel Timo Purr
• Wenn das Licht zerbricht (Ljósbrot) (IS/NL/HR/F 2024)
  Ich hasse und ich liebe: Rúnar Rúnarsson gelingt es in aller Kürze, ein großes Gefühl in ein dichtes Drama zu überführen – Kritik von Axel Timo Purr

Neue Videokritik:

• Oslo Stories: Träume (arteshot 346)
  Gott ist ein nackter Schwede: Dag Johan Haugeruds Berlinale-, FIPRESCI- und Gilde-Filmpreis-Gewinner »Oslo Stories: Träume« ist großes Dialog-Kino über die Macht der Worte über die Bilder und voller Überraschungen, finden Margret Köhler und Axel Timo Purr

Festivals:

• Von Apfelkuchen und der besten Zeit des Lebens
  Das goEast Filmfest des mittel- und osteuropäischen Films in Wiesbaden feierte dieses Jahr seinen 25. Geburtstag. Als Geschenke gab es ein vielfältiges Programm, prominente Gäste und natürlich Kuchen – zumindest filmisch – von Paula Ruppert
• Die wunderbare Unwahrscheinlichkeit des Seins
  Das 25. GoEast – Festival des mittel- und osteuropäischen Films stellte „Age & Gender“ ins Zentrum seiner Jubiliäumsausgabe. Robert Walsers „Der Gehülfe“ verwandelt sich währenddessen unter der Regie von Sasnal in ein vielschichtiges Kunstwerk – von Dunja Bialas
• Blicke auf die Welt erlebbar machen
  Bei der 22. Dokumentarfilmwoche Hamburg konnte man sich wieder einmal ein Bild von der Dringlichkeit und dem Formenreichtum des gegenwärtigen Dokumentarfilmschaffens machen – von Eckhard Haschen
• Underground aus Oberösterreich und anderswo
  Filmen in Echtzeit, um das Leben zu verstehen: Das 22. Linzer Filmfestival „Crossing Europe“ feiert die kreative Fülle des Kontinents – von Katrin Hillgruber

Filmpolitik:

• Wer hat Angst vor Wolfram Weimer?
  Kulturstaatsminister ohne Claudia Roths Hirn. Was nun im BKM? Die Bekämpfung des Antisemitismus ist nicht »rechts« und nicht »links« – von Rüdiger Suchsland

01.05.2025

Cartoon:

• CARTOON-Tagebuch eines Kinogehers
  Brad oder von der Frau, die auf eine Betrugsmasche reinfiel... – von Niko B. Urger

Filmpolitik:

• Durchschnittliche Außerdurchschnittlichkeit
  Mit dem Fahrstuhl nach oben: Friedrich Merz' Golfpartner Wolfram Weimer wird neuer Kulturstaatsminister werden – von Rüdiger Suchsland
• Petition gegen Wolfgang Weimer
  Warum ich die Petition unterschrieben habe – von Hans Jochen Wagner

Filmreihe:

• Von Stadt zu Stadt
  Der Circolo Cento Fiori, Mitglied der Filmstadt München e.V., zeigt an den folgenden fünf Sonntagen, vom 4. Mai bis 1. Juni 2025, seine diesjährige Filmreihe Cinema e Città im Theatiner Filmtheater – von Elke Eckert

Neue Kritiken:

• Die Legende von Ochi (The Legend of Ochi) (USA/FIN/GB 2025)
  Nennt mich Ismael: Isaiah Saxon gelingt mit seinem Spielfilmdebüt ein verblüffender Familienfilm, der so vorhersehbar wie überraschend und irritierend ist – Kritik von Axel Timo Purr
• Der Meister und Margarita (Master i Margarita) (RUS/HR 2023)
  Der Geist, der stets verneint: Michail Bulgakows Klassiker »Der Meister und Margarita« führt in einer fulminanten filmischen Neuauflage von Michael Lockshin den Stalinismus ad absurdum. Aktueller denn je – Kritik von Paula Ruppert
• Nachmittage der Einsamkeit (Tardes de soledad) (E/F/P 2024)
  Grausame Schönheit: Albert Serras faszinierender Dokumentarfilm »Tardes de Soledad«über den Kampf zwischen Stier und Matador ist pure Philosophie – von Rüdiger Suchsland
  Blutige Engelsaugen: Der katalanische Ausnahmeregisseur begleitet den größten derzeitigen Stierkämpfer – in der Manege, im Auto, in den Hotels – von Benedikt Guntentaler
• Volveréis – Ein fast klassischer Liebesfilm (E/F 2024)
  Impressionen und Depressionen: Fernando Trueba formt aus einer banalen Geschichte einen runden, temporeichen Screwball – Kritik von Dunja Bialas

Neue Videokritik:

• Der Meister und Maragarita (arteshot 345)
  Die Gegenwart der Vergangenheit: Michael Lockschins Verfilmung des Klassikers von Michail Bulgakow ist einer der erfolgreichsten Filme an den russischen Kinokassen. Felicitas Hübner und Thomas Maiwald diskutieren, ob der Film auch für das deutsche Publikum funktioniert.

Podcast:

• Dem Tod bei der Arbeit zusehen...
  Nahaufnahmen in der Arena: Rüdiger Suchsland und Philipp Stadelmaier sprechen über die Einsamkeit des Stiers und des Matadors in ihrem Wechselspiel in Tardes de soledad, Albert Serras faszinierendem Dokumentarfilm über das Sterben, über Nachmittage der Einsamkeit, über Rituale im spanischen Stierkampf. Weil es das Thema gebietet, sprechen sie auch über die anthropologische Beziehung zwischen Mensch und Tier, das Leben im Auge der Todesgefahr, Georges Bataille, über Obszönität und Romantik im Kino.

Seitenblicke:

• Die große Selbstbestätigung
  Emre Akal inszeniert an den Münchner Kammerspielen den Fassbinder Klassiker neu – als quietschbuntes Sammelsurium an Wiederholungen und Entfremdungen, als Abstraktion von einem großen Werk. – von Benedikt Guntentaler

24.04.2025

Interview:

• »Die erste Idee ist immer die richtige Idee«
  Bill Bennett im Interview über seinen autofiktionalen Camino-Film Mein Weg – 780 km zu mir und wie das Pilgern nicht nur sein Privatleben, sondern auch seine Rolle als Filmemacher verändert hat – von Axel Timo Purr

Neue Kritiken:

• Klandestin (D 2024)
  Iron Lady Reloaded: Angelina Maccarones kluger Film erzählt spannend und multiperspektivisch über die Ambivalenzen von Migration und Politik in Deutschland. Ein Film zur rechten Zeit – Kritik von Axel Timo Purr
• Toxic (Akiplesa) (Litauen 2024)
  Geplatzte Model-Träume: Eine gehbehinderte Jugendliche und ihre Freundin träumen in Litauen von einer Karriere als Model und peinigen dafür ihre eigenen Körper – Kritik von Reinhard Kleber

FOMO:

• Kaffeehausrettung und andere Ereignisse
  FOMO-Tipps für Hessen (ausnahmsweise), Ruhrpott (dito) und natürlich München

Neue Videokritik:

• Julie bleibt still (arteshot 344)
  Leonardo Van Dijls Debütfilm ist großartiges Coming-of-Age-Kino mit einer überragenden Haupdarstellerin und ein Tennisfilm, der wie jeder gute Sportfilm auch die Gesellschaft erklärt, finden Stefan Rutz und Axel Timo Purr

17.04.2025

Koalitionsvertrag:

• Das wüste Land
  April ist der grausamste Monat: Der Koalitionsvertrag ist kein guter Tag für die Filmwirtschaft. Und was war jetzt nochmal mit Filmkunst und Kultur? – Cinema Moralia, Tagebuch eines Kinogehers, 350. Folge – von Rüdiger Suchsland

Neue Kritiken:

• Oslo Stories: Liebe (Kjærlighet) (N 2024)
  Zauber des All-Tags: Dag Johan Haugeruds dritter Teil seiner Trilogie über das ganz einfache und doch so schwere Mensch-Sein in unserer komplexen Gegenwart überzeugt vom ersten Dialog an und versöhnt mit einem Ende so klein wie die Welt und so groß wie allein – Kritik von Axel Timo Purr
• Warfare (USA/GB 2025)
  Die Angst, die Überraschung, der Schmerz und der Tod: Alex Garland wendet sich nach „Civil War“ erneut dem Thema Krieg zu. Doch dieses Mal ohne alles erzählerische Beiwerk. Ein so eindringliches wie brutales und ernüchterndes Erlebnis – Kritik von Axel Timo Purr
• Was Marielle weiß (D 2025)
  Schluss mit lustig: Frédéric Hambaleks filmisches Gedankenspiel über einen Alltag ohne Lügen ist klug und subtil und macht auch noch Spaß – Kritik von Axel Timo Purr

Festival:

• Ich bin die German Angst
  Überlegungen zum 5. Kongress »Zukunft deutscher Film« im Rahmen des Frankfurter »Lichter-Filmfest« — von Rüdiger Suchsland

Neue Videokritik:

• Oslo Stories: Liebe (arteshot 343)
  Dag Johan Haugeruds »Oslo Stories: Träume« hat die Berlinale gewonnen. Aber auch der letzte Teil seiner Trilogie über die Komplexität menschlicher Beziehungen, Sexualität und gesellschaftlichen Normen ist preiswürdig, finden Margret Köhler und Axel Timo Purr

Podcast:

• Das Filmquartett: Music-Biopics (April 2025)
  Bob Dylan, Pharrell und Robbie Williams, und Maria Callas: Was bringen uns die Biopics über Musiker? Wir sprechen über LIKE A COMPLETE UNKNOWN, PIECE BY PIECE, BETTER MAN und MARIA. Das Quartett sind: Dunja Bialas, Benedikt Guntentaler, Chris Schmuck und Thomas Willmann

10.04.2025

Cinéma Moralia:

• Schlimmer geht’s immer
  Westdeutsche benehmen sich realistisch, Triggerwarnungen, Soft Power und der zweite Pop-Versuch – Cinema Moralia, Tagebuch eines Kinogehers, 349. Folge – von Rüdiger Suchsland

Festival Visions du Réel:

• Kino und Wahrheit
  Widerständige Filme auf dem 56. Dokumentarfilmfestival Visions du Réel in Nyon: Sylvain Georges Ain’t I a Child? und Bani Khoshnoudis The Vanishing Point — von Dunja Bialas

Neue Kritiken:

• Parthenope (I/F 2024)
  Das Traurige unter der Sonne: Paolo Sorrentinos Neapel-Ode »Parthenope« erzählt vom Loslassen und Verirren im Leben – von Thomas Willmann
  Unmittelbare Ästhetik: Paolo Sorrentino erzählt ein weiteres Mal vom pompösen, reichen, italienischen Leben, von Seidenkleidern und Katholizismus, von Erotik und Leere, von Mythos und Romantik – von Benedikt Guntentaler
  Die Schönheit nach Saint Laurent: Paolo Sorrentino erzählt ein weiteres Mal vom pompösen, reichen, italienischen Leben, von Seidenkleidern und Katholizismus, von Erotik und Leere, von Mythos und Romantik – von Rüdiger Suchsland
• Im Haus meiner Eltern (D 2025)
  So ist das Leben: Tim Ellrich zeichnet in seinem preisgekrönten Abschlussfilm »Im Haus meiner Eltern« das Portrait einer Heilpraktikerin, die an ihre Grenzen kommt, als sie der eigenen Familie helfen möchte – Kritik von Dunja Bialas
• Ich will alles. Hildegard Knef (D 2025)
  »Es ist nun mal ein unordentliches Leben«: Gegen die »auf Keuschheit bedachte Betulichkeit«: Luzia Schmid zeigt Hildegard Knef als Frau von modisch-zeitgeistiger Verletzlichkeit – von Rüdiger Suchsland

Neue Videokritik:

• Das große Los (arteshot 342)
  Money, Money, Money: Hervé Mimrans Remake der schwarzhumorigen irisch-britischen Komödie „Lang lebe Ned Devine!“ aus dem Jahr 1998 belebt den alte Klassiker nicht neu und wirkt ein wenig aus der Zeitgefallen, macht dann aber doch durchaus Spaß, finden Felicitas Hübner und Stefan Rutz

Neue Podcasts:

• »Ein Sondervermögen Kultur, das wär’s!«
  Bedrohte Filmfestivals: DOK Leipzig-Chef Christoph Terhechte spricht mit Rüdiger Suchsland über die massiven Etat-Kürzungen, die Deutschlands wichtigstem Dokumentarfilmfestival drohen, die möglichen Folgen für das Programm und über die allgemeine gegenwärtige Situation von Filmfestivals
• »Angst gibt es überall«
  Im Vorfeld der Frankfurter Konferenz »Zukunft deutscher Film« (23.-25.4.2025): Zu »Angst im Kino« sprechen der Filmwissenschaftler Marcus Stiglegger und Rüdiger Suchsland über Angst als gesellschaftliche Grundsituation, die Angstlust der Zuschauer, das Werk von John Carpenter und die besten Angstfilme

03.04.2025

Diagonale:

• Lucie in Sugarland
  Die 28. Diagonale in Graz öffnet sich auf den Nachwuchs und feiert das Widerständige in Film und Politik – von Dunja Bialas
• Das Filmquartett: Diagonale 2025
  Die Diagonale in Graz ist die Landesschau für den österreichischen Film. Besonders ist nicht der nationale Auftrag, sondern was daraus gemacht wird. Dunja Bialas und Philipp Stadelmaier sprechen über den innovativen Film, die Positionen Ivette Löcker und Athina Rachel Tsangari – im Filmduett

Neue Kritiken:

• Eden (USA 2024)
  Traurige Hippies: Ron Howard geht in seinem Survival-Thriller einer wahren Begebenheit aus dem Jahr 1934 auf den Galapagos-Inseln nach, lässt die Wahrheit dann aber links liegen. Das ist für den Film nicht unbedingt schlecht – Kritik von Axel Timo Purr
• Ich will alles. Hildegard Knef (D 2025)
  Wenig Filmmeter: Luzia Schmid hat einen Dokumentarfilm über die Knef gemacht, lässt dabei aber ausgerechnet ihre filmischen Glanzpunkte weg – Kritik von Andreas Heckmann
• Mit der Faust in die Welt schlagen (D 2025)
  Stille Wucht: Constanze Klaues Adaption des Romans von Lukas Rietzschel über das Coming-of-Age zweier Brüder in der ostdeutschen Provinz geht unter die Haut. Und das nicht nur wegen des großartigen Ensembles – Kritik von Axel Timo Purr
• Pandoras Vermächtnis (Ö 2024)
  Szenen einer Filmehe: »Pandoras Vermächtnis«: Angela Christlieb erzählt das Leben des Stummfilmstars G.W. Pabst aus Sicht seiner Ehefrau – Kritik von Rüdiger Suchsland
• Stormskärs Maja – Von Liebe getragen, von Stürmen geprägt (Myrskyluodon Maija) (FIN 2024)
  Ein Leben auf den Schären: »Stormskärs Maja« versucht ein ganzes Leben abzubilden – ein großes Unterfangen mit Tücken – Kritik von Philipp Thurmaier

Neue Videokritik:

• The Assessment (arteshot 341)
  Wahlverwandschaften: Fleur Fortunés beklemmendes Science Fiction-Debüt ist nicht nur wegen eines überragenden Ensembles (Alicia Vikander, Elizabeth Olsen & Himesh Patel) und klugen Dialogen sehenswert. Das Kammerspiel überzeugt auch durch subtiles Set-Design, finden Stefan Rutz und Axel Timo Purr

Filmreihe München:

• Marmor, Stein und Transparenzpapier
  Die Architekturfilmtage im Filmmuseum München gruppieren um Brady Corbets Film-Monument THE BRUTALIST mittellange und fragile Filme über den Stoff, aus dem die Bauwerke sind — von Dunja Bialas

Cinema Moralia:

• Die Verschwörung der Idioten
  Neuer Vorbehaltsfilm beim Festival Achtungsloses Berlin; Ressentiment; Martin Moszkowicz und neuer 'European Silverback Award' in Oldenburg – Cinema Moralia, Tagebuch eines Kinogehers, 348. Folge — von Rüdiger Suchsland

27.03.2025

Cinema Moralia:

• Erinnerung an Émilie Dequenne
  Außerdem: WDR, Nepotismus und die Zerschlagung von Gruner und Jahr. Ein Streifzug – Cinema Moralia, Tagebuch eines Kinogehers, 347. Folge – von Rüdiger Suchsland

Festivalpolitik:

• Ein Code of Ethics, wozu?
  Fünf Fragen zur Neubesetzung der Leitung des DOK.Fest München – und die Antworten der AG Filmfestival — von Dunja Bialas & Rüdiger Suchsland

Neue Kritiken:

• Beating Hearts (L’amour ouf) (F/B 2024)
  Verrückte Liebe: Gilles Lellouche zeichnet in »Amour ouf« eine epische Liebesgeschichte vor dem Hintergrund des No-Futurismus in Nordfrankreich – Kritik von Dunja Bialas
• The Woman in the Yard (USA 2025)
  Schauriger Eindringling: Simple Prämisse, effektiver Grusel: Im Horrorfilm »The Woman in the Yard« wird eine trauernde Familie von einem Gespenst heimgesucht – Kritik von Janick Nolting
• A Working Man (GB/USA 2025)
  Nach Hause: David Ayers Selbstjustiz-Action-Spektakel mit Jason Statham in der Hauptrolle bedient souverän alle Erwartungen an das Genre und ist dabei überraschend zeitgemäß: queere Charaktere sterben besonders subtil – Kritik von Axel Timo Purr
• The End (DK/IRL/D/I/GB/USA 2024)
  »The last human family«: Joshua Oppenheimer hat mit »The End« einen zutiefst verstörenden Film über eine Familie in einem autarken Bunker geschaffen – Kritik von Dunja Bialas
• Mond (Österreich 2024)
  Drei Schwestern in Jordanien: Kurdwin Ayubs phänomenaler, souverän inszenierter, abgründiger Film »Mond« – Kritik von Rüdiger Suchsland
• Funny Birds – Das Gelbe vom Ei (Au fil des saisons) (F/B/GB 2024)
  Wenn das Leben auf die Eier geht: Marco La Vias und Hanna Ladouls Porträt dreier Frauengenerationen einer Familie ist eine subtile und zärtliche Versuchsanordnung über den Lauf der Zeit und die Moral – Kritik von Axel Timo Purr

Neue Videokritik:

• Beating Hearts (arteshot 340)
  Nothing compares 2 U: Gilles Lellouches L’amour ouf (wie der Film im Original heißt) wurde in Cannes zwar abgewatscht, ist in Frankreich jeoch ein großer Publikumserfolg und hat 13 César-Nominierungen erhalten. Stefan Rutz und Felicitas Hübner haben den ausufernden Liebesreigen gesehen

Festivals:

• In aller Kürze: Wuff!
  Das 24. Kurzfilmfestival »Bunter Hund« zeigt die Vielfalt des kurzen Formats in München — von Hanni Beckmann
• Frei von Zwängen
  Die 36. Türkischen Filmtage München feiern das türkische Kino unter dem Motto: Frei von Zwängen und für die Freiheit — von Ingrid Weidner

Cartoon:

• Kinomäuse
  CARTOON-Tagebuch eines Kinogehers — von Niko B. Urger

20.03.2025

Cinema Moralia:

• Wo bleibt das Sondervermögen für das deutsche Kino?
  Schluss mit der Schuldenbremse für die Kunst. Zur finanziellen Lage der Filmemacher und zur ästhetischen Botschaft der Nominierungen zum Deutschen Filmpreis – Cinema Moralia, Tagebuch eines Kinogehers, 346. Folge – von Rüdiger Suchsland

Neue Kritiken:

• Das Licht (D 2024)
  Volle Dröhnung: In »Das Licht« wagt Tom Tykwer überbordenden Stilmix und Themen-Dauerregen – und kehrt trotzdem als befreiter Filmemacher auf die Kinoleinwand zurück – von Dunja Bialas
  Toms Wunderlampe: Magischer Irrealismus, filmische Erblindung und der falsche Trost von Fremden: Tom erzählt von Tim, der Syrerin, dem Berliner Narzissmus und »Das Licht« – von Rüdiger Suchsland
• The Last Showgirl (USA 2024)
  Illusion und Selbstverblendung: Gia Coppola erzählt mit ihrem Las-Vegas-Film »The Last Showgirl« von einer Revuetänzerin, die nach 30 Jahren Bühnen-Glamour vor dem Nichts steht. Auf berührende Art macht ihre Geschichte das Authentische des Scheins spürbar – Kritik von Wolfgang Lasinger
• The Alto Knights (USA 2025)
  Altenheim Blues: Barry Levinsons Mafia-Film mit Robert De Niro in der Doppel-Hauptrolle ist ein eigenartiger Hybride aus Leones und Scorseses Mafiawerken und überrascht durch die Abwesenheit von Gewalt und Pathos – Kritik von Axel Timo Purr
• Die Akademie (D 2024)
  Aufstieg und Fall vis-à-vis vom Siegestor: Optisch opulent und manchmal bedrückend: Maja Bons glänzt als Kunststudentin in Camilla Guttners filmischem Entwicklungsroman – Kritik von Katrin Hillgruber
• Mr. No Pain (Novocaine) (USA 2025)
  Weicher als schleppender Schlummer: Dan Berks und Robert Olsens Action-Komödie überzeugt durch wildes und überraschendes Storytelling. Aber auch das Timing der lawinenartigen Slapsticksequenzen ist erstaunlich gut – Kritik von Axel Timo Purr

Festival:

• Ans Licht
  Die 17. Nonfiktionale in Bad Aibling richtet die Aufmerksamkeit auf das Verborgene — von Dunja Bialas

Neue Videokritik:

• Das Licht (arteshot 339)
  Die ganze Welt und darüber hinaus: Heißer Scheiß oder die erfolgreiche Erklärung unserer komplexen Welt? Margret Köhler und Axel Timo Purr streiten über Tom Tykwers Eröffnungsfilm der diesjährigen Berlinale...

13.03.2025

Neue Kritiken:

• Die Schattenjäger (Les fantômes) (B/F/D 2024)
  Phantome der Migration: Jonathan Millets politischer Thriller »Schattenjäger« zeigt eine wenig bekannte Dimension der Migration: die Jagd auf die Folterer – Kritik von Dunja Bialas
• Bonhoeffer (Bonhoeffer: Pastor. Spy. Assassin.) (IRL/B 2024)
  »Ich konnte keine Erdbeeren finden, aber meine Worte schon«: Todd Komarnickis umstrittenes Biopic über den von den Nazis ermordeten lutherischen Theologen weicht die historische Genauigkeit zwar massiv auf, ist jedoch ein aufregender »Stolperstein« für unsere Gegenwart – Kritik von Axel Timo Purr
• Nina und das Geheimnis des Igels (Nina et le secret du hérisson) (F/L 2023)
  Zwei kleine Hobbydetektive suchen einen Geldschatz: Jean-Loup Feliciolis und Alain Gagnols Animationsfilm ist nicht nur einfallsreich und immer wieder überraschend, sondern bietet mit einer sozialkritischen Komponente auch Anknüpfungspunkte für erwachsene Zuschauer – Kritik von Reinhard Kleber
• Der Prank (D/CH 2025)
  Silber oder Blei: Benjamin Heisenbergs Screwball-Komödie ist einer der besseren Filme für das junge Publikum, bedient aber immer noch zu oft die Blödel-Stereotypen des gegenwärtigen deutschen Kinderfilms – Kritik von Axel Timo Purr

Festival:

• Mensch gegen Maschine
  Spot auf das flimmern&rauschen Jugendfilmfestival 2025 — von Anna Edelmann

Neue Videokritik:

• Köln 75 (arteshot 338).
  Was geht, was geht? Ido Fluks Film erzählt die überraschenden Hintergründe von Keith Jarretts legendärem 'Köln Conert. Nicht nur Mala Emdes Darstellung der Musikproduzentin und Konzertveranstalterin Vera Brandes überzeugt, finden Stefan Rutz und Felicitas Hübner

06.03.2025

Oscar-Verleihung:

• Oscarbesprechung
  Das CARTOON-Tagebuch eines Kinogehers macht sich auf die Oscar-Verleihung einen eigenen Reim – von Niko B. Urger

Neue Kritiken:

• Mickey 17 (USA/ROK 2024)
  The same river twice: Bong Joon-hos schrille Science-Fiction-Satire trägt unsere politische Gegenwart in die Zukunft und schießt auch sonst wild in Raum und Zeit umher, überspannt dabei aber leider immer wieder den Bogen – Kritik von Axel Timo Purr
• Misericordia (Miséricorde) (F/E/P 2024)
  Sprießende Morcheln im Herbst: Ein Intruder-Thriller verkehrt sich in eine höchst vergnügliche Provinzposse: Alain Guiraudies »Misericordia« verhandelt das Existenzielle in Form eines ausgedehnten Schwanks – Kritik von Dunja Bialas
• Die Unerwünschten – Les Indésirables (Bâtiment 5) (F/B 2025)
  Klassenkampf als Häuserkampf: Ladj Ly macht in »Die Unerwünschten« die französischen Vorstädte zum Schauplatz eines aufwühlenden Klassenkampfes mit einer unerschrockenen Heldin. Dabei er scheut er nicht vor melodramatischer Zuspitzung zurück – Kritik von Wolfgang Lasinger
• Flow (Straume) (LV/B/F 2024)
  Sprechen ohne Sprache: Gints Zilbalodis’ mit dem Oscar für den besten Animationsfilm ausgezeichnete dystopische Meditation ist ein faszinierender Hybrid, der über die Abenteuer einer Katze die Möglichkeiten des Menschseins austariert – Kritik von Axel Timo Purr
• September & July (September Says) (IRL/F/GB/D 2024)
  Symbiotische Schwesterbeziehung: Das Regiedebüt von Ariane Labed »September Says« balanciert mit Horror-Elementen eine Schwesternbeziehung aus – Kritik von Reinhard Kleber

Munix' FOMO:

• Frauen, auf die Leinwand!
  Zum Internationalen Frauentag am 8. März zeigen die Münchner Kinos Filme von Frauen – von artechock-Redaktion

Berlinale-Special:

• Kleine Projektorlampe, brenn’
  Edelmann und Willmann durchleuchten die 75. Berlinale – von Anna Edelmann & Thomas Willmann

Videokritik:

• Mickey 17 (arteshot 337)
  Ewig leben, ewig leiden. Vor sechs Jahren überraschte Bong Joon-ho mit »Parasite«; auch deshalb wurde seine bitterböse Satire mit Robert Pattinson in der Hauptrolle bereits als bester Science Fiction des Jahres gehandelt. Margret Köhler und Axel Timo Purr haben den Film anlässlich der Deutschland-Premiere auf der Berlinale gesehen.

27.02.2025

Berlinale-Special:

• Die Magie der Mädchen
  Tröstende Botschaften, Autofiktionen und Märchen: Die erste Berlinale unter Tricia Tuttle besinnt sich auf das leise Erzählkino und den kinematographischen Blick – Berlinale-Fazit von Dunja Bialas
• Der Eisturm (La Tour de Glace) (F/D 2025) (Preis für die beste künstlerische Leistung)
  Ergreifend kalte Schönheit: Lucile Hadžihalilovićs »La tour de glace« wandelt das Märchen zum Film – und zum Realen – Kritik von Amelie Hochhäusler
• Kontinental ‘25 (Rumänien 2025) (Preis für das beste Drehbuch)
  Die Welt: Ein Dinopark: 2021 gewann er den Goldenen Bären, nun ist er mit seinem neuen Film im Wettbewerb zurück: Radu Jude präsentiert »Kontinental ’25« – Kritik von Benedikt Guntentaler
  Ansichten politischer Heimsuchung: Radu Jude zeigt im Wettbewerb der Berlinale »Kontinental ’25«, ein politisch-satirisches Stadt-Portrait – Kritik von Dunja Bialas
• What Does that Nature Say to You (Geu jayeoni nege mworago hani) (Südkorea 2025) (artechock-Award)
  Poesie der Ungewissheit: Hong Sang-soos »What Does that Nature Say to You« ging bei der Preisverleihung zwar leer aus – ist aber trotzdem der beste Film des Berlinale-Wettbewerbs – Kritik von Benedikt Guntentaler
• The Memory of Butterflies (La memoria de las mariposas) (Peru/P 2025) (Forum-Preis der Fipresci)
  What is more beautiful: »The Memories of Butterflies« taucht ein in den peruanischen, postkolonialen Urwald – Kritik von Wolfgang Lasinger
• The Ugly Stepsister (The Ugly Stepsister) (N/PL/DK 2025)
  Märchenhorror: Emilie Blichfeldts »The Ugly Stepsister« fügt im Panorama der Berlinale dem Body-Horror eine weitere weibliche Komponente hinzu – Kritik von Samuel Bereuther
• Berlinale 2025 : Im Berlinale-Fieber
  Kurz und gut: Spots auf die Filme aus allen Berlinale-Sektionen (in alphabetischer Reihenfolge)

Berlinale-Podcasts:

• Wie zeigt man Trauma?
  Die Räume der Erschütterung und die Gegenwart der Vergangenheit: Der israelische Film »Batim« (»Houses«) im Forum der Berlinale 2025 ist eine zarte, intime Annäherung an Traumata und Kindheitserinnerungen. Rüdiger Suchsland im Gespräch mit der Regisseurin Veronica Nicole Tetelbaum und dem Produzenten Anatol Schuster
• Wir sind keine Sektion, sondern ein Projekt und immer in Bewegung
  Im Podcast von der Berlinale 2025 spricht Rüdiger Suchsland mit Nikola Joetze und Tobias Pausinger, den beiden Co-Leitern von »Berlinale Talents« über diese etwas andere Seite der Berlinale, Kriterien der Auswahl und Themen des Filmemachens, über Sprachhygiene und Relevanz und über alles, was angehende Filmemacher wirklich brauchen.

Neue Kritiken:

• Like A Complete Unknown (USA 2024)
  A series of dreams: James Mangold entwirft in seinem Bob Dylan-Biopic ein Porträt des Künstlers als junger Mann, das ohne große Tiefen und voller Stereotypen ist, aber immerhin auch die dunklen Seiten Dylans zeigt – Kritik von Axel Timo Purr
  Ein Gefühl von Aufbruch: James Mangold kehrt zu seinen Wurzeln zurück und nimmt sich diesmal das Leben des wohl größten musikalischen Literaten der Popkultur vor: Bob Dylan – Kritik von Christian Schmuck
• Reproduktion (D 2024)
  Frauenschicksale: Ein Drei-Generationen-Film über die künstlerische Arbeit und dabei Kinder zu haben – Kritik von Nora Moschuering
• Sing Sing (USA 2023)
  Spiel dich frei: Greg Kwedar schafft mit seinem Knast-Kammerspiel ein beklemmendes und zugleich befreiendes Plädoyer für die transformierende Kraft der Kunst – Kritik von Axel Timo Purr

Filmreihen:

• Die große Reise
  Das 9. Mittel Punkt Europa Filmfest führt nach Ungarn, Polen, Tschechien, die Slowakei, die Ukraine und Belarus — von Paula Ruppert
• Munix' FOMO: Rückkehr ins Kino
  Mittel Punkt Europa Filmfestival, spanischer Dokumentarfilm, iranische Filmreihe. Zu Gast: Itsaso Arana (Spanien) und Katharina Pethke – Filmtipps der Redaktion

Nachruf:

• »Es reicht nicht aus, einfach nur Filme zu machen...«
  Souleymane Cissé, Cannes-Gewinner und einer der großen Filmemacher »Afrikas« der ersten Generation, ist mit 84 Jahren in Bamako gestorben. Noch auf dem Totenbett richtete er einen Appell an die Regierung seines Heimatlandes, dem Kino Malis beizustehen – von Axel Timo Purr

Videokritik:

• Like A Complete Unknown (arteshot 336)
  Für welche Generation ist diese Bob-Dylan-Filmbiografie von James Mangold und mit Timothée Chalamet als Dylan gemacht, fragen sich Axel Timo Purr und der Musikjournalist und ehemalige BR-Redakteur Roderich Fabian

20.02.2025

Berlinale-Special:

• Kontinental »25« (RO 2025)
  Die Welt: Ein Dinopark. 2021 gewann er den Goldenen Bären, nun ist er mit seinem neuen Film im Wettbewerb zurück: Radu Jude präsentiert »Kontinental« 25 – von Benedikt Guntentaler
  Ansichten politischer Heimsuchung: Radu Jude zeigt im Wettbewerb der Berlinale KONTINENTAL ’25, ein politisch-satirisches Stadt-Portrait – von Dunja Bialas
• Reflection in a Dead Diamond (Reflet dans un diamant mort) (B/L/F)
  Die 1001 Masken des Kinos: Hélène Cattet und Bruno Forzani melden sich zurück: REFLET DANS UN DIAMANT MORT ist ihr erster Film seit acht Jahren und belebt den Berlinale Wettbewerb mit einer lustvollen Zelebration des Euro-Crime-Genres – Kritik von Benedikt Guntentaler

Podcasts im Berlinale-Special:

• Podcast »Das Filmquartett«: Die Berlinale, Folge 01: Zum Auftakt
  Wie fühlt sich die Berlinale unter Tricia Tuttle an? Wir sprechen über den Eröffnungsfilm DAS LICHT, über die Wettbewerbsfilme LIVING THE LAND und HOT MILK und wagen noch einen Blick in die neue Reihe »Perspectives«. Im Quartett sind: Dunja Bialas, Benedikt Guntentaler, Janick Nolting und Thomas Willmann
• Podcast »Das Filmquartett«: Die Berlinale, Folge 02: Highlights im Wettbewerb
  Erste Highlights im Wettbewerb: Wir sprechen über Michel Francos DREAMS, Hélène Cattets und Bruno Forzanis REFLETS DANS UN DIAMANT MORT und Lucile Hadzihalilovics LA TOUR DE GLACE. Im Quartett sind: Dunja Bialas, Benedikt Guntentaler, Janick Nolting und Thomas Willmann
• Podcast »Das Filmquartett«: Die Berlinale, Folge 03:
  Großes Finale im Wettbewerb. Wir sprechen über Léonor Serrailles ARI, Frédéric Hambaleks WAS MAREILLE WEISS, Dag Johan Haugeruds DROMMER und Iván Funds EL MENSAJE. Centerpiece ist Richard Linklaters BLUE MOON. Im Ausklang: Kateryna Gornostais TIMESTAMP, Radu Judes KONTINENTAL ‘25 und Hong Sang-soos WHAT DOES THAT NATURE SAY TO YOU. Gefolgt von unseren persönlichen Top 3. Im Quartett sind: Dunja Bialas, Anna Edelmann, Benedikt Guntentaler und Janick Nolting
• Podcast: Die Berlinale und der Übergriff der Gesellschaft auf den Film
  Die Tyrannei der Intimität: Lars Henrik Gass und Rüdiger Suchsland im Gespräch über Universalismus und Haltungsfilme, Antisemitismus auf der Berlinale und Aufgaben wie Schwächen zeitgenössischer Filmkritik – auch aus Anlass von Lars Henrik Gass' neuem Buch »Objektverlust«.

Neue Kritiken:

• Bird (GB/F 2024)
  Leben lernen. Prekäre Verhältnisse hat Andrea Arnold schon in American Honey gezeigt. Doch dieses Mal sind es nicht nur Jugendliche ohne Familien, sondern Familien ohne Jugend. Und auch sonst ist alles anders und dennoch – vetraut – Kritik von Axel Timo Purr
• Flight Risk (USA 2025)
  Wer hoch fliegt, fällt tief. Mel Gibson kehrt in seinem Action-Thriller-Kammerspiel als Regisseur dorthin zurück, wo er als Schauspieler mit „Lethal Weapon“ groß geworden ist. Das macht auch wegen Marc Whalberg immer wieder Spaß, ist jedoch völlig aus der Zeit gefallen – Kritik von Axel Timo Purr
• Like A Complete Unknown (A Complete Unknown) (USA 2024)
  A series of dreams. James Mangold entwirft in seinem Bob Dylan-Biopic, das auf der Berlinale Deutschland-Premiere feierte, ein Porträt des Künstlers als junger Mann, das ohne große Tiefen und voller Stereotypen ist, aber immerhin auch die dunklen Seiten Dylans zeigt – Kritik von Axel Timo Purr

Neue Videokritik:

• Willkommen in den Bergen
  Love is all you need Bernhard Wengers tiefschwarze Satie mit Albrecht Schuch in der Hauptrolle thematisiert die Austauschbarkeit unserer Rollen und Beziehungen. Das ist nicht nur wegen Abrecht Schuch in der Hauptrolle und der souveränen Regie von Bernhard Wenger außerordentlich, finden Margret Köhler und Roderich Fabian
• BirdEndlich wieder ein Film von Andrea Arnold und dann auch noch – neben den ebenfalls großartig spielenden Nykiya Adams und Barry Keoghan – einer mit Franz Rogowski. Da möchten selbst Axel Timo Purr und Stefan Rutz nur noch eins: endlich fliegen

13.02.2025

75. Berlinale Special:

• Berlinale 2025 : »Licht« am Ende des Tunnels?
  Der Trost von Fremden: Deja-vus bei der Berlinale – Alles wird mal wieder neu, nur die Probleme bleiben erstmal die alten; Berlinale Tagebuch, Folge 1 – von Rüdiger Suchsland
• Kurzkritiken
  Kurz und gut: Spots auf die Filme aus allen Berlinale-Sektionen (in alphabetischer Reihenfolge) – von artechock-Redaktion
• Das Filmquartett: Berlinale-Podcast
  Wie fühlt sich die Berlinale unter Tricia Tuttle an? Wir sprechen über den Eröffnungsfilm Das Licht, über die Wettbewerbsfilme Living The Land und Hot Milk und wagen noch einen Blick in die neue Reihe »Perspectives«. Im Quartett sind: Dunja Bialas, Benedikt Guntentaler, Janick Nolting und Thomas Willmann
• Zum Berlinale-Special…
• Zu den Podcasts...

Neue Kritiken:

• Hundschuldig (Le procès du chien) (F/CH 2024)
  Zeiten wie diese: Das Regiedebüt der französischen Schauspielerin Laetitia Dosch über einen Hund vor Gericht ist ein eigenartiger Zwitter aus beißender Komödie und bissiger Gesellschaftskritik – Kritik von Axel Timo Purr
• Wunderschöner (D 2024)
  Sprich mit mir! Karoline Herfurth zelebriert auch im dritten Teil ihrer „Schön“-Trilogie einen aktivistischen, immer wieder überraschenden feministischen Reigen – Kritik von Axel Timo Purr

Neue Videokritik:

• Willkommen in den Bergen
  Ein anderes Leben: Auch Riccardo Milani bedient die große Welle von »Schulfilmen«. Doch anders als seine Mitstreiter, interessiert sich Milani kaum für pädagogische Inhalte. Margret Köhler und Stefan Rutz diskutieren, ob dieser Ansatz für einen guten Film ausreicht...

Festival:

• IFF Rotterdam 2025 : Die Leinwandmaler
  Landschaften zu Farbe: »Ariel« des argentinisch-galicischen Duos Piñeiro / Patiño und Albert Oehlens »Bad Painter« auf dem 54. Filmfestival Rotterdam zeichnen großflächige Film-Gemälde auf die Leinwand – von Dunja Bialas

Cinema Moralia:

• Cinema Moralia : »Es gibt keine Neutralität, wenn die Grundwerte unserer Gesellschaft angegriffen werden.«
  Auf der Suche nach der Brandmauer: Wenn die Unkenrufe stimmen, was macht dann das Kino? – Cinema Moralia, Tagebuch eines Kinogehers, 345. Folge – von Rüdiger Suchsland

06.02.2025

Festival:

• »The video-library is a hoax«
  Rotterdam, die Stadt, war schon immer ein Vorreiter des Digitalen, jetzt geht auch das Festival in den Remote-Modus. Über die Trugbilder des Realen — von Dunja Bialas
• Die Geflüchteten
  Traum, Trauma, Trauer auf dem IFF Rotterdam: Die Seelenzustände der Flucht. Jonathan Millets GHOST TRAIL (Harbour) und Alexandra Makarovas PERLA (Tiger Wettbewerb) – von Dunja Bialas

Neue Kritiken:

• Der Lehrer, der uns das Meer versprach (El maestro que prometió el mar) (E 2023)
  Wenn Familien über Jahrzehnte hinweg schweigen: Bei Recherchen zum verschwundenen Urgroßvater im Bürgerkrieg stößt eine junge Spanierin 75 Jahre später auf die tragische Geschichte eines idealistischen Reformpädagogen – Kritik von Reinhard Kleber
• Maria (I/D/Chile/USA 2024)
  Die letzte Diva: Nach Jackie und Spencer nun Maria: Pablo Larraín nimmt sich der großen Diva der Oper an, und inszeniert die letzten Tage der Maria Callas als pompöse Rückerinnerung – Kritik von Benedikt Guntentaler
• Soundtrack to a Coup d’Etat (B/F/NL 2024)
  Jazz, Geopolitik und Imperialismus: Dem belgischen Filmemacher Johan Grimonprez ist eine überwältigende, ideenreiche Reise, die amerikanischen Jazz, Geopolitik und imperialistische Machenschaften der 1950er und 1960er Jahre miteinander verwebt, gelungen – Kritik von Rüdiger Suchsland

Neue Videokritik:

• Maria
  Fluch der Vergangenheit: Pablo Larraíns dritter Film über »große« Frauen in »kleinen« Zeitfragmenten ist anders als die Vorgänger. Das liegt jedoch nicht nur an der von Angelina Jolie dargestellten Maria Callas, finden Roderich Fabian und Benedikt Guntentaler.

Neuer Podcast:

• Filmgespräch- und Monolog zu Maria
• Zu den Podcasts…

30.01.2025

CARTOON:

• Trauer
  CARTOON-Tagebuch eines Kinogehers – von Niko B. Urger

FOMO:

• Munix' FOMO : Provokant & sinnlich
  Nicht verpassen: Wenzel Storchs Gesamtwerk im Werkstattkino, Dagmar Knöpfel mit »Brigitta« im Theatiner – von artechock-Redaktion

Neue Kritiken:

• Babygirl (USA 2024)
  Sind sexuelle Vorlieben ein Skandal? Halina Reijn bringt das Erotikdrama zurück auf die Kinoleinwand. Dabei scheitert sie jedoch an modernen Ansichten zu Sexualität – von Christian Schmuck
  Ökonomie der Lüste im Post-Me-Too-Zeitalter: »Fifty Shades of Grey« trifft »Die Klavierspielerin«: Halina Reijns revisionistischerFilm ist sehenswert, da wo er neoliberale Ideologien infrage stellt. Ansonsten ist er spießig – von Rüdiger Suchsland
• Der Brutalist (The Brutalist) (USA/GB/CDN 2024)
  Die Gegenwart der Vergangenheit: Beton & Katastrophenwissen – Brady Corbet brillantes, monumentales Epo – von Rüdiger Suchsland
  Ein cineastisches Werk über Kunst, Macht und Identität: Das neue epische Filmdrama von Brady Corbet ist in aller Munde. Die Faszination ist enorm, so dass viele es kaum abwarten können, den Kritikerliebling endlich im Kino zu sehen – von Tanja Moll
• Paddington in Peru (GB 2024)
  Frischer Wind in der Bärenwelt: Teil 3 der PADDINGTON-Reihe reichert seine Abenteuer-Expedition mit allerlei Filmzitaten an – und einer überraschenden Botschaft – von Janick Nolting

Festivals:

• IFF Rotterdam: Die Geflüchteten
  Traum, Trauma, Trauer: Die Seelenzustände der Flucht. Jonathan Millets GHOST TRAIL (Harbour) und Alexandra Makarovas PERLA (Tiger Wettbewerb)
• Viennale 2024 : Notizen zu Robert Kramer
  Die Viennale 2024 zeigt eine Retrospektive zum Filmemacher der amerikanischen Linken. Dazu einige Bemerkungen, Notizen, Auffälligkeiten, die im Gedächtnis geblieben sind – von Timur Özkan
• Max-Ophüls-Preis 2025 : Wo bleibt die Heimsuchung des deutschen Kinos?
  Ohne Gespenster: Das Problem ist das Fernsehen in den Köpfen – Überlegungen ausgehend vom diesjährigen Festival Max-Ophüls-Preis – von Rüdiger Suchsland

Seitenblick:

• Der blutige Biss der Postmoderne
  Schon wieder »Nosferatu«: Jan-Christoph Gockel inszeniert an den Münchner Kammerspielen eine Variation des Stummfilmklassikers mit ganz viel Selbstbezug und noch mehr Klamauk – von Benedikt Guntentaler

Neue Videokritik:

• Der Brutalist
  Dem Traum folgen, und nochmals dem Traum folgen – und so – ewig: Brady Corbet schöpft für sein 4-stündiges Werk aus einem schier endlosen Referenzraum und fügt mit einer überragender Kamera, einem eindrücklichen Score, souveräner Regie, subtilem Drehbuch und umwerfenden Schauspielern alles zu einem faszinierenden Film zusammen. Ganz großes Kino, finden Axel Timo Purr und Benedikt Guntentaler.

Neue Podcasts:

• Filmgespräch- und Monolog zu zu Der Brutalist
• Die katastrophische Lage der Gegenwart, Film als Widerstand und die ästhetische Linke: Die Regisseurin Laura Laabs und der Produzent Maxi Haslberger (Amerikafilm) sprechen im artechock-podcast mit Rüdiger Suchsland über Filmaktivismus, das deutsche Kino und ihren Film »Rote Sterne überm Feld«, der soeben sehr verdient den Max-Ophüls-Preis der Filmkritik gewann.
• Zu den Podcasts…

23.01.2025

Neue Kritiken:

• Kneecap (IRL/GB 2024)
  Irlands Rebellen – Kritik von Janick Nolting
• Universal Language (Une langue universelle) (Kanada 2024)
  Gefrorenes Geld: Matthew Rankins Universal Language ist eine absurd-komische Moritat aus der iranischen Community Winnipegs – Kritik von Dunja Bialas
• Der Graf von Monte Christo (Le Comte de Monte-Cristo) (F/B 2024)
  Rächer der verlorenen Jahre: Das französische Duo Alexandre de la Patellière und Matthieu Delaporte legt eine solide Neuverfilmung von »Der Graf von Monte Christo« vor – auch für Nicht-Dumasianer geeignet – Kritik von Paula Ruppert
• Jupiter (D 2023)
  Im Sog einer radikalen Sekte: Was tun, wenn sich die Eltern mitsamt Familie einer dubiosen Sekte anvertrauen? Die 14-jährige Lea steht vor der schwersten Entscheidung ihres Lebens… – Kritik von Reinhard Kleber

Filmreihe & Festival:

• Cinema for Future
  Das Filmmuseum München zeigt in der Tradition der FilmWeltWirtschaft Alexander Riedels Wind über die Zusammenhänge des Windes, des Wetters und des Klimas
  — von Dunja Bialas
• Max-Ophüls-Preis 2025 : »Twin Peaks« trifft »Das weiße Band«
  Laura Laabs’ phänomenaler Film Rote Sterne überm Feld sollte das deutsche Kino erschüttern, jedenfalls wenn es mit rechten Dingen zuginge – erstmal aber läuft er in Saarbrücken – von Rüdiger Suchsland

Cinema Moralial:

• Der Sinn des Lebens auf der Leinwand
  So muss Kino einmal gewesen sein: Eine Erinnerung an den schönsten Kinomoment des letzten Jahres, die Viennale-Premiere von Der Brutalist im Wiener Gartenbaukino und ein Vorausblick auf den Kinostart von Brady Corbets Meisterwerk – Cinema Moralia, Tagebuch eines Kinogehers, 344. Folge — von Rüdiger Suchsland

Neue Videokritiken:

• Der Graf von Monte Christo
  Rache als System: Der große Klassiker der französischen Literatur und „der“ Klassiker der Selbstjustiz in einer dreistündigen Neuverfilmung war in Frankreich einer der großen Erfolge des letzten Jahres. Das wünschen sich Roderich Fabian und Axel Timo Purr auch für Deutschland...
• Kneecap
  Identität über alles: Rich Peppiatts fiktive Entstehungsgeschichte des echten nordirischen Rap-Trios Kneecap ist auch Irlands Oscareinreichung 2025. Aber vor allem ein wilder, aufregender Trip in die Seele nord-irischer Identität, finden Benedikt Guntentaler und Axel Timo Purr

Neue Podcasts:

• Zu den Podcasts...
• Erinnerungen an David Lynch: Zum Abschied vom Regisseur der Angst und des Labyrithischen: Philipp Stadelmaier und Rüdiger Suchsland resümieren im artechock-Podcast das Werk des verstorbenen großen amerikanischen Regisseurs David Lynch
• Zum 80. Jahrestag der Befreiung von Auschwitz am 27. Januar: Im artechock-podcast spricht Rüdiger Suchsland mit dem Produzenten Alexander van Dülmen über seine Erfahrungen mit einem Film über die Shoa, über Antisemitismus im Kulturbetrieb und das Pro und Contra von Antisemitismusklauseln sowie über die Frage, was der Auftrag des öffentlich-rechtlichen Fernsehen bedeutet
• Der Graf von Monte Christo
• Kneecap

16.01.2025

Cinema Moralia:

• Cinema Moralia : Gespenster der Freiheit
  Rückblicke auf American Beauty, Seven und das »Netzwerk Film gegen Rechts« und ein erster Vorausblick auf die Berlinale und nach Frankfurt – Cinema Moralia, Tagebuch eines Kinogehers, 343. Folge – von Rüdiger Suchsland

Porträt:

• Porträt : Werner Herzog in Mannheim!
  Die sieben Leben des Werner Herzog – von Rüdiger Suchsland

Neue Kritiken:

• Armand (N/NL/D/S/GB 2024)
  Die richtige Distanz: Halfdan Ullmann Tøndels mit dem Caméra d’Or für den besten Debütfilm in Cannes ausgezeichnetes Schuldrama überzeugt vor allem durch seine makellose Charakterentwicklung – Kritik von Axel Timo Purr
• La Cocina – Der Geschmack des Lebens (MEX/USA 2024)
  Im Bauch von New York: Der Mexikaner Alonso Ruizpalacios hat mit La Cocina eine epische und sehr stilvolle Moritat in Schwarzweiß über Pedro, den mexikanischen Einwanderer und Koch, geschaffen – Kritik von Dunja Bialas
• Juror #2 (USA 2024)
  Kein Recht für Niemand: Clint Eastwoods neuester „letzter Film“ stellt dem amerikanischen Justizsystem die Vertrauensfrage: Wie kann sich Gerechtigkeit aus subjektiven Standpunkten ergeben? – Kritik von Benedikt Guntentaler
• A Real Pain (USA 2024)
  Woody Allen auf Holocaust-Tour: Jesse Eisenberg entführt die schwere Shoa-Thematik in eine leichte, aber dennoch differenzierte und aufregende Gegenwart. Und mit Kieran Culkin an seiner Seite gelingen schauspielerische Glücksmomente – Kritik von Axel Timo Purr
• Traumnovelle (D 2024)
  Der unheimliche Reiz der Maske und die gefährliche Versuchung der Aufrichtigkeit: Bürgerliche Abenteuer im Berlin von heute: Florian Frerichs versetzt Arthur Schnitzlers „Traumnovelle“ ins vermeintliche Sündenbabel der Hauptstadt – Gedanken zur Aktualität dieses Autors – Kritik von Rüdiger Suchsland

Neue Videokritiken:

• Juror #2
  Wenn der Postmann zweimal klingelt: Clint Eastwoods 41. und wahrscheinlich letzter Film ist ein mehr als würdiger Abschied, denn das Gerichtsdrama überzeugt nicht nur als Drama, finden Margret Köhler und Axel Timo Purr.
• A Real Pain
  Goodbye Holocaust: Jesse Eisenbergs zweite Regiearbeit über die »Holocaust-Tour« zweier entfremdeter amerikanischer Cousins mit jüdischen Wurzeln besticht auf allen Ebenen, finden Roderich Fabian und Stefan Rutz.

Neue Podcasts:

• Filmgespräche zu A Real Pain & Juror #2
• »Wir lebten in geborgter Zeit« (Elisabeth Bronfen zieht mit Rüdiger Suchsland eine Bilanz der Neunziger Jahre, und spricht über David Finchers Meisterwerk Se7en)
• Zu den Podcasts…

09.01.2025

Die Top 10 der artechock Redaktion für 2024:

• Jahresrückblick 2024 : Die Poesie der Liste
  Die Kunst des Rankings: Welche Filme wir 2024 am besten fanden – die Top 10 der artechock-Redaktion

Filmpolitik:

• Filmpolitik : Revolution als Chance für einen filmischen Neuanfang?
  Für die Filmindustrie Bangladeschs bedeutete die politische Revolution im Sommer 2024 die Chance auf einen Neuanfang. Doch ein analytischer Blick auf die gegenwärtige politische Lage und andere Umstürze der Weltgeschichte lassen Zweifel aufkommen, ob es je ein „unabhängiges“ Filmemachen in Bangladesch geben wird – von Bidhan Rebeiro

Neue Kritiken:

• Filmstunde 23 (D 2024)
  Warum sollten nicht alle Geschichten erzählen? Eine Geschichtsstunde der besonderen Art zeigt Filmstunde_23, eine Revision eines zurückliegenden Schulklassen-Experiments, als man noch an den deutschen Film glaubte – von Maria Feckl
  Unter den Analphabeten des Films: Edgar Reitz' wunderschöner großer, kleiner Film ist eine Hymne auf den Film und seine ungenutzten Möglichkeiten – von Rüdiger Suchsland
• September 5 – The Day Terror Went Live (D 2024)
  Der Vertreibung aus dem Paradies: Tim Fehlbaum überrascht mit seinem Journalisten-Thriller über das Olympia-Attentat 1972 durch eine kreative und spannende Aufbereitung der Geschehnisse. Doch Fehlbaum gelingt noch mehr als das – von Axel Timo Purr
  Der elfte Tag: Beobachtung der Beobachter: Tim Fehlbaums ausgezeichneter Film über das Olympiaattentat zeigt arabischen Olympiaterror und rührt an Fragen von Medien und Moral – von Rüdiger Suchsland
• Veni Vidi Vici (Ö 2024)
  Noch nicht einmal mit allen Wassern gewaschen: Daniel Hoesl und Julia Niemann sezieren in Veni Vidi Vici den ausgeschamten Austro-Liberatismus – von Dunja Bialas
  Das Böse in der Achtsamkeitsgesellschaft: Die österreichische Komödie von Daniel Hoesl und Julia Niemann erzählt von maßlosen Superreichen und ist für das Kino ein Glücksfall. – von Rüdiger Suchsland

Neue Videokritiken:

• September 5 – The Day Terror Went Live
   Zwei Mal Abschied: Tim Fehlbaum nimmt in seinen dichten, großartig inszenierten Journalisten-Thriller Abschied von der Zeit, als das Fernsehen noch nach neuen Wegen suchte, um der Darstellung von Terror gerecht zu werden. Und Margret Köhler und Roderich Fabian nehmen Abschied vom 1913 eröffneten Filmtheater Sendlinger Tor, das am 15. Januar schließen wird und in dem wir die Filmkritiken diesen Monats drehen durften.
• We Live in Time
  Zeit ohne Gefühl: Andrew Garfield und Florence Pugh in einer ungewöhnlich erzählten Liebes-, Leidens- und Lebensgeschichte des irischen Regisseurs John Crowley. Aus dem bald schließenden Filmtheater Sendlinger Tor berichten Stefan Rutz und Thomas Maiwald, ob Crowley den Spagat zwischen Mainstream und Experiment meistert.

Neue Podcasts:

• Das Filmquartett: Jahresrückblick 2024
  Teil 1: Body Horror · Teil 2: Musical · Teil 3: Dokumentarfilm
• Filmgespräche zu September 5 & We Live in Time
• Special: »Mit Begriffen und Urteilen kann man keinen Film machen« (Interview mit Edgar Reitz)
• Special: Müssen wir uns die Superreichen als Mörder vorstellen? (Die österreichischen Filmemacher Julia Niemann und Daniel Hoesel im Interview)
• Zu den Podcasts…

02.01.2025

Jahresrückblick:

• Running Movies
  Die Filme rauschen nur so an einem vorbei. Wir halten in einem Satz fest, was wir gesehen haben – ein rasanter Durchgang durchs Kinojahr 2024 — von Felicitas Hübner

Neue Kritiken:

• Queer (USA/I 2024)
  Der Mensch als Droge: Luca Guadagnino taucht in Queer in das Universum von Burroughs ein – und inszeniert einen begehrenden und verletzbaren Daniel Craig als Alter Ego des Beat-Schriftstellers – Kritik von Dunja Bialas
• Nosferatu – Der Untote (USA/CZ 2024)
  Im Lichtspielhaus: Tanz aus Licht und Schatten: Robert Eggers' Nosferatu-Version zeigt die rohe Natur des Verfalls – von Anna Edelmann
  Ein Vampir für die Tik-Tok-Generation: Gepflegtes Gruseln: Robert Eggers’ allzu beflissenes Nosferatu-Remake ist Pandemiemetapher, Feier des Irrationalismus, Paranoia – aber wo ist der Punkt? – von Rüdiger Suchsland

Zur Person:

• zur Person : Sinnliche Erlebniswelten
  Die Filme von Robert Eggers – von Marc Trappendreher

Neue Videokritiken:

• Nosferatu
  Blood simple: Nach dem Klassiker von Friedrich Wilhelm Murnau und Werner Herzogs Hommage mit Klaus Kinski liegt die Messlatte für ein weiteres Remake hoch. Ob Robert Eggers in ihre Nähe kommt oder sie gar überschreitet, klären Matthias Pfeiffer und Thomas Maiwald
• Zu den Podcasts…

26.12.2024

Neuer Cartoon:

• Löwen
  Aus dem Cartoon-Tagebuch eines Kinogehers: Niko B. Urgers Cartoons begleiten über das Jahr das Kinogeschehen – mit einem Augenzwinkern und oftmals um die Ecke gedacht

Neue Kritiken:

• Die Saat des heiligen Feigenbaums (Dane-ye anjir-e ma'abed) (D/F 2024)
  Die Zukunft ist weiblich: Mohammad Rasoulofs DIE SAAT DES HEILIGEN FEIGENBAUMS lässt die gleichnishaften Feigenblatterzählungen hinter sich und findet zu schonungsloser Realität – von Dunja Bialas
  Machtkritik aus der Klippschule, Psychoanalyse für Anfänger: Politische Verfolgung ist kein ästhetisches Argument: Mohammad Rasoulofs achtbarer, aber keineswegs herausragender »The Seed of the Sacred Fig« – von Rüdiger Suchsland
• Die leisen und die großen Töne (En fanfare) (F 2024)
  Das Spiel des Lebens: Emmanuel Courcols Film über Herkunft, Musik, soziale Ungerechtigkeiten und zwei Brüder, die sich nicht kennen, überrascht konsequent. Das Spiel mit den Genres gleicht dem Spiel des Lebens – mal tieftraurig, dann wieder wunderschön – Kritik von Axel Timo Purr

Cinema Moralia:

• »Wir müssen uns fragen, für welche Zukunft wir sparen«
  Als wir träumten: Die beneidenswerte Lage des französischen Kinos im Jahr der zweiten Teile, und Erinnerungen an Wolfgang Becker – Cinema Moralia, Tagebuch eines Kinogehers, 342. Folge — von Rüdiger Suchsland

Neue Videokritiken:

• Die Saat des heiligen Feigenbaums
  Redröm: Mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet und für Deutschland im Oscar-Rennen, was geht noch mehr? Nur eins noch: Den Vorschusslorbeeren hält das politische Familiendrama von Mohammad Rasulof beeindruckend Stand, finden Stefan Rutz und Axel Timo Purr.
• Die leisen und die großen Töne
  Über Bestimmung und Selbstbestimmung: Eine sozialrealistische, gesellschaftskritische Wohlfühlkomödie? Das soll gehen? Margret Köhler und Stefan Rutz sind der Meinung, dass Emmanuel Courcol genau das mit seinem ungewöhnlichen Film über zwei musikalische Brüder gelingt.

Neue Podcasts:

• Filmgespräche zu »Die Saat des heiligen Feigenbaums« & »Die leisen und die großen Töne«
• Zu den Podcasts…

19.12.2024

Filmpolitik:

• Alles, was an Dunkelheit möglich ist
  Ein Oscar-prämierter Song 2023, der Große Preis der Jury in Cannes 2024 – man könnte glauben, es läuft für Indien. Doch fährt man (nicht) zum Filmfest nach Kolkata, zeigt sich die so düstere wie drastische Kehrseite indischer (Kultur-) Politik – von Axel Timo Purr

Filmförderung:

• Das Jammern geht weiter
  Rot-Grün knickt ein vor der FDP, so dass ein Filmfördergesetz kommt, das schlechter ist als keines – und außer den Jubelpersern jubelt keiner – von Rüdiger Suchsland

Cinema Moralia:

• Hohn, Schweine, Scherben oder: Die Zerstörung der deutschen Kultur durch den Pop
  »Es geht doch, Leute!«: Easy Listening, Nachrichten aus dem alltäglichen Wahnsinn und das Gegenbeispiel Hamburg – Cinema Moralia, Tagebuch eines Kinogehers, 341. Folge – von Rüdiger Suchsland

Neue Kritiken:

• All We Imagine as Light (F/Indien/NL/L/I/CH/USA 2024)
  Bilder für das Ungreifbare: All We Imagine as Light von Payal Kapadia erzählt von drei Frauen in Indien und ihrem Willen zur Unabhängigkeit – von Rüdiger Suchsland
  Dunkelheit und Licht: Payal Kapadias All We Imagine as Light schlafwandelt in einem betörenden indischen Neorealismus, der von der Realität und den Träumen erzählt – von Dunja Bialas
• Es liegt an dir, Chéri (Nous, les Leroy) (F 2024)
  Die Zerbrechlichkeit des Alltags: Nach 20 Jahren Ehe ist die Luft raus, doch Christophe gibt nicht auf: Ein chaotischer Roadtrip durch die Stationen ihrer Liebe soll alles retten und verbindet Humor, Nostalgie und bittersüße Ehrlichkeit – typisch französisch – Kritik von Tatiana Moll
• Mufasa: Der König der Löwen (Mufasa: The Lion King) (USA 2024)
  Einmal König, immer König: Barry Jenkins liefert in seiner Pre-Sequel des Disney Animationsklassikers nicht unbedingt das ab, was man hätte erwarten können – Kritik von Axel Timo Purr

Neue Videokritiken:

• Es liegt an dir, Chéri
  Leben gegen Liebe: Florent Bernard gelingt eine der wenigen Beziehungskomödien, die nicht tollpatschig die Tragik von Leben und Liebe nachäffen, sondern sie zartkomisch und immer wieder auch melancholisch hinterfragen, finden Margret Köhler und Axel Timo Purr.
• Der Spitzname
  Namen ohne Ende: Wichtige Themen am Start oder immer wieder das Gleiche, unterhaltsam oder einfach kein gutes Kino, fragen sich Felicitas Hübner und Stefan Rutz im Angesicht von Sönke Wortmanns inzwischen drittem »Namensfilm«.

Neue Podcasts:

• Filmgespräche zu »Es liegt an dir, Chéri« & »Der Spitzname«
• Zu den Podcasts...

Spendenaktion:

• Weihnachtszeit ist Spendenzeit!
  »The same procedure as every year!« Auch dieses Jahr heißt es bei artechock wieder: Bitte spenden auch Sie!

FOMO:

• Von wegen: Stille Nacht
  Die wichtigsten Filme des Jahres, Neue Münchner Gruppe, Very britische Filme, Zwischenspiel von REVÜ, Georgisches Kino, Längste Nacht des Kurzfilmtags: Munix' FOMO im Dezember (und ein bisschen Januar) – von artechock-Redaktion

12.12.2024

Filmpreis:

• Der europäische Film ist ein Elitenprojekt geworden
  Wo sind die Stars? Wo ist die Seele? Europäisches Kino ist gesichtsloser denn je; es heißt längst nicht mehr künstlerische Identität, sondern Wirtschaftsstandort – Überlegungen aus Anlass der Europäischen Filmpreise – von Rüdiger Suchsland

FOMO:

• Von wegen: Stille Nacht
  Die wichtigsten Filme des Jahres, Neue Münchner Gruppe, Very britische Filme, Zwischenspiel von REVÜ, Georgisches Kino, Längste Nacht des Kurzfilmtags: Munix' FOMO im Dezember (und ein bisschen Januar) – von artechock-Redaktion

Spendenaktion:

• Weihnachtszeit ist Spendenzeit!
  »The same procedure as every year!« Auch dieses Jahr heißt es bei artechock wieder: Weihnachtszeit ist Spendenzeit! – von Redaktion

Neue Kritiken:

• Black Dog – Weggefährten (China 2024)
  Auf den Hund gekommen: Guan Hus Außenseiterdrama über einen chinesischen Ex-Häftling, der versucht, wieder Fuß zu fassen ist stilsicher und voller Wehmut und Sehnsucht – von Reinhard Kleber
  Ein schwarzes, schönes Geheimnis: Die Unterscheidung – Black Dog von Guan Hu – von Rüdiger Suchsland
• Dieses Gefühl, dass die Zeit, etwas zu tun, vorbei ist (The Feeling That the Time for Doing Something Has Passed) (USA 2023)
  Hürden der Unterwerfung: Sperriger Titel, starker Film: Dieses Gefühl, dass die Zeit, etwas zu tun, vorbei ist erkundet die Schwierigkeiten sexueller und romantischer Beziehungen in der Gegenwart. – Kritik von Janick Nolting
• Die geschützten Männer (D 2024)
  Männer! Irene von Albertis Die geschützten Männer ist die richtige Antwort auf die immergleiche, vorhersehbare deutsche Komödie – Kritik von Dunja Bialas
• Here (USA 2024)
  Die Banalität der Normalität: Altmeister Robert Zemeckis verfilmt den bahnbrechenden Comic von Richard McGuire mit Tom Hanks und Robin Wright. Das Ergebnis verblüfft und verwirrt zugleich – Kritik von Axel Timo Purr
• Der Herr der Ringe: Die Schlacht der Rohirrim (The Lord of the Rings: The War of the Rohirrim) (J/USA/NZ 2024)
  Schon wieder…Helms Klamm: Der Herr der Ringe: Die Schlacht der Rohirrim ist bekömmlicher Mittelerde-Fan-Service, lässt eine eigene Vision aber vermissen– Kritik von Janick Nolting
• Rich Flu (E 2024)
  Fuck the Rich: Galder Gaztelu-Urrutia führt ein starkes Gedankenspiel in packende, schwarz-satirische Abgründe, verliert sich im zweiten Teil seines Films jedoch in plakativer, aktivistischer Moral – Kritik von Axel Timo Purr
• Wicked (Wicked: Part I) (USA/CDN/EST 2024)
  Barbie meets Tiktok: John M. Chus Adaption des Broadwaymusicals ist nicht nur die Prequel zum ikonischen Filmklassiker Der Zauberer von Oz, sondern auch der pinke Versuch, den Klassiker gegenwartstauglich zu polieren – von Axel Timo Purr
  Doch das Böse gibt es nicht…: Vorgeschichte der berühmten Buchverfilmung Der Zauberer von Oz, die ergründet, wie die Böse Hexe böse wurde – von Benedikt Guntentaler

Neue Videokritik:

• Die geschützten Männer
  Verhampelte Kränkung: Ist Irene von Albertis Verfilmung des gleichnamigen Romans aus den 1970er Jahren von Robert Merle nicht mehr als verhampelter oder gekränkter Feminismus? Felicitas Hübner und Stefan Rutz haben die Antwort.

Neue Podcasts:

• Filmgespräch zu »Die geschützten Männer«
• Welche Filme braucht das Kino? (10 Jahre Grand Film)
• Muss man Männer wirklich schützen? (Irene von Alberti im Interview)
• Zu den Podcasts...

05.12.2024

Spendenaktion:

• »The same procedure as every year!«
  Auch dieses Jahr heißt es bei artechock wieder: Weihnachtszeit ist Spendenzeit! – von Redaktion

Seitenblick:

• Nazi oder nicht Nazi, das ist hier die Frage
  Christian Stückl adaptiert Daniel Kehlmanns Roman „Lichtspiel“ über den österreichischen Großregisseur G. W. Pabst für das Münchner Volkstheater. Das ist kurzweilig, aber immer wieder auch ambivalent – von Axel Timo Purr

Debatte:

• No Other Film
  Über Vorurteile über das Dokumentarische und warum No Other Land ein richtiger, ein guter Film ist – auch wenn die politischen Verhältnisse nur die falschen sein können– von Dunja Bialas

Cinema Moralia:

• Übersensible Zeiten?
  Der Schutz der Freiheit gegen den Schutz von Sensibilitäten – die Kunstfreiheit, die Kürzungen des Kulturetats und die FFG-Misere – von Rüdiger Suchsland

Neue Kritiken:

• Abendland (D 2024)
  Der Zeichencharakter Angela Merkels: Omer Fasts Spiel mit Referenzen und Verweisen ist ein knallig-schriller und doch subtiler Witz – Kritik von Rüdiger Suchsland
• A Different Man (USA 2024)
  Deformation als Dekoration? Aaron Schimbergs »A Different Man« umspielt klug die Grenzen des Authentischen im Schauspiel – Kritik von Dunja Bialas
• The Outrun (GB/D 2024)
  Zu blass auf der Insel: Nora Fingscheidts neuer Film folgt einer jungen Frau zum Entzug auf die Orkneyinseln und bleibt dabei leider zu oberflächlich – Kritik von Philipp Thurmaier
• Reinas – Die Königinnen (CH/E/PE 2024)
  Die letzten Tage vor der Emigration: Bleiben oder auswandern? Eine Familie aus Peru steht in dem elegischen Familiendrama Reinas vor einer schwierigen Entscheidung – Kritik von Reinhard Kleber

Neue Videokritik:

• Toni und Helene (80 Plus)
  Freiheit, die ich meine: Tolle Dialoge, großartige Schauspieler und wichtige Themen wie Sterbehilfe und in Würde altern in einem so originellen wie überraschenden Buddy-Road-Movie. Und eine berührende Hommage an eine der ganz großen, deutschsprachigen Schauspielerinnen. Mehr geht kaum, finden Axel Timo Purr und Margret Köhler.

Neue Podcasts:

• Filmgespräch zu »Toni und Helene (80 Plus)«
• Wie funktioniert eigentlich Filmförderung und wie bescheiße ich einen Produzenten?
• Lebenslügen, politisches Versagen und das drohende Ende der Kulturförderung
• Zu den Podcasts...

28.11.2024

Festivals:

• Stiller Zorn
  Dea Kulumbegashvili hat mit »April« einen aufsehenerregenden Film gedreht. Das 73. Filmfestival Mannheim Heidelberg hat ihm als »Centerpiece« zu Recht große Aufmerksamkeit gegeben – von Dunja Bialas
• Filmische Explorationen
  Auch die 73. Ausgabe des Internationalen Filmfestivals Mannheim Heidelberg vermochte wieder eine hochwertige Auswahl kinematographischer Entdeckungen aus den internationalen Festivals des Jahres 2024 zu versammeln und dabei den selbst gesetzten hohen Ansprüchen gerecht zu werden. – von Wolfgang Lasinger
• Offenheit und Perspektivenwechsel
  Die »Young Audience«-Sektion der 66. Nordischen Filmtage Lübeck hat vor allem zum Reisen eingeladen, um unterschiedliche Sichtweisen, Kulturen und Lebensrealitäten zu verstehen – von Christel Strobel
• Fokus Argentinien
  Die diesjährige Ausgabe der Lateinamerikanischen Filmtage rückt Argentinien in den Fokus: Bei allen wirtschaftlichen und politischen Problemen zeigt dieses Land wie Lateinamerikas Kino insgesamt immer wieder eine erstaunliche Kreativität, gerade auch im Umgang mit den Krisen. – von Wolfgang Lasinger

Cinema Moralia:

• Das Ende der Ampel darf nicht zum Ende des deutschen Films führen!
  Ein Grundsatz-Aufruf zum deutschen Film und fünf Hinweise zu Themen der Woche – Cinema Moralia, Tagebuch eines Kinogehers, 339. Folge – von Rüdiger Suchsland

Neue Kritiken:

• Caddo Lake (USA 2024)
  Wenn die Schwester zur eigenen Großmutter wird: Céline Held und Logan George Mystery- und SF-Thriller ist ein atemberaubendes Gedankenspiel, vernachlässigt aber auch das gezeigte Milieu nicht – Kritik von Axel Timo Purr
• Emilia Pérez (F/B 2024)
  Keine Harmonie in Mexiko: Musical, Kartell, Drogen, Gangster, Geschlechtsumwandlung, Schauspielpreis für alle Schauspielerinnen in Cannes – viel drin im neuen Film von Jacques Audiard? – Kritik von Benedikt Guntentaler
• Vena (D 2024)
  Mein Kind gehört mir: Chiara Fleischhackers ausgezeichneter VENA ist ein aufrichtiges Sozialdrama, das die Kitschfallen souverän vermeidet – Kritik von Dunja Bialas
• Der Vierer (D 2024)
  Das Ende als Anfang: Iván Sáinz-Pardo gelingt mit seinem Beziehungsreigen eine der wenigen gelungenen romantischen Komödien aus deutschem Haus. Das liegt nicht nur an der spanischen Vorlage, sondern auch an einer überzeugenden Ensembleleistung – Kritik von Axel Timo Purr

Neue Videokritik:

• Der Vierer
  Lirum, Larum, Löffelstil: Zwar sind Ausnahmen am deutschen Komödienhimmel nicht die Regel, aber wie Iván Sáinz-Pardo in seinem Remake die Beziehungsgegenwart auf ihre Gültigkeit abklopft, das gefällt auch Felicitas Hübner und Margret Köhler.

Neuer Podcast:

• Filmgespräch zu Iván Sáinz-Pardos »Konklave«

Cartoon:

• Spoiler
  CARTOON-Tagebuch eines Kinogehers — von Niko B. Urger

21.11.2024

Cinema Moralia:

• Taube, Phoenix und die Asche
  In der Zeit der Zensur und der Idiotie sind beide nicht voneinander zu trennen. Über autoritäre Tendenzen in der Demokratie und den Zynismus der Wirklichkeit – Cinema Moralia, Tagebuch eines Kinogehers, 338. Folge – von Rüdiger Suchsland

Neue Kritiken:

• Gladiator II (USA/GB 2024)
  Quo vadis, servus? Blaues Blut und schwarze Haut – die Biopolitik des Ridley Scott: Wieder einmal erzählt der Brite in Hollywood von Aliens im System und diesmal auch von der Schizophrenie in Politik und Showbetrieb – Kritik von Rüdiger Suchsland
• Das Imperium (L’Empire) (F 2024)
  Völlig losgelöst: Bruno Dumonts Science-Fiction jongliert mit spektakulärer Weltraum-Architektur und verabschiedet den Manichäismus als Prinzip der Weltenordnung. Das wirkt überaus befreiend – von Dunja Bialas
  Wenn die Außerirdischen in der Provinz landen: Bruno Dumont versetzt das Science-Fiction-Fantasy-Genre mit viel Witz erfolgreich in die Lieblingslandschaft seiner Filme – von Rüdiger Suchsland
• Konklave (Conclave) (USA/GB 2024)
  Der geheimnisvolle Kardinal aus Kabul und das Konklave: Edward Bergers Verfilmung des Bestsellers von Richard Harris ist spannendes, großartig fotografiertes Abenteuer- und Bildungskino und inszeniert die katholische Machtpolitik als woke Blaupause für die Weltpolitik – Kritik von Axel Timo Purr
• Milchzähne (D/CH 2024)
  Man darf Angst haben: Sophia Bösch kommt in ihrer Verfilmung von Helene Bukowskis Roman nicht an die poetische und dystopische Präzision der literarischen Vorlage heran, schafft aber dennoch einen eindringlichen Ensemble-Film über das Fremde – Kritik von Axel Timo Purr

Neue Videokritik:

• Konklave
  Im Zweifel gegen den Mächtigen: Oscar-Liebling Edward Berger hat den Papst-Thriller von Bestseller-Autor Robert Harris verfilmt. Das Ergebnis überrascht, der Film überzeugt, finden Margret Köhler und Stefan Rutz.

Neuer Podcast:

• Filmgespräch zu Edward Bergers »Konklave«

43. Filmschoolfest:

• Kurz & bündig
  Wie sind die Werke der Young Filmmakers? Spotlights der Young Film Critics – von artechock-Redaktion

48. Duisburger Filmwoche:

• Verwegen echt
  Im „verwegenen Ambiente“ von Duisburg haben sich auch dieses Jahr wieder mehrere Orte für vertiefende Diskussionen rund um den Dokumentarfilm geöffnet: Das Kino, der Diskussionsraum, die Protokolle und die Kneipe um die Ecke. – von Nora Moschuering

Kino Asyl:

• Im Anfang war das Wort
  KINO ASLY feiert sein 10-jähriges Jubiläum – ein Jahrzehnt schon haben junge Menschen mit Fluchterfahrung Filme aus ihrer Heimat ausgewählt, um sie dem Münchner Publikum zu zeigen und darüber zu sprechen – von Axel Timo Purr

Cinema Circolo Cento Fiori:

• Nicht wegschauen
  Giacomo Matteottis Vermächtnis und die Geburtsstunde des italienischen Faschismus: Drei Filme, drei individuelle Auseinandersetzungen mit einem düsteren Kapitel der Geschichte, zeigt der Cinema Circolo Cento Fiori jetzt auf der großen Kinoleinwand — von Christian Schmuck

Französische Filmwoche:

• Die universelle Sprache des Kinos
  Frankreich ist immer noch die Grande Nation du Cinéma. Das beweist einmal mehr die Französische Filmwoche — von Dunja Bialas

Lateinamerikanische Filmtage:

• Fokus Argentinien: Leben mit der Krise
  Die diesjährige Ausgabe der Lateinamerikanischen Filmtage rückt Argentinien in den Fokus: Bei allen wirtschaftlichen und politischen Problemen zeigt dieses Land wie Lateinamerikas Kino insgesamt immer wieder eine erstaunliche Kreativität, gerade auch im Umgang mit den Krisen. – von Wolfgang Lasinger

14.11.2024

Filmschoolfest:

• Junger Blick auf junge Visionen
  Das 43. Filmschoolfest Munich zeigt ästhetische Standpunkte und Filme über das, was junge Menschen umtreibt — von Dunja Bialas
• Kurz & bündig
  Wie sind die Werke der Young Filmmakers? Spotlights der Young Film Critics

Neue Kritiken:

• Critical Zone (Mantagheye bohrani) (Iran/D 2023)
  Die Nacht jenseits des Feigenbaums: Visuell, nicht wortlastig, amoralisch, nicht spießig: »Critical Zone« ist iranisches Widerstandskino jenseits aller moralischen Erbauungsszenarien – Kritik von Rüdiger Suchsland
• Gladiator II (USA/GB 2024)
  Democratia, quo vadis? Ridley Scott kommt in seiner Fortsetzung nur in Ansätzen an die Intensität seines 24 Jahre alten Oscar-prämierten ersten Teils heran, macht aber immerhin deutlich, warum es diesen zweiten Teil dann doch brauchte – Kritik von Axel Timo Purr
• Marianengraben (L/I/Ö 2024)
  Trauer und Befreiung: In vier europäischen Ländern hat die Luxemburgerin und HFF-Absolventin Eileen Byrne den Bestseller »Marianengraben« verfilmt – ihr ersten Langfilm – Kritik von Rüdiger Suchsland
• Motel Destino (BR/F/D 2024)
  Räume der Lust: Karim Aïnouz entfaltet im titelgebenden Motel Destino einen packenden erotischen Fiebertraum – Kritik von Janick Nolting
• No Other Land (Palästina/N 2024)
  Eine Hand sucht die andere: Die auf der Berlinale mit dem Panorama-Dokumentarfilmpreis ausgezeichnete israelisch-palästinensische Koproduktion über das Elend im Westjordanland ist ein aktivistischer und einseitiger Film, aber dennoch informativ – und nicht antisemitisch – von Axel Timo Purr
  Kasperl, Seppl und das Krokodil: Langweiliges Propagandakino: Yuval Abraham und Basel Adra erzählen mit den Mitteln des Vorschultheaters – von Rüdiger Suchsland

Neue Videokritiken:

• Des Teufels Bad
  Mord, Tod & Erlösung: Veronika Franz' & Severin Fialas auf der Berlinale mit dem Silbernen Bären für die beste Herausragende künstlerische Leistung ausgezeichneter Film hat weitaus mehr zu bieten als die Kamera von Martin Gschlacht und das eindrückliche Schauspiel von Anja Plaschg, finden Margret Köhler und Axel Timo Purr.

Neuer Podcast:

• Filmgespräch zu »Des Teufels Bad«

Filmwoche:

• Der Traum von einem besseren Leben
  Die Griechische Filmwoche München findet bereits zum 38. Mal statt. Im diesjährigen Programm aus aktuellen Spiel- und Kurzfilmen, Dokumentationen und zwei Filmklassikern spielen starke Frauenfiguren eine zentrale Rolle – von Elke Eckert

07.11.2024

Zukunft des Kinos:

• Kino als Utopie
  Die 12. Ausgabe des innovativen Kinder- und Jugenddokumentarfilmfestivals DOXS RUHR macht nicht nur Spaß und überrascht, sondern weckt auch die Hoffnung, dass die Institution Kino doch noch eine Zukunft hat... – von Axel Timo Purr

Festivals:

• Bimovie 2024 : Girls just wanna have fun
  Das 30. Bimovie – Eine Frauenfilmreihe zeigt Filme mit Protagonistinnen, die mehr wollen als das langweilige Leben – von Dunja Bialas
• Innen. Kino. Nacht.
  Das Rumänische Filmfestival in München zeigt herausragende Werke des zeitgenössischen rumänischen Kinos, das sich allmählich aus seiner »Neuen Welle« heraussurft — von Dunja Bialas

Neue Kritiken:

• Bekenntnisse des Hochstaplers Thomas Mann (D 2024)
  Ein Vorbild: Andre Schäfers essayistischer Dokumentarfilm zeigt auf respektlose Weise angemessenen Respekt vor der facettenreichen Persönlichkeit des Schriftstellers und erklärt, warum Thomas Mann und Felix Krull Vorbilder für unsere Gegenwart sind – Kritik von Rüdiger Suchsland
• Caligula (USA/I 1979)
  Die Obszönität der Macht: Das skandalöse Sandalen-Epos Caligula kommt in neuer Schnittfassung zurück auf die Kinoleinwände und lässt einen noch immer schaudern – Kritik von Janick Nolting
• Red Rooms (Les chambres rouges) (Kanada 2023)
  Wenn Mörder zu Superstars werden: Pascal Plante zeigt in »Red Room« eine beeindruckende Auseinandersetzung mit der Psyche von Serienkiller-Groupies, die letztlich zur Höllenfahrt wird – Kritik von Christian Schmuck
• Tony, Shelly und das magische Licht (Tonda, Slávka a kouzelné svetlo) (CZ/SK/H 2023)
  Wenn die Fantasie über die Dunkelheit siegt: In Filip Pošivačs bezauberndem Puppentrickmärchen setzen sich ein leuchtender Junge und die phantasiebegabte Tochter einer Ballerina gegen einen dunklen Geist zur Wehr – Kritik von Reinhard Kleber
• Die Witwe Clicquot (Widow Clicquot) (USA 2023)
  Schwarz und Weiß: Thomas Napper macht aus einer wahren Erfolgsgeschichte aus den napoleonischen Kriegen ein kluges, schönes und sehr gegenwärtiges feministisches, aber auch neoliberales Zeitgemälde – Kritik von Axel Timo Purr

Neue Videokritiken:

• Marianengraben
  Und jedem Ende wohnt ein Zauber inne: Luna Wedler und Edgar Selge spielen in Eileen Byrnes Film über Leben, Sterben und Trauer ein bizarres Paar, dessen Handeln Felicitas Hübner und Thomas Maiwald nicht immer ganz überzeugend finden.
• Anora
  Bad boys, good girl: Sean Bakers mit der Goldenen Palme in Cannes ausgezeichneter Film ist so überraschend wie ambivalent und auch ästhetisch eine Wucht, finden Stefan Rutz und Axel Timo Purr.
• Riefenstahl
  Blick zurück nach vorn: Andreas Veiels dokumentarische Suche nach der fragilen Wahrheit im Leben der umstrittenen, legendären Filmemacherin finden Margret Köhler und Felicitas Hübner unbedingt sehenswert.

Neuer Podcast:

• Filmgespräch zu »Marianengraben«

Cinema Moralia:

• Revolution von Rechts
  Hass und Nihilismus, aber immerhin auch eine deutsche Premiere von Christoph Hochhäusler – Cinema Moralia, Tagebuch eines Kinogehers, 337. Folge – von Rüdiger Suchsland

31.10.2024

Seitenblicke:

• R.I.P. Stadtcafé
  Erinnerungen an den „Cineasten-Stammtisch“: Das Café in der Münchner Innenstadt hat schon vor vielen Jahren damit begonnen, seine Gäste vor die Tür zu setzen. Jetzt ist es dicht – von Dunja Bialas

Viennale ‘24:

• Präludium, Duell, Vendetta
  Was passiert, wenn aus einer Widmung ein Streit wird, aus einer Hommage eine Kampfansage? Mariano Llinás neuestes Werk widmet sich dem Künstlerkollektiv Mondongo – von Benedikt Guntentaler
• Viennale 2024 : Für immer Godard
  Ein Endpunkt: Die Viennale zeigt den letzten Film des größten europäischen Regisseurs und rahmt ihn in eine Rückschau und Erinnerung ein – von Benedikt Guntentaler
• Viennale 2024 : Zeit in Stein
  Nach Coppolas »Megalopolis« die nächste Americana des Jahres: Brady Corbet erzählt von der Ankunft in Amerika, vom Antisemitismus und dem Kapital, von Kunstwerken, die die Zeit überleben (wollen) – von Benedikt Guntentaler

58. International Hofer Filmtage:

• Peter Goedel, Filmemacher der Poetik
  Der Filmpreis der Stadt Hof geht 2024 an den Filmemacher Peter Goedel – die Laudatio — von Dunja Bialas

Interview:

• Interview : »Ich mache Filme, wie sie noch nie einer gemacht hat«
  Anlässlich des Todes des Filmemachers Eckhart Schmidt am 24. Oktober 2024 veröffentlichen wir ein Interview aus dem Jahr 2017 zum Kinostart seiner »Römischen Trilogie« – von Dunja Bialas

Neue Kritiken:

• Alter weißer Mann (D 2024)
  Streber auf Abwegen: Simon Verhoevens Zeitgeistkomödie hinterfragt schnell, leicht und gut beobachtet unsere woke Leitkultur, bleibt dabei aber meist ohne Biss und Bosheit – Kritik von Axel Timo Purr
• Anora (USA 2024)
  Wenn Märchen wahr werden...: Simon Verhoevens Zeitgeistkomödie hinterfragt schnell, leicht und gut beobachtet unsere woke Leitkultur, bleibt dabei aber meist ohne Biss und Bosheit – von Rüdiger Suchsland
  Eine Illusion von Wohlstand: Sean Baker rüttelt in seinem Cannes-Gewinnerfilm ein weiteres Mal an den trügerischen amerikanischen Mythen und Träumen. – von Janick Nolting
• Riefenstahl (D 2024)
  Eine Frau von heute: Andres Veiel gelingt es in seiner Dokumentation über Leni Riefenstahl tatsächlich zu überraschen und dabei virtuos mit Ambivalenzen zu spielen – von Axel Timo Purr
  Keine Fragen an Riefenstahl: Keine Fragen an Riefenstahl Biedere Nacherzählung und eine Mogelpackung: Andres Veiels »Riefenstahl« zeigt die Grenzen der Methode des Regisseurs – es gibt zu viele Antworten und Selbstgerechtigkeit, aber keinen Moment der Überraschung, des Innehaltens, der Demut vor dem Sujet – von Rüdiger Suchsland

Filmreihe:

• Echokammern
  Das Schweizer Filmschaffen ist vielfältig und multilingual. Die neue Schweizer Filmwoche im Münchner Theatiner-Kino zeigt von Stop-Motion bis Klassiker auch Dokumentarfilme und Feelgood-Movies — von artechock-Redaktion

Cartoon:

• Cartoon : Halloween
  CARTOON-Tagebuch eines Kinogehers – von Niko B. Urger

24.10.2024

Nachruf:

• Der Mann, der das Kino liebte
  Persönliche Erinnerungen an Jean Charles Tacchella, den französischen Filmregisseur, Filmkritiker und späteren Präsidenten der Cinémathèque française, der Ende August verstorben ist – von Peter Kremski

Viennale ‘24:

• Histoire(s) de Carax
  Ich bins nicht: In seinem neuen mittellangem Film »C'est pas moi« widmet sich der französische Regisseur Leos Carax seinem eigenen Werk, befragt dazu Godard und die Historie – von Benedikt Guntentaler
• Verlorene Liebe, geliebte Wiederholung
  Doppelkritik: Hong sang-soo (By the Stream) und Jonás Trueba (Volveréis) widmen sich der Kunst und Überwindung sich neu und wieder zu verlieben. – von Benedikt Guntentaler
• Blutige Engelsaugen
  Albert Serras erster Dokumentarfilm: Der katalanische Ausnahmeregisseur begleitet den größten derzeitigen Stierkämpfer – in der Manege, im Auto, in den Hotels

Filmreihe:

• Auf neuen Wegen
  Das Programm des deutschlandweiten 27. Festivals Cinema! Italia! — von Elke Eckert

Neue Kritiken:

• Dahomey (F/SEN 2024)
  Verpasste Chancen: Mati Diops Restitutions-Dokumentation hat zwar den Golden Bären gewonnen, der Sache, um die es geht, aber einen ärgerlichen Bärendienst erwiesen– Kritik von Axel Timo Purr
• In a Violent Nature (Kanada 2024)
  Blutrausch im Naturidyll: Chris Nash versucht sich an einem avantgardistischen Zugriff auf das Slasher-Kino. Das Resultat ist effektvoll blutig, läuft aber ins Leere – Kritik von Janick Nolting
• Münter & Kandinsky (D 2024)
  Authentische Auslegung: Die Liebesgeschichte zwischen der Malerin Gabriele Münter und dem Maler Wassily Kandinsky, die Anfang des 20. Jahrhunderts die moderne Kunst voranbrachte, wird hier mit der Sehnsucht nach möglichst korrekter Wiedergabe tatsächlicher Ereignisse nacherzählt – Kritik von Roderich Fabian
• The Room Next Door (E/USA 2024)
  Die letzten Dinge ganz leicht nehmen: Pedro Almodóvars Drama ist großes Schauspielerinnenkino mit Tilda Swinton und Julianne Moore. Und ein sehr gelassenes Melodram über die letzten Dinge – Kritik von Wolfgang Lasinger
• Tandem – In welcher Sprache träumst du? (Langue étrangère) (F/D/B 2024)
  Europa forever: Claire Burgers Coming-of-Age-Drama zweier Schülerinnen aus Frankreich und Deutschland ist auch das Coming-of-Age-Drama eines Kontinents und ein wichtiger Europa-Film – Kritik von Axel Timo Purr
• Venom: The Last Dance (USA 2024)
  Je größer die Liebe, desto härter das Leben: Der abschließende dritte Teil von Marvels Venom-Franchise bietet neben gut getaktetem Jux und Dollerei auch eine zeitgemäße gesellschaftspolitische Ebene zum Umgang mit dem Bösen – Kritik von Axel Timo Purr

Neue Videokritiken:

• Woodwalkers
  Harry Potter auf Deutsch? Damian John Harpers Verfilmung eines der erfolgreichsten deutschen Jugendbuch-Bestseller soll selbstverständlich an die Erfolge der Buchreihe anknüpfen. Thomas Maiwald und Felicitas Hübner sprechen darüber, ob das gelingen könnte.
• The Room Next Door
  Gemeinsam gehen: Pedro Almodóvars in Venedig mit dem Goldenen Löwen ausgezeichnetes Sterbehilfe-Drama ist weit mehr als nur eine Reflexion über das Leben und den Weg in einen freigewählten Tod, finden Margret Köhler und Axel Timo Purr.

Neue Podcasts:

• Filmgespräche zu »The Room Next Door« & »Woodwalkers« und ein Interview mit dem Verleiher und Veranstalter Torsten Frehse über die neuesten Entwicklungen im Kinomarkt

Cinema Moralia:

• Widerstand – gegen die Einschränkungen, die Vorschreibungen, und den Zeitgeist
  Ulrich Seidl bekommt einen Preis und verbiegt sich nicht. Im Gegensatz zu anderen – Cinema Moralia, Tagebuch eines Kinogehers, 336. Folge – von Rüdiger Suchsland

17.10.2024

Cinema Moralia:

• Liebe und Schönheit
  Male Gaze at its best: Das Sehen des Sehens, Identität möglicherweise, Geschichten aus der Geschichte des Verfalls der Bilder, und der Visual Turn des Massakers – Cinema Moralia, Tagebuch eines Kinogehers, 335. Folge – von Rüdiger Suchsland

Neue Kritiken:

• The Apprentice – The Trump Story (CDN/USA/DK/IRL 2024)
  Der amerikanische Caliban: Die Geburt eines Monsters aus dem Geist der USA – von Rüdiger Suchsland
  Fired…: Ali Abbasi erzählt anhand vom Aufstieg Donald Tumps vom amerikanischen Rauptierkapitalismus und dem American Dream – und scheitert – von Benedikt Guntentaler
• Hagen – Im Tal der Nibelungen (D 2024)
  »Ihr kennt die deutsche Seele nicht...«: Cyrill Boss und Philipp Stennert inszenieren Hagen – Kritik von Rüdiger Suchsland
• In Liebe, Eure Hilde (D 2024)
  Die Gegenwärtigkeit der Gestrigkeit: Andreas Dresen erzählt so souverän wie subtil über den Widerstand im Dritten Reich. Und so alltäglich, als wäre es heute. Politischer geht es kaum. – Kritik von Axel Timo Purr
• Weekend in Taipei (F/Taiwan/USA 2024)
  Wir sollten eine Familie sein! George Huangs Action-Spektakel ist ein erfrischend sinnfreier und herausragend getakteter B-Movie, verschenkt aber die Chance, mehr über Taiwan zu erzählen – Kritik von Axel Timo Purr

Festival:

• QFFM 2024 : Zusammen
  Die neunte Ausgabe des Queer Film Festival München (QFFM) setzt auf Gemeinschaft, Selbstermächtigung und Sinnlichkeit – von Lee Redepenning

Neue Videokritik:

• In Liebe, Eure Hilde (arteshot 309)
  Gegenwart im Spiegelstadium: Andreas Dresens historischer Film über einige Mitglieder der Widerstandsbewegung Rote Kapelle im Dritten Reich ist fast schon unheimlich gegenwärtig und macht fast alles richtig, finden Margret Köhler und Axel Timo Purr

Neuer Podcast:

• Filmgespräch zu »In Liebe, Eure Hilde«

10.10.2024

Festivals:

• Mit allen Sinnen
  Irgendwie Yoga, irgendwie LSD, einmal Minimalismus, ein andermal Überbordendes – das Münchner Filmfestival UNDERDOX nähert sich seiner ganz eigenen Definition von Awareness – von Nora Moschuering
• Geschichten für junge Menschen – anders erzählt
  Das 29. Internationale Festival für Kinder und junges Publikum in Chemnitz, Schlingel – von Holger Twele
• Das Paradies liegt neben der Hölle
  Die 14. Afrikanischen Filmtage München etablieren auch in diesem Jahr einen spannenden Dialog zwischen Afrika und Europa, Tradition und Moderne. – von Axel Timo Purr
• Alle Facetten des Weltkinos
  Beim 32. Filmfest Hamburg gab es viel zu entdecken. Dabei beeindruckten vor allem die Sonderreihen. – von Eckhard Haschen

Neue Kritiken:

• Alles für die Katz (10 Lives) (GB/CDN/F/China/USA 2024)
  Leben ohne Segen: Christopher Jenkins britische Independent-Produktion ist ein dann und wann geschickt variiertes, lärmiges Animationsspektakel über einen verwöhnten Egoisten – Kritik von Reinhard Kleber
• The Beast (La bête) (F/CDN 2023)
  Hundert Jahre Einsamkeit: Bertand Bonello erzählt in seiner Henry-James- Adaption von kultureller Einsamkeit in der Geschichte, der Gegenwart und der Zukunft – von Benedikt Guntentaler
  Was begonnen haben wird: Futur Perfekt: Bertrand Bonellos aufregendes Science-Fiction-Melodram erzählt von Liebe in Zeiten der Künstlichen Intelligenz und der kommenden Katastrophe– von Rüdiger Suchsland
• Thelma – Rache war nie süßer (USA/CH 2024)
  Thelma ohne Louise: Josh Margolins Action-Drama- und Feelgood-Komödie reiht sich perfekt in das neue Genre von Filmen über das Altern ein, wagt aber zu wenig – Kritik von Axel Timo Purr

Seitenblick:

• Leni und die Zukunft
  Yael Bartanas Videoinstallation im deutschen Pavillon auf der diesjährigen 60. Biennale Arte ist eine Wucht und korrespondiert sowohl erschreckend gut mit unserer politischen Gegenwart als auch Vergangenheit – von Axel Timo Purr

Neue Videokritik:

• Der Spatz im Kamin (arteshot 308)
  Das Kratzen der Wirklichkeit: Ramon Zürchers Familiendrama ist der dritte Teil einer Trilogie über das familiäre Zusammenleben und bereits mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet worden. Auch ohne die beiden ersten Teile zu kennen, zieht dieser eindringliche Film über das wirkliche Leben in seinen Bann, finden Felicitas Hübner und Thomas Maiwald.

Neuer Podcast:

• Filmgespräch zu »Der Spatz im Kamin« & Special über den besten Film des Jahres: Bertrand Bonellos »The Beast«

03.10.2024

Cinema Moralia:

• »Die Hasser schreien ganz schön laut.«
  Der 7. Oktober, jüdisches Leben und der fortdauernde Antisemitismus im deutschen Kulturbetrieb – Cinema Moralia, Tagebuch eines Kinogehers, 334. Folge – von Rüdiger Suchsland

Nachruf:

• Knocking on Heaven’s Gate
  Wer bislang nur die Musik von Kris Kristofferson kannte, sollte sich auch seine Filme ansehen, Filme, die seinen Tod am 28. September 2024 mit 88 Jahren noch lange vergessen lassen werden – von Axel Timo Purr

Essay:

• Götter, Spieler und Versehrte
  Alles und noch viel mehr: Anstrengungen zwischen Genie und Wahn(sinn): Megaloman war das Kino schon immer – ein Streifzug durch die Filmgeschichte des Maßlosen und Exzessiven – von Rüdiger Suchsland

Filmreihe:

• Stimme der Subsahara
  Der senegalesische Filmemacher Ousmane Sembène in einer Retrospektive im Filmmuseum München — von Dunja Bialas

Neue Kritiken:

• Element of Crime in Wenn es dunkel und kalt wird in Berlin (D 2024)
  Den Ton einer Band nicht treffen: Dokumentarfilm kann nicht jeder: Charly Hübners zweites Bandporträt ist ein irgendwie fauler Film, der mehr Passendes hätte suchen sollen – Kritik von Nora Moschuering
• Joker: Folie à Deux (USA 2024)
  (Innen-)Ansichten eines Clowns: Unverhohlene Publikumsverachtung: Todd Philipps gescheiterter zweiter Versuch einer Ehrenrettung von »Joker« ist ein abgestandener hässlicher Problemfilm ohne Action und ohne Humor– von Rüdiger Suchsland
  Music was my first love…: Die vielleicht unkonventionellste Fortsetzung, die das Superheldengenre je gesehen hat – von Christian Schmuck
• Memory (USA/MEX 2023)
  Trauma als Traum: Michel Francos Beziehungsdrama über eine scheinbar unmögliche Liebe ist wie eine Matroschka – er überrascht und berührt bis zur letzten Minute – Kritik von Axel Timo Purr

Neue Videokritik:

• Architecton (arteshot 307)
  Das Harte unterliegt: Victor Kossakovskys filmische Meditation über Architektur ist so wuchtig wie zärtlich, so klug wie poetisch und ein Film, über den man sich auch hervorragend streiten kann, finden Axel Timo Purr und Stefan Rutz.

Neue Podcasts:

• Kritiken zu Architecton und Joker Folie à Deux & ein Gespräch mit Dominik Graf

26.09.2024

Neue Kritiken:

• Megalopolis (USA 2024)
  Lost in Decadence: Das Spätwerk Francis Ford Coppolas ist opulent verschwenderisches Cinéma du Look, das unangenehm reaktionär auftritt – Kritik von Dunja Bialas
• Rohbau (D 2023)
  Fuck you, Dietrich Lutz! Tuna Kaptans in Hof prämiertes Spielfilmdebüt überzeugt durch ethnografische Dichte und eine großartig erzählte, am Puls der Zeit operierende Geschichte – Kritik von Axel Timo Purr
• Die Schule der magischen Tiere 3 (D 2024)
  Jenseits der Schmerzgrenze: Der dritte Teil eines der erfolgreichsten deutschen Kinderfilm-Franchises weist auf fast allen Ebenen eklatante Schwächen auf, Erfolg wird er dennoch haben – Kritik von Axel Timo Purr
• Südsee
  Aktuelle politische Paradigmen gegen den Strich gebürstet – Kurzkritik von Axel Timo Purr

Neuer Cartoon:

• Hommage an das Sendlinger Tor-Kino
  CARTOON-Tagebuch eines Kinogehers – von Niko B. Urger

Festival:

• Die Erwartung des Unerwarteten unterlaufen
  Das 31. Internationale Filmfest Oldenburg bot viele überraschende Indie-Perlen – von Eckhard Haschen

Neue Videokritik:

• Megalopolis(arteshot 305)
  Raunen und Staunen: Francis Ford Coppolas großes Herzensprojekt kommt endlich in die Kinos, nachdem es schon im Vorfeld die Kritik gespalten hat. Auch Thomas Maiwald und Margret Köhler sind sich uneins

Neuer Podcast:

• Kritiken und Festivalberichte

19.09.2024

Kinosterben?

• »Es gibt kein Kinosterben, nur gierige Vermieter«
  Kinobetreiber-Familie Preßmar gibt auf und verlässt zum Jahresbeginn das Sendlinger Tor Kino. Laut Gericht darf es auch leerstehen – von Dunja Bialas

Festivals:

• Klingende Räume
  Das 10. Leipziger Gegenkino-Festival zeigte einen beachtlichen Mix aus Pornos, Ortserkundungen, Exploitation-Raritäten und aktuellen Arthouse-Hits – von Janick Nolting
• Der Widerstand ist analog, die Macht digital
  Ein Filmfestival gegen die Algorithmen – Eindrücke vom Internationalen Filmfest Oldenburg – von Rüdiger Suchsland

Neue Kritiken:

• The Substance (Frankreich/USA/GB 2024)
  Körper-Zerstörer: Coralie Fargeat nimmt sich in The Substance erneut des B-Films an und remixt ihn mit modernen Gesten und Problemstellungen – Kritik von Benedikt Guntentaler
  Viel Hype um nichts: Der Body und der Horror: Coralie Fargeats The Substance bringt Substanz und Akzidenz, Sein und Schein durcheinander – Kritik von Rüdiger Suchsland
• Die Fotografin (Lee) (GB/USA/IRL 2024)
  Lee Millers entschlossener Blick: Die Fotografin erzählt konventionell vom Leben der Lee Miller. Nebenbei ist der Film aber auch eine eindrucksvolle Reflexion über die Macht der Fotografie – Kritik von Tatiana Moll
• Speak No Evil (USA 2024)
  Wehe dem, der Böses spricht! Von Eltern, Urlaub und zwielichtigen Bekanntschaften: der »neue« Speak No Evil macht seiner Vorlage vieles nach, nur in öde – Kritik von Christian Schmuck
• Samia (I/D/B/S 2024)
  Wenn Laufen zum Überleben notwendig wird: Die junge Samia will die schnellste Frau der Welt werden. Doch in Somalia herrschen Repression und Bürgerkrieg – Kritik von Reinhard Kleber
• Das Geheimnis der Perlimps (Perlimps) (Brasilien 2022)
  Auf der Suche nach einer besseren Welt: Alê Abreu überrascht erneut mit einem Kinder-Animationsfilm, der nicht nur erzählerisch ungewöhnliche Wege geht, sondern vor allem durch seine klassisch-analogen Animationen besticht – Kritik von Axel Timo Purr

Cinema Moralia:

• Die Produktivkraft der Verstörung
  Kino muss wieder gefährlich werden: Zombies erzählen von Corona. Und sie machen deutsche Filmförderung. Im »Bundeskulturministerium in name only« werden Monty-Python-Sketche Wirklichkeit – Cinema Moralia, Tagebuch eines Kinogehers, 333. Folge – von Rüdiger Suchsland

Seitenblick:

• Ein Neuer Sommer: Von der Armut des Reichtums
  Susanne Bier gelingt auch in ihrer Mini-Serie Ein neuer Sommer mit Nicole Kidman die Stärken aus ihren Dogma-Tagen zu reaktivieren und über Alltäglichkeiten von Abgründen zu erzählen und gleichzeitig wild mit Genres zu spielen – von Axel Timo Purr

Neue Videokritik:

• The Substance (arteshot 305)
  Subtiler Klamauk: Ist Coralie Fargeats Cannes-Wettbewerbs-Beitrag Body Horror vom Feinsten oder Over-Feminism bis zum Abwinken? Felicitas Hübner und Stefan Rutz sind einer Meinung

12.09.2024

40 Jahre Filmstadt München

• So many films, so many festivals
  Unter dem Dach der Filmstadt München wirken viele Filmfestivals der Stadt. Das hat sich bewährt. Jetzt feiert sie 40-jähriges Bestehen: Die Geschichte des Graswurzelprojekts – von Dunja Bialas

Kinoprogrammpreise:

• »Haltet die Ohren steif!«
  Abschied und Nachwuchs – bewegende Momente bei der Kinoprogrammpreisverleihung der Stadt München – von Dunja Bialas

Seitenblick:

• In die Leinwand hineinschreiten
  Zu Albert Serras Ausstellung »Liberté« im Eye Filmmuseum Amsterdam – von Benedikt Guntentaler

Neue Kritiken:

• Beetlejuice Beetlejuice (USA 2024)
  Mitleid mit den Monstern? Ein Exorzismus, der die Teufel der Kommerzialisierung austreibt: Tim Burtons neuer Film, der vor zwei Wochen die Filmfestspiele von Venedig eröffnete, ist ein Manifest des wilden Humors und der Kritik an Normierung und Controlling – Kritik von Rüdiger Suchsland
• Das Flüstern der Felder (Chlopi) (PL/Serbien/LT 2023)
  Gewalt aus Pinselstrichen: Die Schöpfer von Loving Vincent befruchten in ihrer neuen Literaturverfilmung ein weiteres Mal das Kino mit den Mitteln der Malerei – von Janick Nolting
  Das Heute im Gestern: Der Roman „Die Bauern“ als künstlerisch aufregendes, aber inhaltlich enttäuschendes Selbstermächtigungsdrama – von Axel Timo Purr
• Immer wieder Dienstag (Tisdagsklubben) (S 2022)
  Alles Zucker? Wohlfühlkomödie über die Chancen, die man als Ü-60-Frau im Leben noch hat. Das ist nicht nur im Vergleich zu amerikanischen und französischen Pendants sehr erfrischend – Kritik von Axel Timo Purr
• Petra Kelly – Act Now! (D 2024)
  Die Visionärin, der zu wenig Zeit blieb: Doris Metz lässt der Symbolfigur der Friedens- und Anti-Atomkraftbewegung und Grünen-Mitbegründerin Petra Kelly endlich Gerechtigkeit widerfahren – Kritik von Katrin Hillgruber
• Treasure – Familie ist ein fremdes Land (D/F 2024)
  Eine Wand ist eine Wand ist keine Wand: Julia von Heinz' Tragikomödie über Erinnerungskultur und transgenerationale Traumata – Kritik von Axel Timo Purr

Filmfestspiele Venedig:

• Goldene und andere Löwen in Venedig
  Neben dem Raum des Todes: Endlich ein Sieg für Pedro Almodóvar, aber trotz des Regiepreises kommt Brady Corbets sensationeller The Brutalist etwas unter Wert weg – Notizen aus Venedig, 3. Folge – von Rüdiger Suchsland
• Unter der Haut
  Schlaglichter der Erotik: Queer, Babygirl und weitere Filme haben auf der Biennale in Venedig die menschliche Triebhaftigkeit unter die Lupe genommen – von Janick Nolting

Filmreihe & Festival:

• »I'd like to walk out of the fucking frame«
  Eine Retrospektive zum Filmemacher Robert Frank im Filmmuseum München – von artechock-Redaktion
• Der Graf von Oldenburg
  Traumnovellen aus dem deutschen Unterbewusstsein: Das Filmfest Oldenburg legt den »Fokus auf Unvollkommenheit« und zeigt den besten deutschen Regisseur der letzten 40 Jahre – von Rüdiger Suchsland

Neue Videokritik:

• Sad Jokes
  Scheitern als Chance: Gleich zwei Preise gab es für Fabian Stumm auf dem Filmfest München 2024, den Förderpreises Neues Deutsches Kino für die beste Regie und den Fipresci-Preis. So einig wie die Jurys sind sich Axel Timo Purr und Sedat Aslan allerdings nicht. Und leider ist das kein trauriger Witz: Wir nehmen Abschied...

05.09.2024

Venedig:

• Die Pixeljäger
  Wie sehen die Bilder der Zukunft aus? Brady Corbets The Brutalist und Harmony Korines Baby Invasion zeigen bei den 81. Filmfestspielen von Venedig zwei radikal verschiedene Visionen – von Janick Nolting
• Kurzkritiken
  Kurz und gut: Spots auf Filme aus allen Sektionen der Filmfestspiele von Venedig (in alphabetischer Reihenfolge) – von Janick Nolting

Fantasy Filmfest:

• »Wir konnten spüren, wie wichtig uns allen das Fantasy Filmfest ist«
  Die Co-Leiterin Frederike Dellert zur 38. Ausgabe des städteübergreifenden Festivals – von Thomas Willmann

Filmreihe:

• Nach Fassbinder: War da was?
  Das Theatiner-Kino in München geht in drei Filmen der Ära nach RW Fassbinder nach. Anlass ist eine Publikation zum bundesrepublikanischen Kino der 1980er Jahre, erschienen bei „edition text + kritik“ – von Dunja Bialas

Neue Kritiken:

• Ellbogen (TR/F/D 2024)
  Keine Chance für Jugendliche mit Migrationshintergrund? Aslı Özarslan Verfilmung des Bestseller-Romans von Fatma Aydemir mit einer Protagonistin, die sich weder in Berlin noch in Istanbul heimisch fühlt, aber eine Menge Power hat, ist atemberaubend – Kritik von Holger Twele
• Was ist schon normal? (Un p'tit truc en plus) (F 2024)
  Verbrechen lohnt sich: Artus zeigt in seinem Regiedebüt über eine Gruppe von Menschen mit Handicap beste französische Komödienkunst, die es so allerdings auch schon in Deutschland gegeben hat – Kritik von Axel Timo Purr
• Bleib am Ball… egal was kommt! (Strijder) (NL 2022)
  Märchenhafter Mutmacherfilm: Profi-Fußballer werden wollen, und dann kommt ein schwerer Unfall – ein Lehrstück darüber, trotzdem zusammenzuhalten – Kritik von Reinhard Kleber

Neue Videokritik:

• Was ist schon normal?
  Subtiler Klamauk: Eine der erfolgreichsten französischen Komödien des letzten Jahres kommt nun auch nach Deutschland. Felicitas Hübner und Stefan Rutz erörtern, ob der Grenzgang zwischen subtiler Komik und derbem Klamauk auch bei ihnen funktioniert

Neuer Podcast:

• 81. Filmfestspiele Venedig & Kritik »Was ist schon normal?«

29.08.2024

• Kurzkritiken
  Spots auf die Filme – täglich neu
• Die Helden der Boomer
  Tendenzen zur Selbstzerstörung: Am Lido sind die Löwen los, das Festival beginnt – Notizen aus Venedig, 1. Folge von Rüdiger Suchsland
• Wie Gott in Italien
  Bunte Bilder, klarer Stil: Das Leben während des Festivals, der neue Film von Pedro Almodóvar und Fritz Langs Klassiker The Big Heat am Lido – Notizen aus Venedig, 2. Folge von Rüdiger Suchsland
• Bildpolitik – von Riefenstahl bis zum arabischen Terrorismus
  Filme von Tim Burton, Andres Veiel und Tim Fehlbaum – Venedig-Podcast 01 von Rüdiger Suchsland
• Frauenphantasien, Exzess und Verschwendungskino am Lido
  Filme mit Angelina Jolie, Nicole Kidman, Jude Law und ein prachtvoller Film aus Argentinien – Venedig-Podcast 02 von Rüdiger Suchsland und Marc Trappendreher
• Warum The Brutalist von Brady Corbet der beste Film in Venedig ist
  Gespräch über das 20. Jahrhundert als Kinofilm und ungewöhnliche Bilderformsprachen. Mit Filmen von Harmony Korine, Kiyoshi Kurosawa, Amos Gitai und Jon Watts – Venedig-Podcast 03 von Rüdiger Suchsland und Christoph Petersen
• Liebe, Tod und das aktuelle Autorenkino am Lido
  Über die neuen Filme von Pedro Almodóvar, Luca Guadagnino und Athena Tsangari – Venedig-Podcast 04 von Rüdiger Suchsland

Fünf Seen Filmfestival:

• Volle Fahrt voraus
  Das 18. Fünf Seen Filmfestival präsentiert sich trotz empfindlicher Etatkürzungen in gewohnt hoher Qualität. Der Länderschwerpunkt „Levante“ wirft einen umfassenden Blick auf die umkämpfte Region – von Dunja Bialas

Neue Kritiken:

• Alles Fifty Fifty (D 2023)
  Sackgasse Patchwork? Alireza Golafshan triggert in seiner Sommer- und Erziehungskomödie die Probleme moderner Familien, verliert sich dann aber in Beliebigkeit – Kritik von Axel Timo Purr
• Gloria! (I/CH 2024)
  Hippies des 18. Jahrhunderts: Margherita Vicarios historisches Musical über eine Gruppe Waisenmädchen im Venedig des 18. Jahrhunderts und ihre musikalische Selbstermächtigung ist so leicht wie die hier inszenierte Musik – Kritik von Axel Timo Purr

Cartoon:

• Horizon
  Zu Kevin Costners neuem Film Horizon – von Niko B. Urger

Cinema Moralia:

• Arche Noah deutscher Film?
  Die umstrittene deutsche Nominierung fürs Oscarrennen und ein überraschender Personalwechsel – Cinema Moralia, Tagebuch eines Kinogehers, 332. Folge – Von Rüdiger Suchsland

22.08.2024

• Trauer der Vollendung
  Engel sterben nur zum Schein: Das heilige Monster des Kinos – der unverwechselbare Alain Delon ist tot – von Rüdiger Suchsland

Munix' FOMO:

• Die Lieblingskinos zeigen…
  Die Kinos Arena, Neues Maxim, Rio Filmpalast und Monopol (genannt: die Lieblingskinos) zeigen Woche für Woche besondere Filme in besonderen Reihen

Neue Kritiken:

• Sonnenplätze (D 2024)
  Die doppelte Vertreibung aus dem Paradies: Aaron Arens’ Langfilmdebüt über eine dysfunktionale intellektuelle Familie überzeugt durch gelungene Dialogkaskaden und eine gnadenlose Suche nach Familienwahrheiten – Kritik von Axel Timo Purr

Neue Videokritik:

• Adieu Chérie – Trennung auf Französisch
  Alte Liebe rostet nicht: Philippe Lefebvres romantische Komödie für die Ü60 lohnt nicht nur wegen Franck Dubosc und Karin Viard in den Hauptrollen, sondern auch wegen der erfrischend konsequenten Beziehungsexperimente, finden Margret Köhler und Axel Timo Purr

Neuer Podcast:

• Leni Riefenstahl
  Teil 01: Was ist faschistische Ästhetik?
  Aus Anlass des neuen Dokumentarfilms vom Berliner Regisseur Andres Veiel über die deutsche Filmemacherin Leni Riefenstahl, der in zwei Wochen beim Filmfestival von Venedig Premiere haben wird, sprechen Rüdiger Suchsland und der Mainzer Filmwissenschaftler Marcus Stieglegger über Werdegang und Stil dieser NS-Regisseurin
  Teil 02: Perfekte Körper, klassische Mythen – was fasziniert am Faschismus?
  Im zweiten Teil des Gesprächs über Leni Riefenstahl geht es um den Film Olympia von 1938, über den Kult der starken Körper und über die Frage was von dieser Regisseurin in der Filmgeschichte bleibt? Rüdiger Suchsland und Marcus Stieglegger im Gespräch

15.08.2024

• Urängste, Evolution und Überleben um jeden Preis
  Schleimig, böse, unkaputtbar: Die Alien-Filmreihe zeigt Bilder des Schreckens, ist überraschend europäisch geprägt, und formuliert fast allzu aktuell unsere eigene Frage als Gestalt- von Rüdiger Suchsland
• »Mind your own damn business!!«
  Große Freiheit, großes Kino: Die US-Wahlkampf-Show, die Olympiade, das Moralspektakel, deutsche Oscar-Kandidaten, sogar die deutsche Filmkritik. Im medialen Panoptikum ist alles Kino – Cinema Moralia, Folge 331 von Rüdiger Suchsland
• Die Besessenen
  Dolly, Bernd und Helmut zeigen im Münchner Werkstattkino, wie sich Obsession, Passion und Possession ins Kinomachen übersetzt

Neue Kritiken

• Alien: Roumulus (GB/USA 2024)
  Neues, altes Ungeheuer: Evolution, KI und Antikapitalismus: Alien: Romulus, der siebte Film der Alien-Reihe macht Spaß – ein Reboot für Fans, wie für eine neue Kinogänger-Generation – von Rüdiger Suchsland
• Didi (USA 2024)
  Fürchtest Du dich? Sean Wangs hyperreale und zärtliche Suche nach den letzten Tagen der Kindheit und den ersten Momenten des Erwachsenseins besticht durch sein großartiges Ensemble und umwerfende Dialoge – von Axel Timo Purr

Neue Videokritik:

• Didi
  Liebe, Angst & Zuversicht: Sean Wangs Coming-of-Age-Film mit autobiografischen Anteilen ist vielleicht nicht der erste Film, der über Online-Sozialisierung, Migration, Rassismus und die Ängste der Pubertät spricht, aber sicherlich einer der überzeugendsten, finden Felicitas Hübner und Axel Timo Purr.

Neuer Podcast:

• Filmgespräch zu Didi

08.08.2024

Die Schweiz und die Welt:

• 100 Jahre Praesens-Film
  Die 72. Filmkunstwochen zeigen drei Werke der legendären Schweizer Produktionsfirma. Zwielichtige Aufklärungsfilme sind der rote Faden ihrer Erfolgstory – von Ulrich Mannes

Festival:

• 59. KVIFF Karlovy Vary
  Ein plötzlicher Blick auf tiefere Dinge: Das 59. Filmfestival KVIFF in Karlovy Vary schiebt sich zwischen Cannes und Venedig und schafft es trotzdem, herausragende Weltpremieren zu zeigen – von Marta Moneva

Neue Kritiken:

• Longlegs (USA 2024)
  Das Bekannte im Unbekannten: Ein Killer, eine Agentin und ihre Verbindung zueinander – Longlegs von Oz Perkins ist ein solider aber wenig überraschender Beitrag zum Horror-Thriller-Genre – Kritik von Matthias Pfeiffer
  Der wahre Horror wohnt daheim: Osgood Perkins mausert sich mit Longlegs zum Meister des Unbehagens – Kritik von Thomas Willmann
• The Dead Don’t Hurt (USA/MEX/GB 2023)
  Die verschränkte Zeit: Viggo Mortensens erfrischender Beitrag zum Genre Western zieht überzeugend alle Western-Register der letzten Jahrzehnte und schafft zudem etwas ganz Eigenes – Kritik von Axel Timo Purr
  Humanismus und Gewalt: Ein bisschen lustlos: Viggo Mortensen versucht als Regisseur, Autor und Schauspieler, den Western zu animieren und in Slow Cinema zu verwandeln – Kritik von Rüdiger Suchsland

Neue Videokritiken:

• Longlegs
  Olle Kamellen: Oz Perkins Horror-Thriller ist nicht unbedingt das, was man von dem Genre erwartet, auch wenn Regisseur und Drehbuchautor Perkins mit dem Genre »aufgewachsen« ist, finden Thomas Maiwald und Stefan Rutz

Neue Podcasts:

• Filmgespräche zu Longlegs
  125. Geburtstag von Alfred Hitchcock
  Teil 01: Alfred Hitchcock und die tiefe Ambivalenz des menschlichen Lebens
  Teil 02: Wer kennt heute noch Alfred Hitchcock?
  Zum 125. Geburtstag von Alfred Hitchcock sprechen Marcus Stiglegger und Rüdiger Suchsland

01.08.2024

Interview:

• Lieber Glück statt Reichtum
  Der bhutanesische Filmemacher Pawo Choyning Dorji Druk Thuksey spricht im Interview über seinen neuen, Oscar-shortgelisteten Film Was will der Lama mit dem Gewehr? und darüber, was Bhutan war, ist und noch werden könnte... – von Axel Timo Purr

Munix' FOMO:

• Tarantino, Coppola-Clan
  Junge Retrospektiven befeuern das Kino bei den 72. Filmkunstwochen München – von artechock-Redaktion

Cinema Moralia

• Über den Dächern von Paris
  Leid, Light, Action: Francophone Olympiade, Kulturpolitisches und ein Sommer in Berlin – Cinema Moralia, Tagebuch eines Kinogehers, 330. Folge – von Rüdiger Suchsland

Neue Kritiken:

• Liebesbriefe aus Nizza (F 2024)
  Kleine Lügen erhalten die Liebe: Ivan Calbéracs geschmackvolle, intelligente Sommerkomödie – Kritik von Rüdiger Suchsland
• Shahid (D 2024)
  Derwische der Vergangenheit: Die Exil-Iranerin Narges Kalhor arbeitet sich in »Shahid« an ihrer Familiengeschichte ab und entfesselt ein virtuoses, vor Einfallsreichtum sprühendes Spiel mit der Autofiktion – Kritik von Wolfgang Lasinger
  »Frau – Name – Freiheit«: Tradition und Repression – In»Shahid« antwortet Narges Kalhor auf den bösen Geist der Ahnen mit olympischem Gelächter und erzählt, davon, was westliche Demokratien der Freiheit der Frauen schuldig sind – Kritik von Rüdiger Suchsland
• Tatami (USA, GB, Georgien 2024)
  Fallen ohne zu verlieren: Das israelisch-iranische Regie-Duo Guy Nattiv und Zar Amir Ebrahimi zeigt in seinem spannenden und klugen Sport-Thriller, wie fragil die Freiheit zwischen nationaler Ehre und nationalem Abgrund sein kann – von Axel Timo Purr

Neue Videokritiken:

• Liebesbriefe aus Nizza
  Leidige Leidenschaft: Ivan Calbéracs Screwball-Komödie über Eifersucht, Liebe und Selbstermächtigung jenseits der 60 überzeugt durch kluge Dialoge und ein großartiges Ensemble, finden Margret Köhler und Stefan Rutz
• Tatami
  Kampf um die Freiheit: Zar Amir Ebrahimi und Guy Nattivs Sport-Thriller über iranische und israelische Judoka könnte tagesaktueller nicht sein und war der beste Film des Filmfest München, finden Margret Köhler und Axel Timo Purr

Neue Podcasts:

• Filmgespräche zu Tatami & Liebesbriefe aus Nizza

25.07.2024

Munix' FOMO:

• Das Sommerfestival der Münchner Arthouse-Kinos
  Die Filmkunstwochen München starten in ihre 72. Ausgabe und spielen noch bis 14. August – von artechock-Redaktion

Cinema Moralia

• Wieder ein Stück Freiheit weniger
  Die Verhunzung des Deutschen Filmpreises, toxische Sprache und die Ästhetik des Widerstands – Cinema Moralia, Tagebuch eines Kinogehers, 329. Folge – von Rüdiger Suchsland

Event:

• Urgewald: Auf den Spuren des Geldes für Umwelt und Menschenrechte
  Am 12. Juli lud das Filmtheater Sendlinger Tor ein zur Preview des Dokumentarfilms Auf den Spuren des Geldes für Umwelt und Menschenrechte über die 30-jährige Geschichte der deutschen Umweltschutz- und Menschenrechtsorganisation „urgewald“ – von Alexander Fogus

Neue Kritiken:

• Averroès & Rosa Parks (F 2024)
  Die Farbe Beige: Nicolas Philiberts Averroès & Rosa Parks ist das Sequel von Auf der Adamant. Im zweiten Teil seiner Trilogie zeigt er die Arbeit in der Psychiatrie – Kritik von Dunja Bialas
• Deadpool & Wolverine (USA 2024)
  Meta killed the Marvel Star: Shawn Levys dritter Teil des ungewöhnlichsten Marvel-Ablegers sieht sich wie ein Schwanengesang auf das große Superhelden-Revival der letzten Jahre, in dem alles dekonstruiert wird, was nicht niet- und nagelfest ist – Kritik von Axel Timo Purr
• Die Ermittlung (D 2024)
  Das Banale gibt es nicht: RP Kahls Die Ermittlung ist ein bahnbrechender Film über den Frankfurter Auschwitz-Prozess – von Dunja Bialas
  Anatomie eines Völkermordes: RP Kahl verfilmt Peter Weiss' „Die Ermittlung“, eine wahrhafte Fiktion über den ersten Auschwitz-Prozess – von Rüdiger Suchsland
• Zwei zu eins (D 2024)
  Plötzlich reich: Geld ist gedruckte Freiheit: Natja Brunckhorsts Wendezeitkomödie Zwei zu eins – Kritik von Rüdiger Suchsland

Neue Videokritiken:

• Die Ermittlung
  Ein Muss!: Kann das wirklich funktionieren: Vier Stunden Auschwitz-Prozess nach dem dokumentarischen Theaterstück von Peter Weiss? Kann es! Und wie! finden Stefan Rutz und Felicitas Hübner.
• Zwei zu eins
  In einem kleinen gallischen Dorf: Natja Brunckhorsts Heist-Komödie ist so leicht wie die die Wiedervereinigung schwer war, finden Margret Köhler und Felicitas Hübner. Und das liegt nicht nur an Sandra Hüller...

Neue Podcasts:

• Filmgespräche Die Ermittlung & Zwei zu eins · Was das Kino von Auschwitz lernt... Über Grenzen des Zeigens, die Ästhetik der Shoa und die Notwendigkeit des Scheiterns bei der Darstellung des absoluten Grauens

Neuer Cartoon:

• To the Moon
  CARTOON-Tagebuch eines Kinogehers – von Niko B. Urger

18.07.2024

Cinema Moralia

• Einfach mal locker machen...
  Unsicherheiten schaffen und nicht Sicherheiten: Kino als Diskursverdichter und Katalysator statt als gefühlige Botschaft. Aber die Kinolobby versucht, mit Zeitgeist Kinolust zu machen – Cinema Moralia, Tagebuch eines Kinogehers, 328. Folge – von Rüdiger Suchsland

41. Filmfest München

• Filmische Visionen eines Kontinents
  Eine starke Auswahl neuer Filme aus Lateinamerika vermochte auf dem Filmfest München 2024 wieder zu beweisen, dass dieser Kontinent nach wie vor über unverwechselbare kinematographische Handschriften verfügt, die anknüpfen an große Traditionen – von Wolfgang Lasinger

Munix' FOMO:

• Pst! Sagen Sie jetzt nichts!
  Bei den Internationalen Stummfilmtagen im Filmmuseum München gibt es große Emotionen bei Live-Musikbegleitung (bis 28.07.2024) – von artechock-Redaktion

Neue Kritiken:

• Love Lies Bleeding (GB/USA 2024)
  Schmerzerfüllte Gigantinnen: Rose Glass verwandelt in Love Lies Bleeding eine queere Romanze in überragendes, brutales Körperkino und zeichnet ein abgründiges Porträt der USA – Kritik von Janick Nolting
• Dancing Queen (N 2023)
  Tanz dich frei! Aurora Gossés wilder Film über eine pummelige 12-jährige Norwegerin, die sich bei einer Tanztruppe anmeldet, ist einer der schönsten Kinderfilme der letzten Zeit – Kritik von Reinhard Kleber
• I.S.S. (USA 2023)
  Offenes Ende: Gabriela Cowperthwaites Weltraumthriller und Katastrophenfilm befreit sich durch seine Aktualität immer wieder aus dem B-Filmkorsett und überrascht durch seine Perspektivwechsel – Kritik von Axel Timo Purr
• Twisters (USA 2024)
  Manchmal versperren Wolken die Sicht: Lee Isaac Chungs Katastrophenfilm kommt zur rechten Zeit, denn er macht so beklemmend wie atemberaubend spürbar, was der Klimawandel wirklich bedeutet – Kritik von Axel Timo Purr
• Verbrannte Erde (D 2024)
  Im Nichts: Thomas Arslan zeichnet in seinem lakonischen Noir ein Berlin, das so fragmentiert und entfremdet ist wie seine Protagonisten – Kritik von Axel Timo Purr

Neue Videokritik:

• Juliette im Frühling
  Familie als Therapie: Blandine Lenoirs gelungene Graphic-Novel-Verfilmung besticht vor allem durch die Leichtigkeit der Inszenierung, die das im Kern schwierige »Familienstellen« (mit einem großartigen Ensemble) an den richtigen Stellen betont, finden Margret Köhler und Axel Timo Purr.

Neue Podcasts:

• Filmgespräch Juliette im Frühling · Das Unfassbare fassbar machen Über Shoah, Schindlers Liste, The Zone of Interest´ und andere Auschwitz-Filme, über Tabus und Mythen und über die dunkle Seite der Moderne – aus Anlass von RP Kahls Die Ermittlung · Wohin mit dem Ostgeld? Über das Produzieren in Deutschland, verschiedene Ost-West-Perspektiven auch jenseits des Films

11.07.2024

41. Filmfest München

• Die imperfekte Welle
  Edelmann und Willmann paddeln dem Flow hinterher auf dem 41. Filmfest München – von Anna Edelmann & Thomas Willmann
• Wer bin ich und warum bin ich auf dieser Welt?
  Das Neue Deutsche Kino auf dem 41. Filmfest ist so divers wie nie zuvor, alles scheint möglich – unter der Voraussetzung, dass es mit all den neuen und alten Identitäten auch wirklich klappt – von Axel Timo Purr
• Aus Kind wird Kindl
  Auch das Kinderfilmfest des 41. Filmfest München musste sich neu taufen lassen, die Qualität der Sektion hat darunter jedoch nicht gelitten – von Christel Strobel
• Verstörte Liebende im Palazzo Quirinale, Neorealismus im Ziegenstall
  Vier neue italienische Produktionen und eine Diskussion zum „Cinema italiano!“ beim Filmfest München – von Katrin Hillgruber
• Tore und Eigentore
  Das 41. Filmfest München zeigte viele deutsche Komödien. Und ja, darunter gab es auch welche, die sogar der Autorin gefallen haben – von Dunja Bialas

Munix' FOMO:

• Amina Handke
  Das Theatiner-Kino in München zeigt Filme von und um Amina Handke, Tochter des Schriftstellers (13.-15.07.2024) – von artechock-Redaktion

Neue Kritiken:

• Ich – Einfach unverbesserlich 4 (Despicable Me 4) (USA 2024)
  Ich, Trump, unverbesserlich! Felonious Gru und seine Minions wird es wohl so lange geben wie es Trump und all die anderen erwachsenen, populistischen Kinder unsere Gegenwart geben wird – immerhin ist Chris Renauds viertes Installment dann doch lustiger als die Politik – Kritik von Axel Timo Purr
• Ein kleines Stück vom Kuchen (Keyke mahboobe man) (Iran/F/S/D 2024)
  Revolution im Wohnzimmer: Das Regie-Duo Maryam Moghaddam und Behtash Sanaeeha wirft einen weiteren Blick auf Unterdrückung und Emanzipation im Iran – Kritik von Janick Nolting
• Führer und Verführer (D 2024)
  Propaganda-Material: Joachim A. Lang montiert in seinem hybriden Spielfilm den Führer mit dem „Verführer“ und Spielszenen mit historischen Ton- und Bildaufnahmen. Ein gelungenes Experiment – Kritik von Dunja Bialas
• Madame Sidonie in Japan (Sidonie au Japon) (F/D/CH/J 2023)
  Aus dem Leben einer Taugenichtsin: Élise Girard verschwurbelt in ihrem Schriftstellerinnen- und Trauerdrama japanisches Lebensgefühl zu einem banalen, folkloristischen Potpourri. Da hilft auch Isabelle Huppert in der Hauptrolle nicht weiter – Kritik von Axel Timo Purr

Cinema Iran:

• Wenn Liebe zum Kino politisch ist
  „Cinema Iran“ zeigt unter dem Motto „Aus Liebe zum Kino“ im mittlerweile neunten Jahr, dass die Vitalität des iranischen Kinos trotz der Einschränkungen durch Zensur und Verfolgung der Filmemacher*innen ungebrochen ist – von Wolfgang Lasinger

Neue Videokritik:

• Ich – Einfach unverbesserlich 4
  Familie für immer: Kann man diesem seit 2010 etablierten Illumination-Franchise wirklich noch etwas Neues, Überraschendes abgewinnen? Thomas Maiwald und Stefan Rutz sind geteilter Meinung.

Neue Podcasts:

• Filmgespräch zu Ich – Einfach unverbesserlich 4 & »Wen interessiert das denn?« Zweiter Teil des Gesprächs über Auschwitz im Kino und die Peter-Weiss-Verfilmung Die Ermittlung

04.07.2024

41. Filmfest München

• Von Auschwitz zu erzählen heißt von der Gegenwart zu erzählen
  Im neuen artechock Podcast erzählt der Berliner Regisseur RP Kahl im Gespräch mit Rüdiger Suchsland von seiner Peter Weiss-Verfilmung »Die Ermittlung«, die am 6. Juli 2024 auf dem Filmfest München Premiere haben wird – dies ist der erste Teil eines mehrteiligen Gesprächs über die Frage, was es heißt, heute von Shoa, Antisemitismus und der Bundesrepublik zu erzählen. Und darüber, was Bilder von Auschwitz uns erzählen.
• The Substance (F/USA/GB 2024)
  Körper-Zerstörer: Coralie Fargeat nimmt sich in The Substance erneut des B-Films an und remixt ihn mit modernen Gesten und Problemstellungen – Kritik von Benedikt Guntentaler
• Krishnamurti (Krishnamurti, la révolution du silence) (F 2023)
  Langeweile der Stille: Die französische Regisseurin Françoise Ferraton erweckt in Krishnamurti den titelgebenden Guru zum Leben. In langen Einstellungen ziehen seine vorgelesenen Lehren vor schönen Landschaften vorbei – Kritik von Jonas Hey
• Zwei zu eins
  Natja Brunckhorsts Heist-Komödie hat das 41. Filmfest München eröffnet – Videokritik mit Margret Köhler und Felicitas Hübner
• Kurzkritiken
  Kurz und gut: Spots auf Filme aus allen Sektionen des Filmfest München (in alphabetischer Reihenfolge) – von artechock-Redaktion
• Alle Texte, Pod- und Videocasts unseres Specials

Neue Kritiken:

• A Killer Romance (Hit Man) (USA 2023)
  »All pie is good pie«: Die bislang schönste Komödie des Jahres: Richard Linklaters A Killer Romance ist ein wunderbares Gedankenspiel über fluide Identitäten und die Sehnsucht nach mehr als nur einem Leben – Kritik von Axel Timo Purr
• Kinds of Kindness (USA/GB/IRL 2024)
  Kinds of Critics: Noch einmal zu Lanthimos und der gespaltenen Rezeption seines neuen Films Kinds of Kindness – von Benedikt Guntentaler
  Eiskalte Grenzüberschreitungen: Verachtung der Figuren – der Grieche Yorgos Lanthimos zeigt sich einmal mehr als Meister der Seltsamkeiten und erzählt drei unverbundene Geschichten über Regelbrüche, Essgewohnheiten und Anpassung – von Rüdiger Suchsland

Neue Videokritik:

• Kinds of Kindness
  Should I stay or should I go: Giorgos Lanthimos' großer Erfolg Poor Things ist kaum aus den Kinos, da kommt schon sein neuer Film ins Kino, und wieder spielt Emma Stone eine der Hauptrollen. Doch größer könnten die Unterschiede der beiden Filme kaum sein, befinden Stefan Rutz und Axel Timo Purr.

Neue Podcasts:

• Filmgespräche zu Zwei zu eins und Kinds of Kindness

27.06.2024

41. Filmfest München

• Die Schaumgeborenen
  Die neue Filmfest-Leitung präsentiert sich in Plauderlaune und programmatisch selbstbewusst. Für das Publikum gibt es »Goodies« – von Dunja Bialas
• »Die Leidenschaft fürs Filmemachen war immer da«
  Alles, was er immer schon wollte: Frédéric Jaeger, in seinem früheren Leben Filmkritiker und Festivalleiter, hat die Rolle gewechselt und zeigt beim Filmfest München seinen Abschlussfilm: All We Ever Wanted – von Dunja Bialas
• Kurzkritiken
  Kurz und gut: Spots auf Filme aus allen Sektionen des Filmfest München (in alphabetischer Reihenfolge) – von artechock-Redaktion

Festival:

• Poesie als Warnschuss
  Die Dokumentarfilme des 18. Mumbai International Film Festival (MIFF) zeigen ein zerrissenes Indien, das vor allem Identitäten sucht und hinterfragt und im Fall der FIPRESCI-Gewinnerin dafür sogar in den Iran geht – von Axel Timo Purr

Cinema Moralia:

• Größzügiger Blick auf den Maulwurfshügel
  »Nur mal reinschauen«. Erst stirbt die Kritik, dann der Film: Sammeln, übersehen, zeigen was bleiben muss, aber nie missbilligen – Cinema Moralia, Tagebuch eines Kinogehers, 327. Folge – von Rüdiger Suchsland

Neue Kritik:

• Die Gleichung ihres Lebens (Le théorème de Marguerite) (F/CH 2023)
  Genies gehören verboten! Normierung für Anfänger – Nur wer den Erwartungen der Umwelt entspricht, ist ein guter Mensch, erklärt uns Die Gleichung ihres Lebens – Kritik von Rüdiger Suchsland

Neue Videokritik:

• Die Gleichung ihres Lebens
  Sieben mal sechs ist dreiundvierzig: Anna Novions Mathematik- und Selbstermächtigungsdrama ist eine kluge und unterhaltsame Abenteuerreise, für die man keinesfalls Mathematik studiert haben muss, um sie zu genießen, finden Stefan Rutz und Felicitas Hübner.

Neue Podcasts:

• Filmgespräch zu »Die Gleichung ihres Lebens« & Interview mit Angelina Maccarone über ihren neuen Film „Klandestin“

20.06.2024

Neue Kritiken:

• The Bikeriders (USA 2023)
  Die andere Seite der Freiheit: Jeff Nichols hyperreal flimmernder Biker-Film erzählt souverän von der sich wandelnden Biker-Gegenkultur der späten 1960er und frühen 1970er und einem Amerika, das so zerrissen ist wie heute – Kritik von Axel Timo Purr
• Ivo (D 2024)
  Engel der Landstraße: Eva Trobisch hat mit Ivo ein starkes Roadmovie über eine Palliativ-Pflegerin geschaffen, das große Glückmomente beschert – Kritik von Dunja Bialas
• Sting (AUS 2024)
  Familienaufstellung mit Riesenspinne: Draußen wütet der Sturm, im Innern des Hauses eine gefräßige Spinne. Sting ist Monsterhorror für Einsteiger – Kritik von Janick Nolting

Neue Videokritik:

• Ivo
  Jenseits von Leverkusen: Eva Trobischs Drama über eine ambulante Palliativpflegerin überzeugt nicht nur durch sein intensiv aufspielendes Ensemble, sondern auch die komplexe und souverän inszenierte Erzählung. Ein Film, der lange nachwirkt, finden Felicitas Hübner und Axel Timo Purr.

Neuer Podcast:

• Filmgespräch zu »Ivo«

Munix'FOMO:

• Fear of Missing Out
  Top-Fußballfilme im Theatiner, die sich gleichermaßen für Fußballfans, -verächter und einfach nur alle, die gutes Kino lieben, eignen. Währenddessen geht im Arena-Kino der »Horrorsommer« weiter. Passenderweise mit Midsommar · Münchner Kino-Events 20.06.-27.06.24 – von artechock-Redaktion

Cinema Moralia:

• Nichts wird besser
  Trost bietet Thomas Arslan und das Jüdische Filmfestival, Claudia Roth hingegen nicht – Cinema Moralia, Tagebuch eines Kinogehers, 326. Folge – von Rüdiger Suchsland

13.06.2024

Cinema Moralia:

• Es hat einen Vorfall gegeben
  Die Filmkritik und das Moralspektakel: Eine Laudatio, Françoise Hardy, Samuel Fuller, Fußball & Pop, Hamburger Schule und Kahlschlag bei der Filmstiftung NRW – Cinema Moralia, Tagebuch eines Kinogehers, 325. Folge – von Rüdiger Suchsland

Neue Kritiken:

• Alles steht Kopf 2 (Inside Out 2) (USA/J 2024)
  Sinnlose Synapsen: Pixars Fortsetzung ihres großen Coming-of-Age-Erfolgs überführt Joy und ihre Freunde aus der späten Kindheit in die frühe Pubertät. Das ist wenig überraschend, ein wenig zu laut und erratisch, macht aber trotzdem Spaß – Kritik von Axel Timo Purr
• Problemista (USA 2023)
  Amerikanische Albtraumwelt: Julio Torres zeigt in seinem Regiedebüt das amerikanische Aufstiegsversprechen als surreale Odyssee – Kritik von Janick Nolting
• Der Schatten des Kommandanten (The Commandant’s Shadow) (USA/GB 2024)
  Der Abgrund – Kritik von Rüdiger Suchsland

Neue Videokritik:

• Sleep With Your Eyes Open
  Wer du bist und wer nicht und wer vielleicht: Wie schon in ihrem Vorgängerfilm experimentiert Nele Wohlatz auch in ihrem neuen Film mit erzählerischen Perspektiven, Hinterfragung von Identität und überraschenden Facetten des Migrantischen. Und das auch noch mit einer gelungenen Balance aus Humor und Melancholie, finden Sedat Asland und Stefan Rutz.

Neuer Podcast:

• Filmgespräch zu »Sleep With Your Eyes Open«

Cartoon:

• Bad Zuschauer
  CARTOON-Tagebuch eines Kinogehers – von Niko B. Urger

Munix'FOMO:

• Fear of Missing Out
  Diese Woche lädt das »Tea Cup Festival« zu georgischen Filmen ein. Währenddessen konstatiert das Arena-Kino einen »Horrorsommer« und pfeift am Freitag zum ersten Horrorfilm an. · Münchner Kino-Events 13.06.-19.06.24 – von artechock-Redaktion