17.09.2026

Kulturpolitik:

• Die Zukunft ist offen
  Kino als Versuchslabor: Weimar, Weimer und Hochhäusler – Cinema Moralia, Tagebuch eines Kinogehers, 397. Folge – von Rüdiger Suchsland

Neue Kritiken:

• Adams Acht (D 2026)
  Im selben Boot: Hannu Salonen erzählt vom legendären Rudertrainer Karl Adam und einem sportlichen deutschen Nachkriegswunder. Doch wo sich ein großer Film über Schuld, Teilung und die utopische Kraft des Sports abzeichnet, begnügt sich Salonen allerdings zu oft mit den Konventionen gediegener TV-Ästhetik – Kritik von Axel Timo Purr
• Bagger Drama (CH 2024)
  Die unerbittliche Lyrik des Lebens: Bagger tanzen, Menschen verstummen: Piet Baumgartners wunderbarer Debütfilm erzählt von einer Schweizer Familie, die nach dem Tod der Tochter auseinanderbricht – spröde, zärtlich und von einer Lebensklugheit, die lange nachwirkt – Kritik von Axel Timo Purr
• Kalter Hund (D 2026)
  Im Haifischbecken der Familie: »Kalter Hund« will ein Appell für mehr Mut im deutschen Kino sein, scheitert aber an den eigenen Vorsätzen – Kritik von Kevin Gawlik

arteshot-Videokritik:

• 83. Filmfestspiele Venedig & Pressure
  Die Bösen sind immer böse: In unserem Doppelshot berichtet Margret Köhler von den 83. Internationalen Filmfestspielen von Venedig und spricht danach mit Axel Timo Purr (ab Minute 11.30) begeistert über Anthony Maras' D-Day-Film »Pressure«.

Podcast:

• Was sind denn heute noch Utopien?
  Letzter artechock-Venedig-podcast: Der deutsche Regisseur, Künstler und Lido-Bewohner Christopher Roth im Gespräch mit Rüdiger Suchsland über Venedig als geistige Lebensform, die Frage ob die Stimmung bei den Filmfestspielen von Venedig immer unhöflicher wird und über einige Filme der diesjährigen Ausgabe. Mit einem Exkurs zur Lahe des deutschen Films.

10.09.2026

Fantasy Filmfest im Interview:

• »Ich bin sicher, Kino überlebt mich«
  Festivalleiter Rainer Stefan über 40 wildbewegte Jahre Fantasy Filmfest – von Thomas Willmann

Neue Kritiken:

• Bad Apples (GB 2025)
  Falsch, aber gut: Jonatan Etzlers schwarze Schulkomödie stellt mit einer großartigen Saoirse Ronan die unangenehme Frage, was von pädagogischer Moral bleibt, wenn das moralisch Falsche plötzlich die richtigen Ergebnisse produziert – Kritik von Axel Timo Purr

Arteshot-Videokritik:

• Hirten (GB 2025)
  Ein anderes Leben: Sophie Deraspe gelingt es mit ihrem Porträt eines kanadischen Aussteigers und seinen französischen Schafen einem populären Genre durchaus etwas Neues hinzuzufügen, finden Stefan Rutz und Axel Timo Purr

Filmfestspiele Venedig:

• Unser Special auf einen Blick!
• Schöne Männer tanzen schlecht
  Schnelle Schnitte, platte Witze: George Clooney und Medienkritik an den ersten Lido-Tagen – Notizen aus Venedig, 2. Folge — von Rüdiger Suchsland
• »Where were you, while we were getting high?«
  »Look Back«/ »Don’t look back«: Ein Meisterwerk aus Japan und eine Doku über Oasis – Notizen aus Venedig, 3. Folge — von Rüdiger Suchsland
• Das Genie auf der Leinwand
  Der sowjetische Oppenheimer und das US-amerikanische Lumpenproletariat – Notizen aus Venedig, 4. Folge — von Rüdiger Suchsland
• Podcast: Blicke zurück: die ersten Tage von Venedig
  Im ersten diesjährigen artechock-Podcast von den Filmfestspielen von Venedig berichtet Rüdiger Suchsland von den Filmen des Wochenendes: »Look Back«, von Hirokazu Koreeda, »Possible Love« von Lee Changdong, dem Film »Les Indes« über Kolonialismus gestern wie heute sowie den allerersten Film in Venedig aus Bangladesch: »The difficult Bride«
• Podcast: Warum der russische Film »Dau« den Goldenen Löwen gewinnen könnte
  Im neuen artechock-Podcast von den Filmfestspielen von Venedig bietet Rüdiger Suchsland einen ersten Blick auf DAU, den Sensationsfilm der diesjährigen Festspiele – das Werk des russischen Regisseurs Ilya Khrzhanovsky ist ein Parforceritt durch das 20. Jahrhundert und erzählt vom sowjetischen Oppenheimer, dem Physik-Genie Lev Landau
• Podcast: Lee Chang-dongs Film »Possible Love« sollte den Goldenen Löwen gewinnen!
  Christoph Petersen und Rüdiger Suchsland sprechen im neuen artechock-podcast über Höhepunkte beim Filmfestival in Venedig, streiten über ihre persönlichen Favoriten und verraten, wer wahrscheinlich wirklich gewinnen wird

03.09.2026

Neue Kritik:

• Vaterland (PL/D/I/F 2026)
  Zwischen den Zeilen: Mit Vaterland antwortet Paweł Pawlikowski auf Colm Tóibíns Thomas-Mann-Roman mit radikaler Reduktion. Aus der epischen Familienchronik wird ein Film der Blicke, Pausen und Leerstellen. Manchmal von überwältigender Schönheit, manchmal fast zu asketisch. – Kritik von Axel Timo Purr

arteshot-Videokritik:

• Das gewisse Etwas (D 2026)
  Neurodiverse Achterbahn: Marc Rothemunds Remake des wilden französischen Originals über zwei Juwelendiebe und eine neurodiverse Urlaubsgruppe spaltet die Geister – oder zumindest die von Margret Köhler und Roderich Fabian

Podcasts:

• »Thomas Mann ist ein Vorbild und eine Herausforderung« Hanns Zischler, Schauspieler, Regisseur und Schriftsteller, im Gespräch mit Rüdiger Suchsland über seine neueste Hauptrolle in »Vaterland« von Pawel Pawlikowski, über Thomas Mann als Redner, über den Umgang mit guter Literatur, die Leidenschaft für Worte und Sprache und warum manche deutsche Regisseure mit seiner Schauspielkunst nichts anzufangen wissen
• Das Filmquartett: Terza Visione
  Besuch im Paradies des italienischen Genrefilms in Frankfurt. Wir fragen nach der Faszination des Festivals und gehen auf Perlen und Highlights ein. Im Filmquartett: Benedikt Guntentaler, Timur Özkan, Chris Schmuck und Thomas Willmann
• Dust in the Wind: Für immer 16
  Über Brezel Görings auf Super-8 gedrehten Debütfilm »Für immer 16« sprechen die Filmkritiker:innen Dunja Bialas (artechock) und Lukas Förster (critic.de) mit Doris »Dolly« Kuhn (SZ, Werkstattkino) direkt nach der Vorführung im Werkstattkino München

83. Venedig Filmfestspiele:

• Auf dem Kindergeburtstag des Autorenfilms
  Die alten Meister und das neue Kino – Notizen aus Venedig, 1. Folge – von Rüdiger Suchsland
• Schöne Männer tanzen schlecht
  Schnelle Schnitte, platte Witze: George Clooney und Medienkritik an den ersten Lido-Tagen – Notizen aus Venedig, 2. Folge – von Rüdiger Suchsland
• Podcast: Blicke zurück: die ersten Tage von Venedig
  Im ersten diesjährigen artechock-Podcast von den Filmfestspielen von Venedig berichtet Rüdiger Suchsland von den Filmen des Wochenendes: »Look Back«, von hirokazo kore-eda, »possible love« von Lee Changdong, dem Film »Les Indes« über Kolonialismus gestern wie heute sowie den allerersten Film in Venedig aus Bangladesch: »The difficult bride«

20. Fünf Seen Festival:

• Wogende Wellen und sichere Ufer
  Das 20. Fünf Seen Filmfestival zeigt über 150 Filme auf 13 Leinwänden. Ein Navigationsversuch – von Dunja Bialas

Cinema Moralia:

• Die Zeit der guten Filme
  Und die massive Krise der Constantin – Cinema Moralia, Tagebuch eines Kinogehers, 395. Folge – von Rüdiger Suchsland

27.08.2026

West-östliches Kino:

• Die Kuh, der Koch und Odysseus
  Christopher Nolans The Odyssey ist auch in China ein Erfolg. Doch während einer Reise durch das Land zeigt sich, dass zwei chinesische Filme dem größten westlichen Kinoereignis des Sommers die Schau stehlen – und dabei ziemlich viel über das Kino und China im Jahr 2026 erzählen – von Axel Timo Purr

Neue Kritiken:

• The Assistant (Czlowieka do wszystkiego) (PL/GB 2025)
  Kino der Kunst: Der polnische Maler Wilhelm Sasnal hat für »The Assistant« mit der Kamera gefilmt und mit dem Pinsel gemalt. Im Rahmen der LV-Ausstellung »Grey Eyes« kommt Wilhelm Sasnal zur Vorführung seiner Robert-Walser-Verfilmung nach München – Kritik von Dunja Bialas
• Für immer 16 (D 2026)
  Super 8, super geil: Mit »Für immer 16« dreht Brezel Göring den vermutlich anarchischsten deutschen Film des Jahres: eine Punk-Komödie über das Altern und die Weigerung erwachsen zu werden – Kritik von Axel Timo Purr
• One Night Only (USA 2026)
  Frei sein für eine Nacht: »One Night Only« bedient sich der »The Purge«-Prämisse und schafft damit eine kontroverse Sexualethik und gleichzeitig eine der besten Rom-Coms der letzten Jahre – Kritik von Kevin Gawlik
• Staatsschutz (D 2026)
  Der Staat schützt sich selbst: Faraz Shariats Justizthriller führt eine Staatsanwältin gegen ein rechtes Netzwerk und die eigene Behörde ins Feld und überzeugt als eiskalter, wütender Film über institutionellen Rassismus und die Frage, wem der Rechtsstaat eigentlich dient – Kritik von Axel Timo Purr

Arteshot-Videokritik:

• One Night Only
  Sex und unsere Gegenwart: Will Glucks zart dystopisch angehauchte romantische Komödie überzeugt durch gutes Timing, funkelnde Hauptdarsteller und einen immer wieder wilden Humor, spiegelt aber auch Trumps Amerika, finden Yannick Vollweiler und Axel Timo Purr

20.08.2026

Retrospektive:

• Taugenichtse und Mädchenjahre
  Das Werk von Bernhard Sinkel, einem der unbekannteren Autoren des Neuen deutschen Films, kann in einer Retrospektive der Theatiner Filmkunst in München (wieder-)entdeckt werden – von Dunja Bialas

Neue Kritiken:

• All My Sisters (D/Ö/F/IR 2025)
  Unter den Augen des Staates: 18 Jahre lang begleitet Massoud Bakhshi seine beiden Nichten beim Erwachsenwerden im Iran – und beobachtet in seiner Dokumentation, wie aus kindlicher Anpassung langsam Eigensinn, politisches Bewusstsein und Widerstand entstehen – Kritik von Reinhard Kleber
• Marsupilami (F/B 2025)
  Mit Humor macht man das Unglück müde: Philippe Lacheaus »Marsupilami« entfernt sich weit von André Franquins Comic-Klassiker, trifft aber dennoch dessen anarchischen Geist überraschend gut – Kritik von Axel Timo Purr
• Die Odyssee (The Odyssey) (USA/GB 2026)
  Das Erzählen des Erzählens: Der Film, den Christopher Nolan hätte machen können – Versuch, Christopher Nolans »Odyssee« zu verstehen; zweiter Teil – von Rüdiger Suchsland
• Teenage Sex and Death at Camp Miasma (USA/CDN 2026)
  Die schöne Unordnung des Begehrens: Irritation, Verunsicherung, Besudelung. Jane Schoenbruns »Teenage Sex and Death at Camp Miasma« hält alles, was das Kino verspricht, und verspricht alles, was das Kino halten muss – Kritik von Rüdiger Suchsland

Arteshot:

• A Sad and Beautiful World
  Bei diesem vielfach preisgekrönten, libanesischen Film haben sowohl Thomas Maiwald als auch Stefan Rutz Rezeptionsprobleme und können sich nicht auf einen (grünen oder roten) Shot einigen.

Podcast:

• Ikonendämmerung: Heinz Rühmann, Wim Wenders und die Macht der Bilder
  Mit Alexander van Dülmen im Gespräch. Der Filmproduzent verfilmt das Leben der deutschen Schauspielikone Heinz Rühmann, der nicht nur ein riesengroßer Opportunist war, sondern NS-Sympathisant und die Verkörperung der Abgründe des »kleinen Mannes«.
  Im artechock-Gespräch sprechen Alexander van Dülmen und Rüdiger Suchsland über Rühmanns Karriere und seine tränenreiche Rührung über sich selbst, über den Faschismus im schrecklich beliebten Film »Die Feuerzangenbowle«, sowie über Parallelen und Unterschiede zur sogenannten Wim-Wenders-Debatte.

13.08.2026

Was uns das Kino gibt:

• Ohne Sonne
  Wenn die Welt grau wird: Überlegungen zum Motiv der Sonnenfinsternis im Kino — von Rüdiger Suchsland

Neue Kritiken:

• Funeral Casino Blues (D/Thailand 2025)
  Geister des modernen Lebens: Roderick Warichs Debüt ist ein melancholisch-betörender Neo-noir aus Bangkok – Kritik von Dunja Bialas
• Im Spiegel meiner Mutter (D 2026)
  Schicht um Schicht: Der Film beendet Jutta Brückners lebenslange Mutter-Tochter-Trilogie und schließt einen einzigartigen Werkkomplex des Neuen Deutschen Films ab – Kritik von Axel Timo Purr

Podcasts:

• Hangout-Vibes und Geisterglaube
  »Dust in the Wind – Der Kino-Podcast«, Folge 3: Funeral Casino Blues von Roderick Warich ist sphärischer Thai-Noir, der mit seinem Regisseur eigentlich aus Deutschland, genauer Köln, kommt. Das Gespräch mit Roderick Warich wurde von Dunja Bialas (artechock) und Lukas Förster (critic.de) direkt nach der Vorführung im Filmhaus Nürnberg geführt.
• Träumen Menschen von romantischer KI?
  Spike Jonzes Film Her hat 2013 eine Liebesgeschichte zwischen einem Menschen und einem KI-System erzählt – als Science-Fiction. Was damals noch wie eine elegante philosophische Spekulation aussah, ist inzwischen in Teilen zum Alltag geworden. Finding Connection von Florian Karner betrachtet Menschen, die seit Jahren Beziehungen zu Chatbots und künstlicher Intelligenz pflegen – und verweigert sich der schlichten Warnung vor der »Entmenschlichung durch Maschinen«. Im neuen artechock-Podcast spricht Rüdiger Suchsland über den Film, über die Kulturgeschichte der Gefühle und der menschlichen Phantasie.

Arteshot:

• Sunny Dancer
  Im Wendekreis des Krebses: Dem Briten George Jaques ist ein ungewöhnlicher Hybrid aus Krebs- und Coming-of-Age-Film gelungen, den man unbedingt anschauen sollte, finden Margret Köhler und Stefan Rutz.

Locarno:

• Als in Hollywood die Angst einzog
  In der Zeiten der »Red Scare«: Die diesjährige Retrospektive in Locarno erzählt die Geschichte der »Schwarzen Liste« im US-Kino

06.08.2026

Interview:

• »Ich hatte nie das Gefühl, Geschichten erzählen zu müssen«
  Sandra Wollner im Interview über das Kind als Alter Ego, über Handys als Friedhöfe und über das Bedürfnis, gesehen zu werden — von Dunja Bialas

Neue Kritiken:

• Everytime (Ö/D 2026)
  Die unmögliche Zeit: Sandra Wollner bringt die Zeit zum Kollabieren – von Dunja Bialas
  Aus der Welt hinausfallen: Sandra Wollner setzt die Trauer als Lebensgefühl frei – von Amelie Hochhäusler
  Die Zeit ist aus den Fugen: Was man nicht sieht, das muss man zeigen: Sandra Wollners sehr besonderer Cannes-Gewinnerfilm ist womöglich der beste Film des Jahres – von Rüdiger Suchsland
• Der Klang der Stradivari (Les musiciens) (F 2025)
  Damit ein Quartett funktioniert, muss jeder ein bisschen falsch spielen: Grégory Magne verwandelt ein Streichquartett in ein kluges Modell unserer Gegenwart und erinnert daran, dass Harmonie nicht aus Einigkeit, sondern aus produktiver Reibung entsteht – Kritik von Axel Timo Purr

Neue Videokritik:

• Nightborn
  Grenzland Geburt: Hanna Bergholms Bodyhorror erhielt eine Einladung in den Wettbewerb um den Goldenen Bären und ist ein Film, den man nicht nur wegen seiner eindrücklichen Bilder nicht so schnell wieder vergisst, finden Felicitas Hübner und Roderich Fabian.

Cinema Moralia:

• Die Nerven der Filmkritik
  Falsche Bewegungen: Weimarer Verhältnisse, Veroneser Wein, Nacktheit und der Engel der Geschichte – Cinema Moralia, Tagebuch eines Kinogehers, 395. Folge – von Rüdiger Suchsland

30.07.2026

74. Filmkunstwochen:

• Living in the Present
  Die 74. Filmkunstwochen München gehen in die 2. Woche – ausgewählte Highlights... – von Dunja Bialas

Neue Kritiken:

• Bitteres Fest (Amarga Navidad) (E 2026)
  Wenn das Leben der anderen zur Beute wird: Pedro Almodóvar erprobt in Bitteres Fest die Macht und Ohnmacht von Fiktion – Kritik von Katrin Hillgruber
  Im Spiegelkabinett: Nach seinem filmischen Ausflug nach Amerika (The Room Next Door) kehrt Pedro Almodóvar zum spanischen Kino zurück. – von Benedikt Guntentaler
• Spider-Man: Brand New Day (USA 2016)
  Die Kunst, unvollkommen zu bleiben: Destin Daniel Crettons Spider-Man: Brand New Day ist nicht nur einer der stärksten Spider-Man-Filme seit Sam Raimi, sondern auch der vielleicht erfrischendste Gegenentwurf zu Christopher Nolans Odyssee – Kritik von Axel Timo Purr

Neue Videokritik:

• Bitteres Fest
  Introspektives Patchwork: Pedro Almodóvars neuer Film war in Cannes eingeladen, hat jedoch wegen seiner komplexen, introspektiven Patchworkstruktur nicht ganz den gewohnten Zuspruch erhalten. Roderich Fabian und Stefan Rutz sind dennoch zufrieden.

23.07.2026

74. Filmkunstwochen:

• Feuerwerk der Kino-Vielfalt
  Die 74. Filmkunstwochen zeigen in drei Wochen über 130 Filme. 12 der wichtigen Münchner Arthouse-Kinos machen beim bundesweit einzigartigen Sommer-Festival mit. Ein Blick auf erste Highlights — von Dunja Bialas

Neue Kritiken:

• Die Odyssee (The Odyssey) (USA/GB 2026)
  Irrfahrt der Boomer: Ein Versuch, Christopher Nolans Die Odyssee zu verstehen; erster Teil – von Rüdiger Suchsland
• Toy Story 5 (USA 2026)
  Empathie aus Plastik: Ausgerechnet die fünfte Toy Story beweist, dass Fortsetzungen wenigstens dann ihre Berechtigung haben, wenn sie vom Älterwerden erzählen: der Figuren, ihres Publikums und einer Kindheit, die zunehmend auf Bildschirmen stattfindet – Kritik von Axel Timo Purr
• Verstoßene – Kein Zuhause bei Maman (Marmaille) (F 2024)
  Kein Zuhause. Nirgends: Grégory Lucillys kraftvolles Jugenddrama führt auf das selten im Kino gezeigte La Réunion und erzählt von Geschwistern, die zwischen
  zwei Familien, Behörden und einer ungewissen Zukunft um Halt kämpfen – Kritik von Reinhard Kleber

Neue Videokritik:

• H wie Habicht
  Tier wie Therapie: Helen Macdonalds großer »New Nature Writing«-Erfolg ist von Philippa Lowthorpe mit Claire Foy und Brendan Gleeson in den Hauptrollen verfilmt worden. Axel Timo Purr und Stefan Rutz sind geteilter Meinung und führen in den Räumen der Münchner HFF ein sommerliches Streitgespräch.

Nachruf:

• Der High Commissioner der ostasiatischen Filmkunst
  Zum Tod von Tony Rayns – eine kurze Erinnerung – von Rüdiger Suchsland

16.07.2026

Neue Kritiken:

• Die Odyssee (The Odyssey) (USA/GB 2026)
  Drei Stunden bis Ithaka: Christopher Nolan verwandelt Homers fluide, vieldeutige „Odyssee“ in ein starres Monument aus Männlichkeitspathos, Stichwortdramaturgie und akustischer Überwältigung – von Axel Timo Purr
  Sage mir, Muse, die Taten des vielgewanderten Mannes: Christopher Nolan wagt sich in seinem neuen Film an einen der ältesten Stoffe der Literaturgeschichte – gelingt ihm das? – von Christian Schmuck
  „Siehe, ich selber war einst ein glücklicher Mann“: Der Sommer ist in vollem Gange – was gibt es da Besseres als einen klimatisierten Kinosaal und fast drei Stunden lang viel kaltes Wasser? Christopher Nolans heiß erwartete Adaption von Homers »Odyssee« bietet aber mehr als nur Abkühlung – von Paula Ruppert
• So klingt das Leben (Rondallas) (E 2025)
  Wer geht, stirbt nicht: Daniel Sánchez Arévalo erzählt in seiner Tragikomödie von Trauer, Musik und einem Dorf, das erst wieder tanzen lernen muss, um weiterleben zu können. – Kritik von Axel Timo Purr

Neue Videokritik:

• Was haben wir gelacht
  Zeitreise in die Abgründe der Offen­sicht­lich­keit: Die Doku „Was haben wir gelacht“ von Eva Müller und Isabel Schneider zeigt, wie offen sexistisch das deutsche Fernsehen der 1990er-Jahre war – und wie viel sich seitdem verändert hat. Eine ebenso komische wie erschreckende Zeitreise, die auch Fragen uns unsere Gegenwart stellt, finden Margret Köhler und Axel Timo Purr.

Cinema Moralia:

• Deutscher Film und deutscher Fußball
  Überall ist Paraguay: Sind die Verhältnisse im deutschen Kino grundsätzlich anders? Sind sie besser? – Cinema Moralia, Tagebuch eines Kinogehers, 394. Folge – von Rüdiger Suchsland

09.07.2026

Filmfest München – Special:

• Ein Klavier, (noch ein) Klavier! oder: Mit Bach im Fluss
  Das 43. Filmfest München greift in die Tasten – ein Rückblick auf nicht nur auf die großen Wellen, die das Filmfest geworfen hat – von Thomas Willmann
• Das Filmquartett auf dem Filmfest München, Folge 3: Rückschau auf das 43. Filmfest München. Wir beginnen mit Low Expectations von Eivind Landsvik, feiern Ruyusuke Hamaguchis All of a Sudden, loben Alice Winocour, die sich mit Couture und Angelina Jolie leider vertan hat, heben Lucrecia Martels Nuestra tierra in den Himmel und sind uns bei Su-jings A Girl Unknown nicht ganz einig. Die Filmquartett-Top 3: 1. Rose of Nevada, 2. All of a Sudden, 3. ex aequo Die miserable Mutter, La libertad doble, Das geträumte Abenteuer, La muerte no tiene dueno. Im Filmquartett: Dunja Bialas, Benedikt Guntentaler, Amelie Hochhäusler, Wolfgang Lasinger, Nicolas Meußling, Tanja Moll, Noah Mrosczok, Chris Schmuck und Thomas Willmann
• Spots on!
  Kurzkritiken zu Filmen aus allen Sektionen des Filmfest München
• Zwischen Mausgrau und Sonnengelb
  Das Neue Deutsche Kino beim 43. Filmfest München war eine durchwachsene Angelegenheit und bestätigt alte Vorurteile. Zwar werden einige auch erfrischend widerlegt, doch eine bedeutende Lücke bleibt bestehen – von Axel Timo Purr
• »Die Liebe zur Musik ist jetzt in meinen Filmen aufgehoben«
  Susanne Heinrich über ihr Musical Die miserable Mutter, das auf dem 43. Filmfest München den Förderpreis Neues Deutsches Kino für das beste Drehbuch erhielt — von Dunja Bialas
• Der runde Blick aufs Eckige
  90 Minuten, internationaler Wettbewerb und das Spannende passiert in einem Viereck – ist das nun Kino oder Fußball? Wir sehen ein paar Parallelen zwischen dem 43. Filmfest München und der Fußballweltmeisterschaft — von Anna Edelmann, Paula Ruppert und Chris Schmuck

Neue Kritiken:

• Etwas ganz Besonderes (D 2026)
  Leidenschaften und Beziehungen: Eva Trobischs wunderbarer Reigen durch das nicht nur östliche Deutschland der Gegenwart – Kritik von Rüdiger Suchsland
• Mit leiser Stimme (À voix basse) (F 2026)
  Ermittlungen im Reich des Schweigens: Leyla Bouzid erzählt von Schweigeräumen und Subkulturen in Tunesien – Kritik von Rüdiger Suchsland
• Plitsch Platsch Forever! (CH 2026)
  Plitsch, platsch, Widerstand: Ein Freibad soll verschwinden, eine Freundschaft gerät ins Wanken: Natascha Bellers Kinderfilm entdeckt im Sommerverlust eine kleine Schule der Demokratie – Kritik von Axel Timo Purr

Podcast:

• Etwas ganz Besonderes
  »Protagonisten und Antagonisten finde ich langweilig«: Die Regisseurin Eva Trobisch wurde in Berlin geboren und studiert an der HFF München Filmregie. Beim Münchner Filmfest gewann sie 2018 den Hauptpreis im deutschen Wettbewerb für ihren Abschlussfilm Alles ist gut, der danach eine große Karriere auf internationalen Festivals wie dem von Locarno machte. Im artechock-podcast sprechen Eva Trobisch und Rüdiger Suchsland über Trobischs neuen Film Etwas ganz Besonderes, über das deutsche Kino, Blicke auf Ost und West, den großen Charme der Stadt Greiz, sowie die Frage »Wer bist du und was macht dich aus?«

Videokritik:

• Virginia Woolf’s Night & Day
  Schadet nicht! Tina Gharavis Adaption von Viriginia Woolfes eher konventionellem Frühwerk ist kein filmischer Meilenstein, aber dennoch einen Kinobesuch wert, finden Felicitas Hübner und Margret Köhler

Nachruf:

• Der Mann, der die Festivals liebte
  Kein anderer hat die Berlinale länger geleitet. Der Weltbürger und Festivaldirektor Moritz de Hadeln ist jetzt gestorben — von Rüdiger Suchsland

KI-Interview:

• Lieber einen Cockpit designen als einen Satelliten
  Kino und KI, Teil 2: Interview mit Taç Romey, Professor an der HFF München für »Serial Storytelling: Created by AI & I« — von Nora Moschuering

02.07.2026

Filmfest-Special:

• Spots on!
  Kurzkritiken-Marathon zu den Filmen aus allen Sektionen des Filmfest München, von der artechock-Redaktion und den Young Film Critics
• Die miserable Mutter (D 2026)
  Zuckende Mutter-Maschine: Susanne Heinrich hat mit Die miserable Mutter ein furioses Musical in französischer Tradition geschaffen, bei dem man am liebsten mitsingen möchte – Kritik von Dunja Bialas
• Das Filmquartett – Podcast
  Das Filmquartett meldet sich mit einem neuen Podcast vom 43. Filmfest München. Zum Auftakt sprechen wir über die allgemeine Stimmung, tauchen ein in den Filmfest-Klassiker „American Independents“, blicken kurz nach Cannes und in die Reihe Neues deutsches Kino. Besprochene Filme: Downbeat (Danny Madden), Erupcja (Pete Ohs), Everytime (Sandra Wollner), Das geträumte Abenteuer (Valeska Grisebach), Strange River (Jaume Claret Muxart), La libertad doble (Lisandro Alonso), Die miserable Mutter (Susanne Heinrich). Im Filmquartett sind: Dunja Bialas, Benedikt Guntentaler, Amelie Hochhäusler, Wolfgang Lasinger, Chris Schmuck, Thomas Willmann.
• Vive l’Allemagne! – Podcast
  Favoriten überall: Axel Timo Purr und Rüdiger Suchsland melden sich live vom Filmfest München – mit einer Liebeserklärung an Michael Mann, ihren Favoriten im deutschen Filmprogramm und einer Prognose zur Fußball-WM.

Neue Kritiken:

• Minions & Monster (USA 2026)
  Die gelbe Krankheit Hollywoods: In Minions & Monster stolpern die Minions durch das Hollywood der Stummfilmzeit. Ein zunächst überzeugender Kinozauber, der sich jedoch bald in Zitaten, Tempo und Franchise-Routine erschöpft – Kritik von Axel Timo Purr
• The Piano Tuner
  Kurzkritik von Axel Timo Purr (Filmfest München)
• Resurrection
  Fragmente einer Universalpoesie des Kinos: Bi Gans Traumreise in das Kino-Imaginäre – Kritik von Rüdiger Suchsland
• Transit Times
  Kurzkritik von Dunja Bialas (Filmfest München)

arteshot-Videokritik:

• The Piano Tuner
  Man muss Ordnung schaffen wo Chaos ist: »Nawalny«-Regisseur Daniel Roher wechselt zum Spielfilm. Mit Leo Woodall und Dustin Hoffman in den Hauptrollen gelingt ihm ein so überraschender wie überzeugender Heist Movie der etwas anderen Art, finden Roderich Fabian und Axel Timo Purr.

25.06.2026

Filmfest München:

• Gerührt und geschüttelt
  Das Filmfest München ist nicht nur das wichtigste Festival für deutsche (Co-)Produktionen. Ein Ausblick aufs internationale Programm inklusive Empfehlungsmarathon – von Dunja Bialas
• Täglich neu: Spots on!
  Kurkritiken zu Filmen aus allen Sektionen
• Das Filmquartett – Podcast
  Stimmung zum Auftakt, Deep Dive in American Indies, Blick nach Cannes, Schlenkerer zum Neuen deutschen Kino (Susanne Heinrich!)
• Im Überblick: alle Texte

Neue Kritiken:

• Gorgonà (GR/FR 2025)
  Mythen, Mädchen, Männer: Der König stirbt, es lebe die Königin: Die Wirklichkeit erhebt ihr Medusenhaupt in »Gorgonà« – Kritik von Rüdiger Suchsland
• Ingeborg Bachmann – Jemand, der einmal ich war (D 2026)
  Nur schreibend existieren: Regine Schilling nähert sich der Schriftstellerin Ingeborg Bachmann. Räume, die sich durch die Worte ihres Schreibens öffnen, schließen sich wieder – durch die bebildernde Inszenierung von Sandra Hüller – Kritik von Amelie Hochhäusler
• Obsession – Du sollst mich lieben (USA 2025)
  Wishful Thinking: Curry Barkers erste Kinoproduktion ist ein schmerzhafter Horrorfilm über psychische Abhängigkeiten und gefährliche Wünsche – Kritik von Benedikt Guntentaler
• Das Sommerbuch (The Summer Book) (USA/FIN/GB 2024)
  Das schönste Sterben seit langem: Charlie McDowells Verfilmung von Tove Janssons Klassiker ist ein leiser, berührender Film über Trauer, Natur, Kindheit und das langsame Entgleiten des Lebens – Kritik von Axel Timo Purr
• Supergirl (USA 2026)
  Kryptonischer Kater: Nach James Gunns großartigem vererdeten Superman darf nun Supergirl ins All: nicht ganz so gut, nicht ganz so politisch, aber als girlig-schnoddrige Space-Opera ein großer, betrunkener, hundeverliebter Spaß – Kritik von Axel Timo Purr

arteshot-Videokritik:

• Obsession
  Liebe im Quadrat: Curry Barkers doppelbödiger Lowbudget-Horrorfilm ist nicht nur ein Kritikerliebling, sondern in den USA und Kanada auch ein völlig überraschender Publikumserfolg. Zurecht, finden Roderich Fabian und Axel Timo Purr.

Il Cinema Ritrovato:

• Die verborgenen Schichten des Kinos
  »Il Cinema Ritrovato« in Bologna bringt das Kino als Raum gemeinsamer Erinnerung zurück – von Marc Trappendreher

Cinema Moralia:

• Braucht Europa eine Kathedrale?
  Das Filmfest kann kommen. Und: Wie digitale Souveränität in Europa praktisch möglich wäre – Cinema Moralia, Tagebuch eines Kinogehers, 393. Folge — von Rüdiger Suchsland

Podcast:

• »Die Anspannung eines Familienfests, muss man erstmal aushalten...«
  Die Münchner Regisseurin Pauline Roenneberg hat nach mehreren dokumentarischen Arbeiten ihren ersten Spielfilm gedreht: »Kalter Hund« hat im deutschen Wettbewerb des Filmfests München Weltpremiere und kommt im Herbst ins deutsche Kino. – Mit Rüdiger Suchsland spricht sie vor Filmfest-Start über ihre ganz spezielle Art, ohne festes Drehbuch zu drehen und trotzdem keinen »Improvisations-Film« zu machen, über Familienaufstellungen und das Lustige im Schmerz, Humor der mit Tabubrüchen spielt, sowie darüber, wann Stellen im Drehbuch für die Schauspieler geschwärzt werden müssen.

18.06.2026

Ken Loach:

• Happy Birthday, Mr. Communist!
  Brot und Rosen, Land und Freiheit: Ken Loach, der Regisseur der Klassengesellschaft, wird 90 – zur Aktualität des wichtigsten und bekanntesten britischen Regisseurs – von Rüdiger Suchsland

Festival:

• Sein oder Nichtsein
  Die Georgischen Filmtage erkunden dieses Jahr, was ist, sein könnte, nicht war, hätte sein können – und nicht mehr ist — von Paula Ruppert

Neue Kritiken:

• The Death of Robin Hood (USA 2026)
  Ende Legende: Michael Sarnoski lehrt einmal mehr das Loslassen – Kritik von Thomas Willmann
• The Love That Remains (Ástin sem eftir er) (IS/DK/S/F 2025)
  Die Liebe nach der Liebe: Hlynur Pálmason zeigt einen tastenden, manchmal überzeichneten, dann wieder wunderbar genauen Film über Trennung, Familie und die grotesken Restbestände des Zusammenlebens – von Axel Timo Purr
  Es bleibt nicht in der Familie: Hlynur Pálmason öffnet den Blick vom Privaten in die Endlichkeit – von Thomas Willmann
• Sechswochenamt (D 2026)
  Die Geometrie der Trauer: Der Tod einer Mutter wird zur Neuvermessung einer Familie. Jacqueline Jansens preisgekröntes Debüt erzählt mit großer Genauigkeit von den unterschiedlichen Rhythmen der Trauer – Kritik von Axel Timo Purr

LOL 2.0:

• Ruhm ist vergänglich und gefährlich
  Interview mit Sophie Marceau über LOL 2.0 — von Margret Köhler
• LOL 2.0 – Wo ist der nächste Aperol-Spritz?
  arteshot-Videokritik: Lisa Azuelos Fortsetzung ihres »Klassikers« mit Sophie Marceau überzeugt nicht nur durch seine Leichtigkeit, sondern auch die Erfindung des »Anbandel-Genres«, finden Margret Köhler und Stefan Rutz.

Podcast Live: Dust in the Wind (artechock mit critic.de):

• Begehrliche Blicke und grüßende Kräne
  Über Angela Schanelecs Meine Frau weint sprechen die Filmkritiker*innen Lukas Förster und Dunja Bialas mit Doris Kuhn. Aufgezeichnet im Werkstattkino mit Publikum, direkt nach der Filmvorführung.

Cinema Moralia:

• »Unsere Zeiten brauchen keine Wohlfühlparolen.«
  »Staatsschutz«: Regisseur Faraz Shariat gegen eine romantisierende Vorstellung von Vielfalt; aber wenn ein Festival politisch sein will, gibt es Integrationspreise an Deutsche – Cinema Moralia, Tagebuch eines Kinogehers, 392. Folge — von Rüdiger Suchsland

11.06.2026

Neue Kritiken:

• Disclosure Day – Der Tag der Wahrheit (USA 2026)
  Die Möglichkeit einer anderen Perspektive: Mit Empathie die Welt retten: Steven Spielberg remixt Roswell, E.T. und die großen UFO-Mythen zu einem überwältigenden Märchen der Hoffnung – von Axel Timo Purr
  Found in Translation: Spielberg erzählt ein hoffnungsvolles Märchen über Tele-Kommunikation – von Thomas Willmann
• Fränk (Estland 2025)
  Zwischen Opfer und Täter: Der estnische Regisseur Tõnis Pill verarbeitet in Fränk eigene Erfahrungen und schildert eindringlich, wie familiäre Gewalt und toxische Gruppendynamiken Kinder zu Tätern machen können – Kritik von Reinhard Kleber
• Im Reich der Sinne (Ai no korîda) (J/F 1976)
  Hypnotisierend, betörend und vollkommen entwaffnend: Warum Im Reich der Sinne der ehrlichste Liebesfilm ist – zur Wiederaufführung eines Meisterwerks – Kritik von Lilith Stangenberg
• Meine Frau weint (D/F 2026)
  Einmal fällt Platzregen: Angela Schanelec erzählt in ihrem neuesten Film eine Kolportagegeschichte, die von einer großen Tragik erfasst wird – Kritik von Dunja Bialas

Neue Videokritik:

• Die kleine Amélie oder der Charakter des Regens
  niemand, nicht einmal der regen, hat solch kleine hände: Liane-Cho Han und Maïlys Vallade gelingt es in ihrem Animationsfilm kongenial das Leichte mit dem Schweren zu verbinden und dann auch noch zeichnerisch ganz im Sinne der großen Ghibli-Filme zu brillieren. Felicitas Hübner und Axel Timo Purr sind schwer beeindruckt.

Retrospektive:

• Kino der Ungewissheit
  Haltung bewahren: David Lean in der aktuellen Retrospektive des Berliner Arsenal und in einem Dokumentarfilm bei den Filmfestspielen in Cannes – die Filme des facettenreichen britischen Nachkriegskinos, eines Kinos zwischen Tradition, Trauma und Neuanfang – von Rüdiger Suchsland

Cinema Moralia:

• Vertrieben aus dem Reich der Sinne
  Deutscher Film von Sinnen: Glücklicherweise interessiert die Wenders-Debatte nur die Filmblase, aber die Therapiemoral ersetzt die Kunstdiskurse – von Rüdiger Suchsland

Deutscher Filmpreis:

• Kommerz schlägt Kunst, Moral schlägt Glamour
  Symbol des deutschen Films, Spiegel des Zeitgeists: Der deutsche Filmpreis ist wie das ganze Land. – von Rüdiger Suchsland

04.06.2026

Nachruf:

• Wahrheit des Kinos
  Der französische Anthropologe Edgar Morin ist im Alter von 104 Jahren verstorben. Nachruf einer Cinephilen – von Dunja Bialas

Neue Kritiken:

• Dao (F/SN/GNB 2026)
  Eine echte falsche Familie: Alain Gomis lässt ein dreitägiges Totenritual in Guinea-Bissau und eine exzessive Hochzeitsfeier in der Nähe von Paris in einem intensiven Strom von Emotionen und Energien jenseits von Spiel und Authentizität ineinander aufgehen – Kritik von Wolfgang Lasinger
• Good Boy – Wir wollen nur dein Bestes (PL/GB 2025)
  Die Pädagogik des Kellers: Jan Komasa untersucht die Grenzen von Freiheit, Verantwortung und sozialer Formbarkeit. Ein ebenso verstörendes wie kluges Gedankenexperiment über die Frage, ob der Mensch besser werden kann – Kritik von Axel Timo Purr

Neue Videokritik:

• Good Boy
  Ein schlimmer Finger: Jan Komasas zutiefst moralischer, schwarzhumoriger Thriller hat Roderich Fabian und Stefan Rutz sowohl irritiert als auch begeistert.

Neuer Podcast:

• Wim Wenders, Nastassja Kinski und die Freiheit der Kunst – ein Streitgespräch
  Die gegenwärtige Debatte um einen alten Film von Wim Wenders berührt Grundsätzliches: Das Verhältnis von Kunstfreiheit und rückwirkenden Schutzrechten, Zeitgeist gestern und heute, und die Folgen, die es hat, wenn man Beteiligten an Filmen nachträgliche Einspruchsrechte zugesteht. In einem freundschaftlichen Streitgespräch sprechen die Regisseurin, Autorin und Produzentin Saralisa Volm und artechock-Filmkritiker und Regisseur Rüdiger Suchsland im neuen artechock-Podcast über diese Aspekte der »Wenders-Debatte«, über eine neue Lust an Moral und Zensur, über die Rolle von Medien als Kampagnentreiber und den digitalen Mob und was das alles für die Zukunft bedeutet.

Cinema Moralia:

• Die Stunde der Selbstgerechten
  Film hat ganz unmittelbar mit Verführung zu tun: Die Filmkunst und die Debatte um Wim Wenders' Film – Cinema Moralia, Tagebuch eines Kinogehers, 390. Folge – von Rüdiger Suchsland

Festival:

• Die Familienbande zerschlagen!
  Das 23. Crossing Europe versammelte unter dem Motto „Family Ties“ intensive europäische Spiel- und Dokumentarfilme, die auf das weibliche Erleben perspektivierten — von Dunja Bialas

28.05.2026

Cannes:

• Bulgarien, mon Amour
  Die Preise in Cannes, unter anderem für Valeska Grisebach... – von Rüdiger Suchsland
• Die Gepaarten
  Physische Utopisten und ätherische Seelenverwandte: Die Preise für das Beste Schauspiel gingen jeweils an Filmpaare. Zu Lukas Dhont Coward und Ryûsuke Hamaguchis All of a Sudden – von Dunja Bialas
• Cannes 2026: Die Grandes Dames von Cannes
  Garance, L’Inconnue, Full Phil und Roma elastica bedienen das Potential ihrer Hauptdarstellerinnen in vollen Zügen – von Amelie Hochhäusler
• Cannes-Special – Alle Texte & Podcasts

Neue Kritiken:

• Ticket ins Leben (Aimons-nous vivants) (F 2025)
  Liebe als Schnittmenge: Jean-Pierre Améris’ Ticket ins Leben ist eine Tragikomödie über Sterbewünsche, peinliche Begegnungen, vergangene Kunstformen und die vielleicht abstruseste und gleichzeitig wichtigste aller menschlichen Fähigkeiten: trotzdem weiterzumachen – Kritik von Axel Timo Purr
• I Only Rest in the Storm (O Riso e a Faca) (2025)
  Kaleidoskopische Leere: In monumentalen 211 Minuten erzählt Pedro Pinho von der Kolonialgeschichte Guinea-Bissaus, vom Straßenbau, von Cashew-Wein, vom Verlorengehen unter der Sonne – Kritik von Benedikt Guntentaler

Neue Videokritik:

• Verflucht normal
  Absolut! Kirk Jones' preisgekröntes »Tourette-Bio-Pic« hat bei den BAFTAs nicht nur wichtige Preise erhalten, sondern auch einen kleinen Skandal ausgelöst. Stefan Rutz und Felicitas Hübner ist das egal, sie sind von der unkonventionellen Komödie begeistert.

Cinema Moralia:

• Der Preis des deutschen Films...
  Alle Jahre wieder seit 75 Jahren: Der sogenannte Deutsche Filmpreis und die sogenannte Filmakademie – Cinema Moralia, Tagebuch eines Kinogehers, 389. Folge – von Rüdiger Suchsland

21.05.2026

Cannes:

• Die Zeitentbundenden
  Sandra Wollner bringt in Everytime die Zeit zum Kollabieren. Einer der eindrücklichsten Filme des diesjährigen Cannes – nur lief er nicht im Wettbewerb – von Dunja Bialas
• Menschen und Monster im Labyrinth
  Filme von Andrey Zvyagintsev, Pedro Almodovar und Kiyoshi Kurosawa – Cannes-Tagebuch, 06. Folge – von Rüdiger Suchsland
• Cannes-Special – Alle Texte & Podcasts

Neue Kritiken:

• Eagles of the Republic (S/DK/F/FIN/D 2025)
  Schauspieler der Macht: Tarik Salehs letzter Teil der Kairo-Trilogie blickt tief in den paranoiden Maschinenraum des ägyptischen Staates und zeigt eine Diktatur, die längst selbst zum Film geworden ist – Kritik von Axel Timo Purr
• Home Entertainment (D 2025)
  Abend ohne Eigenschaften: Dietrich Brüggemanns Kammerspiel seziert mit trockenem Witz und präziser Grausamkeit eine Gegenwart, in der selbst Intimität nur noch eine Option unter vielen ist – und jede Entscheidung in Unzufriedenheit endet. Ein Pro und Contra. – Kritik von artechock-Redaktion
• The Mandalorian & Grogu (Star Wars: The Mandalorian and Grogu) (USA 2026)
  Im Kindergarten der Galaxis: Jon Favreaus verwandelt Star Wars endgültig in eine algorithmisch berechnete Nostalgie-Maschine ohne Risiko, ohne Figuren und ohne jede Fallhöhe – von Axel Timo Purr
  Vertrautes Visier vor viel Vakuum: Das Kinodebut des Mandalorian befüllt die Franchise-Mühle – von Thomas Willmann
• Vivaldi und ich (Primavera) (I/F 2025)
  Die Musik der Verlorenen: Zwischen barocker Schönheit und institutioneller Grausamkeit entwickelt Michielettos Kinodebüt ein still erschütterndes Requiem auf jene Mädchen, deren Musik einst Europa verzauberte und deren Leben vergessen wurde – Kritik von Axel Timo Purr

Neue Videokritik:

• Mother Mary
  Das Ende der Musik: Ist David Lowerys Melodram und Musikfilm mit Anne Hathaway und Michaela Coel mehr als nur eine Gespenstergeschichte, so wie Lowerys letzte Arbeiten? Roderich Fabian und Axel Timo Purr sind sich uneinig.

Neuer Podcast:

• Dust in the Wind – Der Kino-Podcast von artechock und critic.de
  Kontrolle und Sinnlichkeit: Dunja Bialas, Lukas Foerster und Laura Paloma reden über Daniela Magnani Hüllers Dokumentarfilm Was an Empfindsamkeit bleibt. Aufgezeichnet im Filmhaus Nürnberg

Cinema Moralia:

• Deutsche Dogmen, deutscher Nebel
  Gedanken statt Filme: Eine neue Bewegung – Cinema Moralia, Tagebuch eines Kinogehers, 388. Folge – von Rüdiger Suchsland

DOK.fest München:

• DOK.fest: Kurzkritiken-Daily
  Täglich neue Kurzkritiken vom 41. DOK.fest München – von artechock-Redaktion

14.05.2026

Filmpolitik:

• Kino, wohin gehst du?
  Der 2. Münchner Filmgipfel versammelte illustre Protagonisten der kulturellen Stadtgesellschaft – und umschiffte die Diskussion – von Dunja Bialas

DOK.fest München:

• DOK.fest: Kurzkritiken-Daily
  Täglich neue Kurzkritiken vom 41. DOK.fest München – von artechock-Redaktion
• Podcast: Das Filmquartett
  Schönste Filme des DOK.fest München: Nova ‘78, Was an Empfindsamkeit bleibt, Central Park

Cannes:

• Die Croisette leuchtet, Gong Li strahlt
  Wahlverwandtschaften: Von Adoption bis Zwangsheirat, das Familientreffen des Weltkinos hat begonnen – Cannes-Tagebuch, 01. Folge — von Rüdiger Suchsland

Neue Kritiken:

• Glennkill: Ein Schafskrimi (The Sheep Detectives) (GB/USA 2026)
  Wenn Schafe ermitteln und das Kino verblödet: Kyle Baldas Verfilmung von Leonie Swanns Bestseller »Glennkill« verwandelt literarischen Nonsens mit Charme in einen digitalen Familienalbtraum – Kritik von Axel Timo Purr
• Ein Münchner im Himmel – Der Tod ist erst der Anfang (D 2025)
  Der Himmel ist auch nicht mehr das, was er mal war:
  David Dietl versucht Ludwig Thoma, Monaco Franze und Postkarten-München zusammenzuführen und landet irgendwo zwischen Jenseitsverwaltung, Familienkitsch und bayerischer Dauerfolklore – Kritik von Axel Timo Purr
• Palästina 36 (Palestine 36) (Palästina/JOR/Q/N/GB/DK/F 2025)
  Geschichte ohne Grauzonen: Annemarie Jacir will die Vergangenheit erklären, verliert sich aber zwischen agitatorischer Vereinfachung, historischen Verzerrungen und einem erstaunlich unbeholfenen Kinoverständnis – von Axel Timo Purr
  Fazit: »Die Juden sind schuld«: Einseitiges Spektakel: Annemarie Jacirs Palästina 36 verliert sich in Stereotypen – von Rüdiger Suchsland

Neue Videokritik:

• Palästina 36
  Geschichte ohne Grauzonen: Annemarie Jacir will die Vergangenheit erklären, verliert sich aber zwischen agitatorischer Vereinfachung, historischen Verzerrungen und einem erstaunlich unbeholfenen Kinoverständnis

Festival-Rundschau:

• Krakau 2026 : Rosa Tagträume und nächtliche Würgegeister
  Beim 19. OFF Camera Festival in Krakau stehen Debütfilme im Mittelpunkt – von Katrin Hillgruber
• Europäisches Kino von den Rändern
  Die 23. Ausgabe des Linzer Festivals Crossing Europe feierte auch dieses Jahr wieder kinematographische Handschriften aus Europa jenseits des kommerziellen Mainstreams — von Wolfgang Lasinger
• Wie die Vierte Gewalt sich selbst zerstört
  Demokratie unter Quotendruck: Skandalisierung, Sensationalisierung, Personalisierung – eine Debatte mit Franziska Nori, Bettina Reitz, Hans Block und Dominik Graf beim Frankfurter Lichter-Filmfest zum öffentlich-rechtlichen Rundfunk und zur Zukunft der Öffentlichkeit — von Rüdiger Suchsland

In eigener Sache:

• Cartoon-Tagebuch
  Des Kinogängers letzter Akt

07.05.2026

DOK.fest München:

• 106 Türen in der Stadt
  Das DOK.fest München 2026 zeigt das große Spektrum des Dokumentarfilms und macht mit 106 Filmen bis Ende Mai unzählige Parallelräume auf – von Nora Moschuering
• »Der Hype gilt den Filmen, die etwas bewegen können«
  Was ist neu beim DOK.fest unter neuer Leitung? Welche Visionen gibt es fürs Festival? Eine Bestandsaufnahme, bevor die hektische Festivalzeit beginnt — von Dunja Bialas
• DOK.fest: Kurzkritiken-Daily
  Täglich neue Kurzkritiken vom 41. DOK.fest München – von artechock-Redaktion

Neue Kritik:

• Nürnberg (Nuremberg) (USA 2025)
  »Never Again« als Illusion: In Nürnberg wird Hermann Göring zum Meister der Täuschung – und die Suche nach Wahrheit gerät zum fragilen Spiel zwischen Psychologie, Macht und Inszenierung, an dessen Ende die Formel »Never Again« als brüchige Illusion erscheint – Kritik von Tania Moll
• Wir glauben euch (On vous croit) (F/B 2025)
  Wenn das Justizsystem an seine Grenzen stößt: In dem beklemmenden Gerichtsdrama will eine Mutter verhindern, dass ihrem Ex-Mann vor Gericht das Recht auf Kontakt zu den beiden Kindern zugesprochen wird – Kritik von Reinhard Kleber
• Ingeborg Bachmann – Jemand, der einmal ich war (D 2026)
  Nur schreibend existieren: Regine Schilling nähert sich der Schriftstellerin Ingeborg Bachmann. Räume, die sich durch die Worte ihres Schreibens öffnen, schließen sich wieder – durch die bebildernde Inszenierung von Sandra Hüller – Kritik von Amelie Hochhäusler

Neue Videokritik:

• Nürnberg (Nuremberg)
  Nachhilfe in Geschichte: James Vanderbilts Aufarbeitung des Nürnberger Prozesses mit Russel Crowe als Hermann Göring ist zwar nicht Zone of Interest, doch als Einstieg in die Thematik durchaus sehenswert, finden Axel Timo Purr und Stefan Rutz

Schlaglicht:

• Archive, Mosaike, Formen der Erinnerung
  James Vanderbilts Nuremberg und Lana Dahars Do You Love Me im Kino — von Rüdiger Suchsland

Kurzfilmtage Oberhausen:

• All you see is real!
  Thema und Profil-Filme der 72. Internationale Kurzfilmtage Oberhausen — von Benedikt Guntentaler

Cinema Moralia:

• Kommunikatives Handeln mit den Mitteln der Kunst
  Folge 837

30.04.2026

Kurzfilmtage Oberhausen:

• How Do You Spell This World?
  Die 72. Kurzfilmtage Oberhausen untersuchen das Verhältnis von Realität und Fiktion: Programmüberblick und ein Streifzug durch den deutschen Wettbewerb – von Dunja Bialas

goEast-Filmfestival:

• Kaleidoskop des östlichen Kinos
  Das goEast – Festival des mittel- und osteuropäischen Films zeichnete sich erneut durch seine Vielfalt aus: von Puppentrickmärchen bis zu hybriden Dokumentarfilmen, von Rumänien bis Kirgistan – und darüber hinaus — von Paula Ruppert
• Dokumentationen wiederkehrenden Widerstandes
  Revolutionen und Widerstand können viele Formen annehmen – auch filmisch. Welche, das zeigte und diskutierte das diesjährige goEast – Festival des mittel- und osteuropäischen Films, unter anderem mit einem Schwerpunkt auf Georgien — von Paula Ruppert

Dokumentarfilmwoche Hamburg:

• Filme, die eingreifen
  In den Filmen der 23. Dokumentarfilmwoche Hamburg wurde die Anwesenheit der Kamera selten geleugnet — von Eckhard Haschen
• Driften in der Zeit
  Die Dokumentarfilmwoche Hamburg zeigt Dokumentarfilme der Übergänge — von Nora Moschuering – von Nora Moschuering

Neue Kritiken:

• Gavagai (D/F 2025)
  Wer spricht für wen? Ulrich Köhler gelingt ein vielschichtiges Spiegelkabinett über Kunst, Aneignung und die strukturelle Unmöglichkeit des Verstehens. Und ein Film, der auch zeigt, wie moralische Gewissheiten in globalen Machtverhältnissen entstehen – Kritik von Axel Timo Purr
• Rose (D/Ö 2025)
  Die Rose der Freiheit: Sandra Hüller spielt eine Frau im 17. Jahrhundert, die einen Mann mimt. Markus Schleinzers realitätsnahes Vexierspiel zeigt die Zeit, als die Welt zur Ruhe kommt – und in den Kapitalismus einbiegt – Kritik von Dunja Bialas
• Der Teufel trägt Prada 2 (The Devil Wears Prada 2) (USA 2026)
  No them no us: David Frankel inszeniert in seiner so amüsanten wie klugen Fortsetzung von Der Teufel trägt Prada Mode als Märchen und Macht als Stoff – Kritik von Axel Timo Purr

Neue Videokritik:

• Rose
  Krieg ohne Ende: Markus Schleinzers historisches Identitätsdrama ist präzise recherchiert, körperlich erzählt, ist auch ein Western und nicht zuletzt wegen Sandra Hüller, die für diese Rolle den Silbernen Bären gewann, eine stille Wucht, finden Margret Köhler und Axel Timo Purr.

Neuer Podcast:

• Das Filmquartett: Re-Releases
  Die Rückkehr der Filme ins Kino: Wir besprechen DREI TAGE DES CONDOR, KILL BILL und WANDA, die alle aus unterschiedlichen Motivlagen noch einmal auf die große Leinwand zurückkehren. Das Filmquartett ist diesmal ein Quintett mit Dunja Bialas, Benedikt Guntentaler, Wolfgang Lasinger, Chris Schmuck und Thomas Willmann

23.04.2026

Zukunft deutsches Kino:

• Film und Gespenster – oder: Warum Kunst das Gegenteil von Kultur ist
  Das Schlechte der guten Absichten: Die Kulinarisierung des Films und der Kulturalismus der Gegenwart – zum Frankfurter Kongress »Zukunft Deutscher Film« in der kommenden Woche — von Rüdiger Suchsland
• Podcast: »Wie retten wir die äußere Wirklichkeit?«
  Der Stand der Dinge im Gegenwartskino: Im neuesten artechock-podcast wärmen sich Dominik Graf und Rüdiger Suchsland auf für die Masterclass des deutschen Regie-Solitärs nächste Woche in Frankfurt. Im Gespräch geht es darum, ob das Autorenkino gerade seine Welt verliert, ob Digitalisierung das Kino abschafft und ob Siegfried Kracauer immer noch recht hat.

Festivals in München:

• Starke Frauen vor und hinter der Kamera
  Die 37. Türkischen Filmtage München feiern vom 17. bis zum 26. April 2026 das türkische Kino und eröffnen dem interessierten Publikum neue Perspektiven auf das Land und seine Gesellschaft. – von Ingrid Weidner
• Ein Meer, viele Geschichten
  Der Circolo Cento Fiori zeigt an fünf Sonntagen vom 19. April bis 17. Mai 2026 die Filmreihe Mediterraneo: un mare di storie. – von Elke Eckert

Neue Kritiken:

• Babystar (D 2025)
  Family-Influencer: Babystar verwandelt das Influencer-Dasein in einen Horrorfilm und möchte dabei an Vorbilder wie Östlund oder Lanthimos anknüpfen – Kritik von Kevin Gawlik
• Cotton Queen (Sudan/D/F/Saudi-Arabien/Q 2025)
  Zwischen Baumwollfeldern und kolonialen Schatten:
  Suzannah Mirghani erzählt von weiblicher Selbstermächtigung im Spannungsfeld von Tradition, Ökonomie und persönlicher Freiheit im Sudan – Kritik von Reinhard Kleber
• Pferd am Stiel (D/EST 2025)
  Peinlich? Großartig! Sonja Maria Kröner verwandelt das vermeintlich Lächerliche in ein Kino der Befreiung und schenkt dem deutschen Kinderfilm seine vielleicht schönste Utopie seit Jahren – Kritik von Axel Timo Purr
• Rosebush Pruning (D/I/E/GB/USA 2026)
  Die Vergänglichkeit der Oberfläche: Rosebush Pruning ist eine farbenfrohe Groteske über die Perversionen einer superreichen Familie – Kritik von Dunja Bialas
• Zwischen uns das Meer (La mer au loin) (F/Marokko/B 2024)
  Zwischen den Ufern: Saïd Hamich Benlarbi erzählt vom Exil als Zustand ohne Rückkehr und findet dafür Bilder von seltener Zärtlichkeit und nagender Härte – Kritik von Axel Timo Purr

Neue Videokritik:

• Die reichste Frau der Welt
  Thierry Klifas unterhaltsame Milieu-Studie im Luxussegment mit Isabelle Huppert in der Hauptrolle hat vor allem Margret Köhler nicht nur wegen dem Anteil an Wahrheit hinter dieser Geschichte gut gefallen; Stefan Rutz ist etwas zurückhaltender in seinem Urteil.

Cinema Moralia:

• Parvenüs, Kulturbürger und Geistesaristokraten
  Und die Stadt ist immer mehr Beute: Irene von Alberti, Kultur für alle und der Vorteil, Opfer zu sein – Cinema Moralia, Tagebuch eines Kinogehers, 386. Folge — von Rüdiger Suchsland

16.04.2026

Nachruf:

• Der Antideutsche
  Zum Tod von Mario Adorf, dem einzigen Weltstar aus Deutschland, dem »Mann, der N-Tschotschi erschoß« – von Rüdiger Suchsland

Festival:

• Starke Frauen vor und hinter der Kamera
  Die 37. Türkischen Filmtage München feiern vom 17. bis zum 26. April 2026 das türkische Kino und eröffnen dem interessierten Publikum neue Perspektiven auf das Land und seine Gesellschaft. – von Ingrid Weidner

Filmreihe:

• Ein Meer, viele Geschichten
  Der Circolo Cento Fiori zeigt an fünf Sonntagen vom 19. April bis 17. Mai 2026 die Filmreihe Mediterraneo: un mare di storie. Das Mittelmeer verbindet Europa, Afrika und Asien – als Raum von Begegnung, Urlaub und Herkunft, aber auch als Fluchtweg zwischen Hoffnung und Tod – von Elke Eckert

Neue Kritiken:

• Allegro Pastell (D 2025)
  Life is good – oder? Film versus Buch: Anna Rollers Verfilmung von Leif Randts Roman „Allegro Pastell“ – Kritik von Katrin Hillgruber
• Das Glück der Tüchtigen (D 2025)
  Wenn das Leben die Preise diktiert: Zwischen Reihenhaus, Kryptochaos und Supermarkt. Franz Müller wirft in seiner Tragikomödie einen so gnadenlosen wie zärtlichen Blick auf Alltag, Klassenfragen und fragile Lebensentwürfe. Wir spüren diesem Patchwork in vier Kurzkritiken nach. – Kritiken von artechock-Redaktion
• Kill Bill: The Whole Bloody Affair (USA 2003/04)
  Zeit, Zorn und Zärtlichkeit: Eine Wiederbegegnung mit Kill Bill, in vier Stunden und nach 20 Jahren – Kritik von Thomas Willmann
• Missing*Link (D 2024)
  Was fehlt, sind wir: Michael Baumann verdichtet in seinem überzeugenden Familienstellen Patchwork-Realität zu einem psychologisch präzisen Drama über Nähe, Angst und den Schwindel der Freiheit – Kritik von Axel Timo Purr
• Normal (CDN/USA 2025)
  Ruhe bewahren, Ärger ersparen: Was als verschneite Provinzposse beginnt, entpuppt sich in Derek Kolstad Drehbuch und Ben Wheatleys Inszenierung als präzise Studie über Gewalt, Verdrängung und fragile Ordnungen – Kritik von Axel Timo Purr
• Vier minus drei (Ö/D 2025)
  Leben als Leerstelle: Zwischen Körper, Erinnerung und Kontrollverlust: Adrian Goiginger macht aus einer Tragödie ein verstörend lebendiges Kino der Ambivalenz
  – Kritik von Axel Timo Purr

Neue Videokritik:

• Vier minus drei
  Gleichung ohne Zahlen: Adrian Goigingers Bestselleradaption geht ein schweres Thema ungewöhnlich an und brilliert durch seine Schauspieler, finden Thomas Maiwald und Stefan Rutz.

Cinema Moralia:

• Zwischen Willkür und Normierung
  Waren die Hofkünstler freier als die Modernen – was uns Martin Warnkes Klassiker lehrt, auch die Filmszene – Cinema Moralia, Tagebuch eines Kinogehers, 385. Folge – von Rüdiger Suchsland

09.04.2026

Interviews:

• »Die Frage der Macht und ihre inneren Mechanismen sind überall dieselben«
  Olivier Assayas über Der Magier im Kreml, die Adaption von Giuliano da Empolis Roman über Putins Strippenzieher Vadim Baranow: ein Gespräch über Machtgier, Verführbarkeit, Mittäterschaft, systemische Gewalt – und das Universelle gegenwärtiger Politik – von Margret Köhler
• »Die Leidenschaft fürs Filmemachen war immer da«
  Alles, was er immer schon wollte: Frédéric Jaeger, in seinem früheren Leben Filmkritiker und Festivalleiter, über seinen Abschlussfilm All we ever wanted – von Dunja Bialas

Neue Kritiken:

• All we ever wanted (D 2024)
  Weiße Wolken: Kurzkritiken von Axel Timo Purr, Dunja Bialas und Christian Schmuck
• Direct Action (D/F 2024)
  41 Shots des Widerstands: Das Regie-Duo Guillaume Cailleau und Ben Russell zeigt jetzt seinen beobachtenden Filmessay Direct Action über zivilen Widerstand im Kino – Kritik von Dunja Bialas
• The History of Sound (GB/USA 2025)
  Tote Stimmen: Im Historiendrama The History of Sound ziehen zwei Männer durch die Lande, um Musik zu konservieren. Nur, um mit den verpassten Chancen ihrer Romanze konfrontiert zu werden – von Janick Nolting
• How to Make a Killing – Todsicheres Erbe (GB/USA 2026)
  Sind zu kleine Träume: In How to Make a Killing wird Glen Powell zum Robin Hood von Erbschaftsangelegenheiten und Sklaven seiner Ambitionen – von Kevin Gawlik
• Der Magier im Kreml (Le mage du Kremlin) (F/USA 2025)
  Die Erfindung der Macht: Olivier Assayas zeigt, wie aus Inszenierung Herrschaft wird – und wie ein System aus Angst, Terror und Erzählung seine eigenen Schöpfer verschlingt – von Axel Timo Purr
  »Erfindet keine Storys mehr, erfindet endlich die Realität!«: Der »Kreml-Flüsterer«, die »vertikale Demokratie« und die Kälte im Herzen der Macht – von Rüdiger Suchsland
• Skunk (B/NL 2023)
  Die Wurzeln kappen: Der belgische Skandalregisseur Koen Mortier versucht sich mit Skunk an einer neuen Provokation. Aber was verbirgt sich hinter der reißerischen Fassade? – von Janick Nolting

Neue Videokritik:

• Der Magier im Kreml
  Wege zur Macht: Oliviers Assayas' Romanadaption über den Aufstieg Putins und seinen engsten Berater ist weit mehr als nur ein Biopic über die jüngere Geschichte Russlands, finden Felicitas Hübner und Margret Köhler.

02.04.2026

30 Jahre artechock – das große Geburtstagsspecial:

• Wir feiern 30 Jahre artechock!
  Eine kleine Chronik des ältesten deutschen und immer noch aktiven Filmmagazins im Internet. Mit Original-Stimmen aus den Anfangsjahren

• Jubiläums-Podcast:

  Alles, was Ihr schon immer über artechock wissen wolltet
  Alles, was Ihr schon immer über artechock wissen wolltet! Das Filmquartett unterhält sich über das älteste Online-Filmmagazin Deutschlands, über die Filmkritik, die wir lieben und wie wir sie praktizieren. Es geht um die Anfänge und um die Gegenwart. Und: Wir beantworten die Frage: Warum eigentlich heißt artechock so? Mit Dunja Bialas, Wolfgang Lasinger, Christian Schmuck, Thomas Willmann und unserem Special Guest: Filmkritikerin Dolly Kuhn, außerdem Kollektivistin des Werkstattkinos.

Neue Kritiken:

• Alpha (F/B 2025)
  Stiche und Versteinerung: Julia Ducournau stürmt und drängt zu Trauer und Trost – Kritik von Thomas Willmann
• Les Misérables – Die Geschichte von Jean Valjean (Jean Valjean) (F 2025)
  Revolution der Güte: Éric Besnards Neuverfilmung von »Les Misérables« reduziert Victor Hugos Epos auf einen moralischen Kern – und entwirft in der leisen Praxis von Empathie und »Nettsein« ein überraschend radikales Gesellschaftsmodell – Kritik von Axel Timo Purr
• Romería – Das Tagebuch meiner Mutter (E/D 2025)
  Geschichte einer Liebe: »Romería« schließt die Trilogie ab, in der die katalanische Regisseurin Carla Simón ihre Familiengeschichte verarbeitet – Kritik von Dunja Bialas

50 Jahre Werkstattkino:

• Podcast: Dolly & Bernd zu Gast im Filmquartett
  Bloß keine Legendenbildung! Dolly Kuhn und Bernd Brehmer plaudern mit Dunja Bialas, Wolfgang Lasinger und Thomas Willmann gar nicht mal mehr so über alte Zeiten. Vielmehr geht es um das Lebensgefühl oder das Feeling, ein Kino wie das Werkstattkino zu betreiben. Am 3.4.1976 gegründet, würde das Jubiläum auf den Karfreitag fallen. Klar, dass das Werkstattkino-Kollektiv kreativ damit umgeht.

In memoriam Alexander Kluge:

• Nachruf : Der Mechanismus der Wahrheit
  Zum Tod von Alexander Kluge – von Abil Hasanov
• Ein Film beginnt dort, wo jemand nicht mehr schweigt
  Alexander Kluge, Karl Ebermaier und das Filmprojekt »Der Exodus von Yaoundé« – von Jean-Pierre Bekolo
• Der Erfinder des Podcasts
  Jeder Filmemacher in Deutschland kann von Alexander Kluge etwas lernen: Nachruf auf einen Universalkünstler und romantischen Realisten – von Rüdiger Suchsland

Cinema Moralia:

• »What would Kluge do?«
  Moby Schlick, Astor-Film-Lounge, Deutscher Filmpreis und München als geistige Lebensform – Cinema Moralia, Tagebuch eines Kinogehers, 384. Folge — von Rüdiger Suchsland

Neue Videokritik:

• Siri Hustvedt – Dance Around the Self
  Seelenmassage. Stefan Rutz und Roderich Fabian hatten im Vorfeld durchaus Zweifel, ob Sabine Lidls Dokumentation über den persönlichen und literarischen Werdegang der amerikanischen Schriftstellerin Siri Hustvedt mit einem Schwerpunkt auf ihre Beziehung zu Paul Auster einen Kinobesuch wert ist...

26.03.2026

Nachruf:

• Zwei Herzen schlugen, ach, in ihrer Brust
  Ein Nachruf auf Marlies Kirchner, der legendären Betreiberin der Theatiner Filmkunst und Grande Dame des europäischen Kinos – von Dunja Bialas

Filmpolitik:

• Die Paradoxie des Seitensprungs
  Die Selbstlähmung der Medien-Akteure und erste Pläne für eine europäische Medienplattform – eine Berliner Veranstaltung in der Landesvertretung Baden-Württemberg – von Rüdiger Suchsland

Neue Kritiken:

• Blue Moon (IRL/USA 2025)
  »Without a Love of My Own«: Linklater & Hawke singen von der tiefen Einsamkeit – Kritik von Thomas Willmann
• Calle Málaga – Ein Zuhause in Tanger (F/E/MA/D/B 2025)
  Die Würde der Falten: Maryam Touzani erzählt von Heimat, Verlust und der Freiheit, alt zu werden. Es ist ein leiser, sinnlicher Film, in dem eine großartige Carmen Maura den gelebten Körper gegen das Vergessen verteidigt – Kritik von Axel Timo Purr
• Horst Schlämmer sucht das Glück (D 2026)
  Glück im Sonderangebot und keiner kauft’s: In Sven Unterwaldts Comeback-Vehikel für Hape Kerkelings Horst Schlämmer zerfällt die einst subversive Kunstfigur zur müden Selbstparodie und mündet in eine Mockumentary, die nicht entlarvt, sondern auf allen Ebenen kapituliert – Kritik von Axel Timo Purr
• Die Schatzsuche im Blaumeisental (Le secret des mésanges) (F/B 2025)
  Es geht auch ohne Bösewichte: Mit großer handwerklicher Sorgfalt inszeniert Antoine Lanciaux ein poetisches Animationsabenteuer, in dem Natur, Freundschaft und kindliche Neugier die treibenden Kräfte der Handlung sind – Kritik von Reinhard Kleber

Neue Videokritik:

• Pillion
  Dann wieder weitermachen...: Harry Lightons Debüt wurde in Cannes uraufgeführt und dort mit dem Drehbuchpreis ausgezeichnet. Trotz der Darstellung einer SM-Beziehung zielt die queere RomCom auf das breite Publikum. Das gelingt ihm außerordentlich gut, finden Stefan Rutz und Felicitas Hübner.

Cinema Moralia:

• Die Anatomie der Ablehnung
  Neidkultur, Rekorde, Filmkritik ist nicht »links« und die überflüssige Personalisierung unserer Kulturdebatten – Cinema Moralia, Tagebuch eines Kinogehers, 383. Folge – von Rüdiger Suchsland

Festival:

• Contact-Stelle
  Filmische Begegnungen beim flimmern&rauschen Jugendfilmfestival – von Anna Edelmann

19.03.2026

Kinder- und Jugendfilm Special:

• Kinderfilme retten das Kino – nur merkt es kaum jemand
  Ein Positionspapier des Fördervereins Deutscher Kinderfilm fordert, den national überaus erfolgreichen, aber öffentlich marginalisierten Kinderfilm in der Investitionsverpflichtung der Filmförderreform endlich strukturell zu sichern – von Axel Timo Purr

• Aus Verletzlichkeit wird Stärke
  Junge Mädchen stehen im Mittelpunkt der europäischen Familienfilme beim 43. BUFF Malmö Film Festival – von Annika Gustafsson
• Kinderfilm als Gegenwartslabor
  Beim 43. BUFF Malmö zeigt der erste FIPRESCI-Wettbewerb, wie Coming-of-Age-Filme von Patchwork-Familien, Migration und Selbstermächtigung erzählen – und warum Beef (Ruido) von Ingride Santos herausragt – von Axel Timo Purr
• Nordischer Radikalismus entlarvt
  In Nipster untersucht Sunniva Eir Tangvik Kveum beim 43. BUFF Malmö Film Festival die Verführungskraft rechter Jugendbewegungen – mit interessanten Ansätzen, aber ohne klaren Fokus – von Elena Rubashevska
• Diese Woche neue im Kino: DJ Ahmet (Mazedonien/CZ 2025)
  Zwischen Beten und Beat: Georgi M. Unkovski erzählt ein flirrendes Coming-of-Age, in dem Tradition und Zukunft nicht gegeneinander kämpfen, sondern einen gemeinsamen Rhythmus finden – Kritik von Axel Timo Purr
• Nächste Woche neu im Kino: Die Schatzsuche im Blaumeisental (Le secret des mésanges) (F/B 2025)
  Es geht auch ohne Bösewichte: Mit großer handwerklicher Sorgfalt inszeniert Antoine Lanciaux ein poetisches Animationsabenteuer, in dem Natur, Freundschaft und kindliche Neugier die treibenden Kräfte der Handlung sind – Kritik von Reinhard Kleber

Interview:

• Niemals Kompromisse im Was, nur Kompromisse im Wie
  Die Regisseurin Mona Fastvold über ihr spirituelles Musical The Testament of Ann Lee, die Grenzen des Kollektivs und die kreative Zusammenarbeit mit ihrem Lebensgefährten Brady Corbet – von Rüdiger Suchsland

Seitenblick:

• Arabische Filme im Fokus
  Arabisches Kino 2025: Acht unverzichtbare Filme als Resonanzraum einer Region – von Elena Rubashevska

Neue Kritiken:

• Der Astronaut – Project Hail Mary (USA 2025)
  Science, Comedy und ein bisschen Pathos: Phil Lord und Chris Miller transformieren Andy Weirs Bestseller zu einem großen Science-Fiction-Abenteuer – irgendwo zwischen kosmischer Robinsonade und heiterem Familienfilm – Kritik von Axel Timo Purr
• La Grazia (I 2025)
  Die wunderbare Leichtigkeit des Zweifels: Paolo Sorrentino befreit einen Staatspräsidenten von der Last der Entscheidung – Kritik von Thomas Willmann

Neue Videokritik:

• La Grazia
  Nicht nur dass Politische: Paolo Sorrentinos Porträt eines italienischen Staatspräsidenten am Ende seiner Amtszeit ist nicht nur wegen Toni Servillo in der Hauptrolle – für den er in Venedig den Darstellerpreis erhielt – äußerst sehenswert und ganz großes Kino, finden Margret Köhler und Roderich Fabian.

Neuer Podcast:

• »Für mich war Kino immer diese Frage: lebst du eigentlich?«
  Christoph Hochhäusler, wie haben Sie das gemacht? Ein Gespräch über Film Noir, den Tod und das Ende des klassischen Mannes – und seinen neuen wunderbaren Kriminalfilm Der Tod wird kommen

Festival:

• Mit viel Wuff und Liebe
  Das Kurzfilmfestival »Bunter Hund« hat zum 25. Jubiläum einen bunten Programmmix zusammengestellt – von Hanni Beckmann

Nachruf:

• Jürgen Habermas und das Kino
  Zum Tod des wichtigsten Denkers unseres Zeitalters: Der Starnberger Philosoph war auch ein Vordenker für das europäische Kino – die Filmszene in Deutschland und anderswo sollte sich endlich mit ihm beschäftigen. Denn kommunikatives Handeln ist auch und vor allem Handeln. – von Rüdiger Suchsland

Cinema Moralia:

• Was deutsches Kino sein könnte und nicht ist...
  Johanna Wokalek und Tobias Moretti zeigen es; Meinungsfreiheit beweist sich nur bei Gegnern; Timmi bleibt ohne Oscar und Cannes-Spekulationen – Cinema Moralia, Tagebuch eines Kinogehers, 382. Folge – von Rüdiger Suchsland

12.03.2026

Neue Kritiken:

• Nouvelle Vague (F/USA 2025)
  Die Revolution als Rekonstruktion: Richard Linklater inszeniert die Entstehung von Godards Außer Atem als cinephiles Wimmelbild der frühen 1960er Jahre. Im Vordergrund stehen Mythen statt Menschen. – von Axel Timo Purr
  Die Zukunft der Vergangenheit: Zurück zu Godard? Hoffentlich: Nouvelle Vague von Richard Linklater ist ein Film, auf den die Welt gewartet hat, obwohl sie das nicht weiß – ein Film gegen die Identifikation mit dem Aggressor – von Rüdiger Suchsland
• Un poeta (Kolumbien/D/S 2025)
  Das arterielle Herzblut eines Dichters: Opus magnum in Rot: Simón Mesa Soto erzählt vom Existenzkampf in der Poesie- und Rolltreppen-Stadt Medellín – Kritik von Katrin Hillgruber
• The Testament of Ann Lee (GB/USA 2025)
  Eine Über-Mutter Gottes: Mona Fastvold erzählt von Trauma und Ekstase in den Geburtsstunden der USA – von Thomas Willmann
  Rebellentum und Energie: »Die Frau schweige in der Gemeinde«: The Testament of Ann Lee von Mona Fastvold wirft einen faszinierenden Blick auf eine historische Dissidentin – von Rüdiger Suchsland

Neue Videokritik:

• Nouvelle Vague
  Mechanismen einer Revolution: Bei den Césars wurde Richard Linklater für seine liebevolle Hommage als erster amerikanischer Regisseur überhaupt mit dem Preis für die beste Regie ausgezeichnet. Margret Köhler erinnert sich an ihr eigenes Treffen mit Godard und Axel Timo Purr hat einen Einwand.

Cinema Moralia:

• Kabale und Triebe
  Streit gibt es überall. Wir müssen ihn anerkennen und führen. Gute Filme gibt es auch viele. Gerade vielleicht zu viele auf einmal – von Rüdiger Suchsland

Festival:

• Die Isar entlang, gegen den Mainstream
  Das 26. Landshuter Kurzfilmfestival – von Anna Edelmann

05.03.2026

Zum Internationalen Frauentag:

• Frauen Leben Freiheit
  Das 32. Bimovie findet erstmals im Frühjahr statt. Die Münchner Frauenfilmreihe bekommt um den 8. März herum noch mehr Wucht — ein Blick ins Programm von Wolfgang Lasinger
• The Chronology of Water (USA/F/LV 2025)
  Mit dem Kopf unter Wasser: Kristen Stewart taucht mit ihrem Regiedebüt in eine fluide Erzählweise ein – Kritik von Dunja Bialas
• Jeunes mères – Junge Mütter (B/F 2025)
  Die Wirklichkeit als Utopie: Die belgischen Brüder Jean-Pierre und Luc Dardenne verknüpfen die Geschichten mehrerer minderjähriger Mütter in empathischer Meisterschaft – Kritik von Dunja Bialas
• No Mercy (D 2025)
  Blumen des Bösen: Die Dokumentarfilmerin Isa Willinger versammelt weibliches Filmemachen jenseits des Male Gaze und jenseits des weiblichen Blicks. Eine filmische Dekonstruktion der Gegensätze – Kritik von Dunja Bialas

Neue Kritiken:

• The Bride! – Es lebe die Braut (USA 2025)
  Titel! Thesen! Temperamente! Maggie Gyllenhaal praktiziert die Verweigerung – Kritik von Thomas Willmann
• Gelbe Briefe (D/F/TR 2025)
  Alles wird gut: In seinem Berlinale-Gewinnerfilm erzählt İlker Çatak vom Zerbrechen einer Künstlerfamilie im Schatten autoritärer Macht. Ein kluges, nicht immer ganz organisches Drama über Angst, Loyalität und Selbstverrat – von Axel Timo Purr
  Was ist, wenn Berlin zu Ankara wird? Hysterie und Meinungsfreiheit: İlker Çataks Repressionsdrama beweist, dass auch das Kino nicht die Welt retten kann – von Rüdiger Suchsland

Neue Videokritiken:

• Junge Mütter – Jeunes Mères
  Eine bessere Zukunft: Jean-Pierre und Luc Dardennes episodischer Film über junge Mütter aus prekären Verhältnissen jeder Couleur gewann in Cannes den Drehbuchpreis. Zurecht, finden Roderich Fabian und Axel Timo Purr. Doch nicht nur das Drehbuch ist überragend
• Gelbe Briefe
  Mechanismen der Macht: İlker Çataks mit dem Goldenen Bären 2026 ausgezeichnetes Drama zeichnet sich vor allem durch die Unwucht aus, mit der das Politische hier das Private durchdringt. Stefan Rutz und Axel Timo Purr diskutieren das Für und Wider dieses Ansatzes

Berlinale-Finale:

• Buena Vista Social Club
  Ein unpolitischer Text über die (un-)politischen Filme der 76. Berlinale — von Anna Edelmann

Cinema Moralia:

• Das wird man doch noch sagen dürfen
  Sind Kultur- und Meinungsfreiheit in Deutschland gefährdet? Mit einem langen Blick auf die Berlinale-Debatte der letzten Woche – Cinema Moralia, Tagebuch eines Kinogehers, 380. Folge — von Rüdiger Suchsland

26.02.2026

Berlinale-Special:

• Rette sie, wer kann (die Berlinale)
  Im Falle, dass Weimer am heutigen Donnerstag Tricia Tuttle als Festivalleiterin entlassen sollte, hätte die Berlinale international abgedankt — von Dunja Bialas
• Berlinale 2026 : Fragen und Antworten
  Vier Filme im Dialog: Das Interview-Format dominierte die besten Filme der 76. Berlinale – von Benedikt Guntentaler
• Kontinuität und Solidarität
  Lateinamerikanisches Kino auf der 76. Berlinale — von Wolfgang Lasinger
• Eisblumen der Hoffnung
  Die hervorragende Perspectives-Reihe der Berlinale 2026 ergab sich nicht dem Fatalismus — von Thomas Willmann
• Das Film-Tripel
  Drei beste Filme auf der 76. Berlinale: Retrospektive, Forum Special, Forum — von Timur Özkan
• Das Festival der Dilettanten
  Die Berlinale braucht Empathie und Humanismus und Sensibilität und feine Unterschiede, sie braucht weniger Politik — von Rüdiger Suchsland
• Mehr Sachlichkeit, weniger politischer Expressionismus!
  Berlinale-Chefin Tricia Tuttle vor der Ablösung: Die Berlinale geht an den Geistern zugrunde, die sie selbst gerufen hat – ein Kommentar — von Rüdiger Suchsland
• Das Special im Überblick

Neue Kritiken:

• Crocodile Tears (Air Mata Buaya) (Indonesien/F/Singapur/D 2024)
  Mystery-Thriller aus Indonesien: Ein junger Mann und seine Mutter leben in einer symbiotischen Beziehung in einem Krokodilpark – Kritik von Reinhard Kleber
• Father Mother Sister Brother (USA/I/F/IRL/D 2025)
  Das ewige Danebenstehen: Jim Jarmuschs erster Film seit sechs Jahren zeichnet ein lakonisches Familienportrait in drei Akten – Kritik von Benedikt Guntentaler
• Marty Supreme (FIN/USA 2025)
  Spiel, Satz, Sieg, Repeat: Mit einem rasanten Tischtennis- und Gaunerfilm wagt jetzt auch Josh Safdie ein Solo. Die sichere Bank: Timothée Chalamet – Kritik von Christian Schmuck

Filmfestival:

• Lebenslagen
  Im Jahr der runden Jubiläen für das mitteleuropäische Kino geht das Mittel Punkt Europa Filmfest in die 10. Runde, und Andrzej Wajda wäre 100 geworden — von Paula Ruppert

Cinema Moralia:

• Wie können wir bessere oder gute Filme in Deutschland machen?
  Weitere Gedanken zur Berlinfixierung des deutschen Films und der deutschen Filmdiskurse. Für die Berlinale gilt das aber weiterhin ebenfalls, für die Deutsche Filmakademie aber auch – Cinema Moralia, Tagebuch eines Kinogehers, 379. Folge — von Rüdiger Suchsland

Videokritik:

• Father Mother Sister Brother
  Familienverhältnisse: Jim Jarmuschs Gewinner des Goldenen Löwen 2025 ist ein episodischer Reigen über Famillienverhältnisse mit wiederkehrenden Mustern und einem Großaufgebot an namhaften Schauspieler:innen. Margret Köhler und Roderich Fabian sind sich allerdings nicht einig, ob Jarmusch damit auch ein großes Ganzes gelungen ist

19.02.2026

Berlinale-Special:

• Im Berlinale-Fieber
  Spots auf die Filme aus allen Berlinale-Sektionen (in alphabetischer Reihenfolge)
• »Nicht von dieser Berlinale«
  Kaum ist die Berlinale-Halbzeit ausgerufen, befinden wir uns auch schon auf der Zielgeraden. Ein paar Eindrücke von der Rennstrecke: James Benning, Eva Trobisch, Angela Schanelec – von Dunja Bialas
• Französische Heiterkeit, gelbe Briefe, Parabeln
  Solidarität, Empathie, Respekt. Aber das selbst ernannte Publikumsfestival Berlinale vergrault sein Publikum: Zur Halbzeit des größten deutschen Filmfestivals; Berlinale Notizen, Folge 2 – von Rüdiger Suchsland
• Jung und naiv
  Wie ein Polit-Journalist eine unvorbereitete Berlinale und einen ganzen Nerv traf, und warum die Berlinale das unpolitischste aller Festivals ist – von Dunja Bialas
• Wie unpolitisch darf Wim Wenders sein?
  Politik und Glaubensbekenntnisse; Berlinale Notizen, Folge 3 – von Rüdiger Suchsland
• Zwischen Intimität und Ideologie
  Wenn Ideologie ins Wohnzimmer einzieht und Fürsorge zur Kontrolle wird. Die 76. Berlinale war eine zwischen moralischer Zuspitzung und poetischer Zurückhaltung. – von Axel Timo Purr
• Last Exit Berlinale
  Die Berlinale ist dabei, ihre Position als eines der führenden Filmfestivals der Welt zu verlieren – Berlinale-Notizen, Folge 4 – von Rüdiger Suchsland
• No Good Men (Kabul Jan) (D 2026)
  Diaspora der Gefühle: Shahrbanoo Sadat eröffnet die Berlinale mit einer ebenso politischen wie überraschend verspielten Liebesgeschichte aus dem Kabul Jahres 2021. Zwischen Taliban-Rückkehr und Diaspora-Zukunft wagt No Good Men das Unwahrscheinliche: Hoffnung – Kritik von Axel Timo Purr
• Szenario (D 2026)
  Kriegesspiele: Marie Wilkes Dokumentarfilm »Szenario« im Forum der Berlinale: Alles nur für den Fall, alles nur hypothetisch, alles nur Szenario – Kritik von Timur Özkan
• Podcast: Das Filmquartett: Berlinale-Halbzeit
  Folge 02: Wir sprechen über Highlights im Wettbewerb: Angela Schanelecs MEINE FRAU WEINT ist für uns konkurrenzlos und »nicht von dieser Berlinale«, so besonders und herausragend nimmt er sich in einem sonst selten zwingenden Wettbewerb aus. Wir sprechen außerdem über Anke Blondés DUST und Markus Schleinzers ROSE. Das Filmquartett ist diesmal ein Quintett mit Dunja Bialas, Anna Edelmann, Keven Gawlik, Benedikt Guntentaler und Wolfgang Lasinger
• Podcast: Das Filmquartett: Berlinale-Fazit
  Folge 03: Letzte Filme aus Panorama und Forum, unsere Top 3 des Wettbewerbs und Berlinale-Fazit: Wir sprechen über Hong Sang-soos, THE DAY SHE RETURNS, Pepa Lubojackis IF PIGEONS TURNED TO GOLD, James Bennings EIGHT BRIDGES und Marie Wilkes SZENARIO. Das Filmquartett ist diesmal ein Quintett mit Dunja Bialas, Benedikt Guntentaler, Kevin Gawlik, Janick Nolting und Wolfgang Lasinger
• Podcast: Die Kunst zu streiten
  Philipp Stadelmaier und Rüdiger Suchsland über über Filmkultur, Verständigung und die Berlinale sowie eine Veranstaltung bei der »Woche der Kritik«
• Podcast: Kompromiss ist der Tod für die Kunst
  Die in Brüssel lebende Drehbuchautorin Ulrike Schölles und der Münchner Regisseur Rudi Gaul sprechen mit Rüdiger Suchsland über ihre Berlinale, über Angst vor Genre, Widerständigkeit im Film und die Unterschiede zwischen Fernsehen und Kino

Neue Kritiken:

• Made in EU (BG/D/CZ 2025)
  Schiefe Naht, schiefer Kontinent: Stephan Komandarev Film ist ein so souveränes wie wütendes Corona-Sozialdrama über Schuld, Scham und ein Qualitätssiegel, das keines mehr ist – Kritik von Axel Timo Purr
• Souleymans Geschichte (L’histoire de Souleymane) (F 2024)
  Atemlos durch Paris: Boris Lojkine macht in »Souleymans Geschichte« den täglichen Überlebenskampf eines Migranten in Paris physisch spürbar. Ohne aufgesetzte Botschaft legt er von einer Wirklichkeit Zeugnis ab, von der man sich keinen Begriff macht – Kritik von Wolfgang Lasinger

Cinema Moralia:

• Warum die Berlinfixierung dem deutschen Film schadet
  Dies ist kein Berlinale-Text. Aber für die Berlinale gilt das alles auch – Cinema Moralia, Tagebuch eines Kinogehers, 378. Folge — von Rüdiger Suchsland

Neue Videokritik:

• Sie glauben an Engel, Herr Drowak
  Poetry für Doofe: Der Eröffnungsfilm des Filmfestivals Max Ophüls Preis ist ein seltsamer Film, dem Thomas Maiwald und Roderich Fabian nur in Ansätzen ewas abgewinnen können.

12.02.2026

76. Berlinale:

• Nach dem Ende der Geschichte
  Ins Offene: Was erzählen die Filme aus den 90ern in der Retrospektive? – Zum Auftakt der 76. Berlinale ein Blick zurück – von Rüdiger Suchsland
• Im Berlinale-Fieber
  Spots auf die Filme aus allen Berlinale-Sektionen (in alphabetischer Reihenfolge) – von artechock-Redaktion

Neue Kritiken:

• Crime 101 (GB/USA 2025)
  Heist ohne These: Bart Layton vertraut dem Genre, seinen Schauspielern und dem Vergnügen – und findet darin eine Freiheit, die dem zeitgenössischen Kino fast abhandengekommen ist – Kritik von Axel Timo Purr
• Once Upon a Time in Gaza (Palästina/F/P/D/GB/Q 2025)
  Komik im Ausnahmezustand: Mit bitterem Humor und selbstreflexiven Brüchen analysieren die Nasser-Brüder Macht, Korruption und filmische Verführung in Gaza – Kritik von Axel Timo Purr
• Wuthering Heights – Sturmhöhe (GB/USA 2025)
  Sturm im Instagram-Glas: Emerald Fennell übersetzt Emily Brontës Klassiker in die Bildsprache zeitgenössischer Dark Romance. Was Modernisierung sein will, entpuppt sich als ästhetische und inhaltliche Verharmlosung sozialer und emotionaler Gewalt – von Axel Timo Purr
  Die neue Lust am Schund: Emerald Fennell hat schon jetzt einen der wohl umstrittensten Mainstream-Filme des Jahres gedreht. Der Kitsch ist dabei weniger Makel, sondern die eigentliche Sensation – von Janick Nolting

55. IFF Rotterdam:

• Das wiedergefundene Kino
  In der Reihe »Cinema Regained« tritt das 55. International Film Festival Rotterdam in den Dialog mit der Filmgeschichte — von Dunja Bialas
• Kolonialität, Macht und Träume
  Lucrecia Martel untersucht in ihrem ersten Dokumentarfilm die Tötung eines Indigenen; Filme aus Kongo und Thailand erzählen vom Andauern kolonialer Strukturen – das 55. Filmfestival Rotterdam — von Dunja Bialas

Woche der Kritik:

• Podcast »Widersprechen / Wieder sprechen«
  Mit Dennis Vetter, Geschäftsführer und Mitglied des Leitungskollektivs der Berliner »Woche der Kritik«, spricht Rüdiger Suchsland über das diesjährige Programm. – Teil 1 & 2

Cinema Moralia:

• Glaubt nicht dem Jubel!
  Pumuckel auf Amrum, Biederkeit und Barbarei: Ökonomie, Ästhetik, Politik im deutschen Film und was das Olympiaoutfit verrät – Cinema Moralia, Tagebuch eines Kinogehers, 377. Folge — von Rüdiger Suchsland

Videokritik:

• Die Ältern – Vater, Mutter, Schwester, Bruder
  Nach drei Komödiendesastern in Folge läuft Sönke Wortmann in seiner Jan-Weiler-Verfilmung wieder zu der Form auf, die ihn seit den frühen 1990ern zu einem der erfolgreichsten deutschen Komödienregisseure hat werden lassen, finden Margret Köhler und Axel Timo Purr

05.02.2026

Neue Kritiken:

• Ein Kuchen für den Präsidenten (Mamlaket al-qasab) (Irak/Katar/USA 2025)
  Die leise Last der Befehle: Ein Kind soll einen Kuchen backen und trägt dabei das Gewicht einer Diktatur auf den Schultern. Hasan Hadis poetisches Debüt erzählt von Würde, Verlust und der stillen Grausamkeit einer Macht, die selbst Kindheit in Pflicht verwandelt. – Kritik von Axel Timo Purr
• Der Schimmelreiter (D 2025)
  Auf dem Deich der Vorsicht: Francis Meletzkys Adaption des Klassikers von Theodor erkennt die Aktualität der Vorlage und will Zukunft erzählen, bleibt aber zu oft in vertrauten Sicherheiten stecken – Kritik von Axel Timo Purr
• Ungeduld des Herzens (D 2025)
  Vergiftung durch Mitgefühl: Happy-Ends sind was für Langweiler: Lauro Cress bearbeitet mit Florian Plumeyer Zweigs einzigen Roman und versetzt diese Ungeduld des Herzens plausibel ins Jetzt – Kritik von Rüdiger Suchsland
• Winter in Sokcho (F 2024)
  Spurensuche nach der eigenen Identität: In seinem gefühlvollen Regiedebüt erzählt Koya Kamura von einer Begegnung, die alte Geister weckt. Ein Film zwischen Retraumatisierung und Heilung – Kritik von Kevin Galwik

Cinema Moralia:

• Böse Menschen haben schlechte Bilder
  Auf der Insel der Sehnsucht und eine auffällige Stille im deutschen Film – Cinema Moralia, Tagebuch eines Kinogehers, 376. Folge – von Rüdiger Suchsland

Neue Videokritik:

• No Other Choice
  Lehrstunde in Kapitalismuskritik: Park Chan-wooks schwarzhumorige, mit makelloser Präzision inszenierte Satire hat weltweit einhelliges Lob erhalten. Auch Felicitas Hübner und Axel Timo Purr lassen sich – mit ein paar Einschränkungen – gerne darauf ein.

Neuer Podcast:

• »Man muss diese Filme im Kino sehen, um sie wirklich zu sehen.«
  »Filme sollten suspekt bleiben« sagt der Filmwissenschaftler Marcus Stiglegger. Im artechock-Podcast widersprechen er und Rüdiger Suchsland heftig dem Vorurteil vom angeblich 'enttäuschenden Filmjahr 2025' und erinnern an einige Highlights jenseits des geschmäcklerischen Petzold-Kinos: Sirât, In die Sonne schauen und den georgischen Film April. Im Gespräch geht es auch um den Stand des Hollywood-Kinos zwischen Der Brutalist und One Battle After Another, zwei Filme in 'Vistavision' und um die Vorzüge eines Kinos der Uneindeutigkeit und der Ambivalenz. mehr...

29.01.2026

Cinema Moralia:

• Warum gehen wir ins Kino?
  Diversität und Totalität: Exponentialfunktionen und was die Oscar-Nominierungen über die Filmbranche verraten – Cinema Moralia, Tagebuch eines Kinogehers, 375. Folge – von Rüdiger Suchsland

Neue Kritiken:

• Ach, diese Lücke, diese entsetzliche Lücke (D 2025)
  Lachen und Leiden: Simon Verhoeven verfilmt Joachim Meyerhoffs autobiografische Romanwelt als leicht-konzentriertes Kino über Herkunft, Schauspiel und familiäre Prägung. Ein Film über Übergänge, über das Aushalten von Leere – und über die produktive Spannung zwischen Literatur und Bild – Kritik von Axel Timo Purr
• Hamnet (GB/USA 2025)
  Innenansichten eines Abschieds: Chloé Zhaos Drama verweigert die Biografie und sucht die innere Logik des Verlusts. Ihr Film zeigt, wie Kunst nicht aus Inspiration, sondern aus Erfahrung entsteht – Kritik von Axel Timo Purr
• Little Trouble Girls (Kaj ti je deklica) (SLO/I/HR/SRB 2025)
  Erotisches Frühlingserwachen im Kloster: Eine Teenagerin sammelt bei einem Probenwochenende ihres Mädchenchors im Kloster erste erotische Erfahrungen und ringt um ihre sexuelle Orientierung – Kritik von Reinhard Kleber
• Scham (D 2025)
  Die raue Textur der Gewalt: Lukas Röder lotet in Scham Kino als psycho-ästhetischen Erfahrungsraum aus – und manifestiert eine radikale neue Stimme des deutschen Films – von Dunja Bialas
  »Kannst Du mal aufhören mit Deiner Jammerei...«: Ungewohnt und visuell aufregend: Lukas Röders preisgekröntes Mutter und Sohn-Drama Scham – von Rüdiger Suchsland

Neue Videokritik:

• Ach, diese Lücke, diese entsetzliche Lücke
  Ich bin nicht so eine Heulsuse wie du! Bei Simon Verhoevens Adaption des dritten Bandes von Joachim Meyerhoffs autofiktionaler Romanreihe »Alle Toten fliegen hoch« können sich Stefan Rutz und Axel Timo Purr trotz Senta Berger in der Hauptrolle nicht so recht einigen, ob der Film ein Top oder Flop ist.

Neue Podcasts:

• Das Filmquartett: Der Jahresrückblick 2025
  Über das Politische in künstlerischen Filmen, das Experimentelle in Spielfilmen und den Gap zwischen Arthouse und Mainstream diskutieren im Filmquartett (das diesmal ein Sextett ist): Dunja Bialas, Benedikt Guntentaler, Amelie Hochhäusler, Noah Mrosczok, Chris Schmuck, Wolfgang Lasinger. Besprochene Filme: A House of Dynamite, Sehnsucht in Sangerhausen, Yes, Henry Fonda for President, In die Sonne schauen, Unterwegs im Namen der Kaiserin, Herz aus Eis und mehr...
• Sollte man Nazis besser erschießen oder besser mit ihnen reden?
  Erinnerung an die Gerechtigkeit: Im neuen artechock-podcast spricht der Filmwissenschaftler Benjamin »Ben« Seyferth mit Rüdiger Suchsland über seinen Großvater, den großen Dokumentarfilmregisseur Marcel Ophüls und dessen Lieblingsfim, den großartigen, aber schwer zu beschaffenden Memory of Justice, der jetzt beim »Festival Max-Ophüls-Preis« in restaurierter Version aufgeführt wurde. Es geht auch um Ophüls' Blick auf das Leben, das Kino und die Geschichte; über persönliches Filmemachen und die direkte Begegnung mit den NS-Tätern.

22.01.2026

Kino München:

• Irgendwas mit Dings
  Die Neueröffnung des Filmtheaters Sendlinger Tor als multimediale Unterhaltungslocation wirft wieder einmal Fragen zur Zukunft des Kinos auf – von Dunja Bialas

Neue Kritiken:

• Die drei ??? – Toteninsel (D 2025)
  Rätsel, Routine, Reichweite: Zwischen Geheimbund, Vulkaninsel und bewährten Ritualen behauptet sich Tim Dünschedes Forsetzung als erstaunlich solides Jugendkino in einem Markt, der Risiko konsequent meidet – Kritik von Axel Timo Purr
• Mercy (USA 2025)
  Jeder macht mal einen Fehler: Timur Bekmambetow gelingt ein kompakter Sci-Fi-Thriller über Schuld im Zeitalter der Algorithmen, der weniger von Zukunftsangst als von der Fragilität menschlicher Gewissheiten erzählt – Kritik von Axel Timo Purr
• Die progressiven Nostalgiker (C'était mieux demain) (F/B 2025)
  Ein Prosit auf die Frauen: Zeitreise, Rollenwechsel und der Mut zum Unsinn – Vinciane Millereau zerlegt lustvoll Patriarchat und Fortschrittsangst – von Axel Timo Purr
  Morgen war alles besser: Vinciane Millereaus Zeitreise-Komödie Die progressiven Nostalgiker – von Rüdiger Suchsland
• Die Stimme von Hind Rajab (Sawt Hind Rajab) (TN/F/USA/GB/I/Saudi-Arabien 2025)
  Darf Moral Kunst ersetzen? Kaouther Ben Hanias Film vermischt Fiktion und Dokumentation bis zur Unkenntlichkeit – Kritik von Rüdiger Suchsland

Neue Videokritik:

• Die Stimme von Hind Rajab
  Anne Frank in Gaza? Ben Hanias zwischen Spiel- und Dokumentarfilm-Drama angesiedelter »Gaza-Film« hat zahlreiche Preise erhalten. Und auch Stefan Rutz und Felicitas Hübner sind überzeugt, dass die Die Stimme von Hind Rajab ein sehr wichtiger und unbedingt sehenswerter Film ist.

Cinema Moralia:

• Europa im Schatten des billigen Moralismus
  Austritt aus der Europäischen Filmakademie wegen einseitiger Israelvergessenheit, erwartbare Preise, ein gehobener Bettelbrief und der Preis der Filmkritik – von Rüdiger Suchsland

15.01.2026

Filmkultur:

• Happy-JANUAR 2026 – Kino-Abo und KI
  Gedanken über Sentimental Value von Joachim Trier, JaPlan von Der Plan, Die jüngste Tochter von Hafsia Herzi und KI – von Nora Moschuering

Cinema Moralia:

• Als die Geschichte Pause machte
  Das Jahr 1926, Carsten Brosda, erste Berlinale-Nachrichten und die FFA – Cinema Moralia, Tagebuch eines Kinogehers, 371. Folge – Cinema Moralia, Tagebuch eines Kinogehers, 372. Folge — von Rüdiger Suchsland

Neue Kritiken:

• Extrawurst (D 2025)
  Alles hat ein Ende, nur die Wurst hat zwei: Marcus H. Rosenmüllers will in seiner Komödie gesellschaftliche Konflikte im Mikrokosmos eines Tennisvereins verhandeln und verliert sich dabei zwischen Komödie, Kammerspiel und moralischer Überdeutlichkeit – Kritik von Axel Timo Purr
• The Housemaid – Wenn sie wüsste (USA 2025)
  Wenn Rollen zu Fallen werden: Paul Feigs Mystery-Thriller belebt den erotischen Thriller auf immer wieder bizarre Art und Weise neu – zwischen Genre-Zitat, weiblicher Selbstermächtigung und kalkulierter Vorhersehbarkeit – Kritik von Axel Timo Purr
• Madame Kika (Kika) (B 2025)
  Wohnung und Peitsche: Madame Kika zeichnet ein vielschichtiges Bild von Sexarbeit und stellt abermals die Frage, welchen Wert sie für unsere Gesellschaft hat – Kritik von Kevin Gawlik
• Mother’s Baby (Ö/CH/D 2025)
  Die Wissenschaft, möglicherweise...: Abweichende Gefühle: Muss man Kinder wollen? Hat die Natur immer recht? Johanna Moders Mother’s Baby stellt die bürgerliche Familienideologie infrage, bedient aber auch wissenschaftsfeindliche Klischees – Kritik von Rüdiger Suchsland
• Silent Friend (D/F/H 2025)
  Über allen Gipfeln ist Ruh: Ildikó Enyedis Silent Friend ist leises, präzises Kino der Aufmerksamkeit – über Zeit, Wahrnehmung und die Möglichkeit einer neuen, nicht-beherrschenden Sprache zwischen Mensch und Welt – Kritik von Axel Timo Purr
• Smalltown Girl (D 2025)
  Ein Feld aus Widersprüchen: Ganz einfach und ganz kompliziert: Hille Nordens einmaliger Film Smalltown Girl findet eine angemessene Haltung zur Darstellung von sexueller Gewalt im Film – Kritik von Rüdiger Suchsland

Videokritik:

• The Housemaid – Wenn sie wüsste
  Mit dem Dampfhammer: Paul Feigs Mystery-Thriller mit Sydney Sweeney und Amanda Seyfried in den Hauptrollen ist eine echte Dampfhammer-Produktion, finden Roderich Fabian und Thomas Maiwald. Mit all den Nebenwirkungen, die das mit sich bringt.

Podcast:

• Wie redet man über sexuelle Gewalt?
  »Was meiner Hauptfigur passiert, erzähle ich aus eigenen Erfahrungen.« Im artechock-Filmgespräch spricht Rüdiger Suchsland mit der Regisseurin Hille Norden über Missbrauch, Widerstand, sexuelle Selbstbestimmung und ihren hochspannenden autobiographischen Film Smalltown Girl

08.01.2026

Kulturpolitik München:

• Schaun wir mal
  Einsparungen, Mieterhöhungen, Bündnisse: Was die Münchner Kultur im Wahljahr 2026 erwartet – von Dunja Bialas

Cinema Moralia:

• Die Zukunft, von der Heiner Müller sprach, ist unsere Gegenwart
  Auf der »Bahn der Beschleunigung«: Abschied von Béla Tarr, dem Regisseur der bösen schwarzen Klötze, vorwärts in die Katastrophe mit dem heimlichen Futuristen Heiner Müller, der auch das Kino inspirierte – Cinema Moralia, Tagebuch eines Kinogehers, 372. Folge — von Rüdiger Suchsland

Neue Kritiken:

• Ein einfacher Unfall (Yek tasadef sadeh) (F/L 2025)
  Was tun mit Folterknechten? Jafar Panahi stellt elementare Fragen nach Wahrheit und dem Verhältnis von Anschein und Wirklichkeit – Kritik von Rüdiger Suchsland
• Rental Family (USA/J 2025)
  Die bessere Wahrheit: Zwischen Performance und Bedürfnis erkundet Hikari, wie Rollen zu Beziehungen werden können – und wo sie unweigerlich scheitern. Ein leiser, berührender Film über Wahrheit, Lüge und die Sehnsucht nach Verbindlichkeit – Kritik von Axel Timo Purr
• Song Sung Blue (USA 2025)
  Von der ruhigen Radikalität der Heilung: Ein Musikfilm, der nicht vom Erfolg erzählt, sondern vom Danach: Song Sung Blue entfaltet seine politische Kraft dort, wo Heilung, Gemeinschaft und Empathie zur Praxis werden – Kritik von Axel Timo Purr

Interview:

• »Kinder sind kein Genre«
  „Checker Tobi“ Tobias Krell spricht über die Verschmelzung von Person und Figur, über Kinderfilm als unterschätzte Kunstform, Sehgewohnheiten und Kinoökonomie – und über seinen neuen Film Checker Tobi 3 – Die heimliche Herrscherin der Erde. Ein Gespräch über Haltung, Verantwortung und Publikum – von Axel Timo Purr

Filmreihe:

• Die Anfänge der HFF MÜNCHEN: Der B-Kurs
  Über den zweiten Jahrgang der Hochschule für Fernsehen und Film München — von Ulrich Mannes

Videokritik:

• Song Sung Blue
  Das gute Amerika: Handelt es sich bei Craig Brewers Film über eine Neil-Diamond-Coverband – mit Kate Hudson und Hugh Jackman in den Hauptrollen, die ihre Gesangspartien selbst übernehmen – lediglich um einen großen Heuler und im besten Fall um ein „guilty pleasure“? Oder ist dieser Film dann doch mehr, fragen sich Thomas Maiwald und Axel Timo Purr und sind sich überraschend einig

01.01.2026

Jahresrückblick:

• Jahresrückblick 2025 : Die Poesie der Liste
  Die Kunst des Rankings: Welche Filme wir 2025 am besten fanden – die Top 10 der artechock-Redaktion
• Running Movies
  Die Filme rauschen nur so an einem vorbei – ein rasanter Durchgang durchs Kinojahr 2025 — von Felicitas Hübner

Neue Kritiken:

• Bon Voyage – Bis hierher und noch weiter (On ira) (F 2025)
  Hinterm Horizont geht’s weiter: Enya Baroux' Spielfilmdebüt »Bon Voyage« ist ein Feelgood-Roadmovie über Sterbehilfe – Kritik von Rüdiger Suchsland
• Der Fremde (L’étranger) (F 2025)
  Killing an Arab: François Ozons Verfilmung von Albert Camus’ Existentialismus-Klassiker »Der Fremde« setzt ein postkoloniales Punctum und schafft mit der Inszenierung von Licht und Schatten eine Ode an das Kino – Kritik von Dunja Bialas
• Holy Meat (D 2025)
  Das wiedergefundene Leben: Zwischen schwäbischer Provinz, Berliner Theater und katholischer Macht entfaltet Alison Kuhns Debüt eine ebenso respektlose wie zutiefst menschliche Suche nach Selbstbestimmung und zeigt, wie politisches Kino heute aussehen kann, ohne sich in Thesen oder wohlfeiler Provokation zu erschöpfen – Kritik von Axel Timo Purr

Neue Videokritik:

• Der Fremde
  Leben ohne Leid und Liebe: François Ozons Vefilmung des Klassikers von Albert Camus ist nicht nur historisch akkurat, sondern für Momente auch gegenwärtig und frei adaptiert. Dementsprechend sind die Reaktionen: Margret Köhler muss weinen, Axel Timo Purr ist dankbar für all die Assoziationen

Nachruf:

• Und das Kino erschuf das Weib …
  Das Mädchen aus dem Weltraum: Mit Brigitte Bardot erinnert Frankreich sich an seine besseren Zeiten — von Rüdiger Suchsland

25.12.2025

Besinnung zu Weihnachten:

• »Wo bleiben die Sensationen?«
  Es hilft nichts, die Filme müssen besser werden: Gefahr, Schönheit und die dritte Schiene der Realität. Das Kino braucht Spektakel und Ekstase – besinnliche Worte zu Weihnachten – von Rüdiger Suchsland

Neue Kritiken:

• Anaconda (USA 2025)
  Die Schlange im Spiegel der Filmindustrie: Tom Gormicans Horrorkomödie verwandelt kultisch verehrten Trash in eine selbstbewusste Reflexion über Nostalgie, Kreativität und industrielle Erschöpfung. Ein Meta-Reboot, das den Spaß am Genre bewahrt und zugleich fragt, was im Kino noch lebt – und was sich bereits selbst verschlingt – Kritik von Axel Timo Purr
• Die jüngste Tochter (La petite dernière) (F/D 2025)
  Befreiende Selbstfindung: Eine lesbische Muslima in Paris… Schauspielerin Hafsia Herzi inszeniert die inneren und äußeren Konflikte eines komplizierten Coming-Outs – Kritik von Reinhard Kleber
• Therapie für Wikinger (Den sidste viking) (DK/S 2025)
  John Lennon, Manfred und das Versteck im Wald: Lachen in der therapeutischen Gesellschaft: Anders Thomas Jensens humanistische schwarze Komödie »Therapie für Wikinger« – Kritik von Rüdiger Suchsland

Neue Videokritik:

• Therapie für Wikinger
  Das, was wehtut: Auch in seinem neuen Film mit Mads Mikkelsen in einer der Hauptrollen verbindet Anders Thomas Jensen wieder Traumata mit schwarzem Humor. Was für Stefan Rutz nicht schwarz genug sein könnte, ist für Margret Köhler dann aber doch zu viel des »Guten«.

18.12.2025

Nachruf:

• Sexualität ist keine Privatsache
  Zum Tod des leidenschaftlichen Filmemachers Rosa von Praunheim — von Rüdiger Suchsland

Neue Kritiken:

• Avatar: Fire and Ash (USA 2025)
  »Wir sind eine Familie, keine Demokratie«: James Cameron verschiebt den Fokus seiner Saga vom ethnologischen Staunen zu einem Generationenfilm über Trauer, Selbstermächtigung und familiäre Machtstrukturen. Ein visuell überwältigendes, zugleich erzählerisch vorhersehbares Märchen, das den Gen-Z-Diskurs unserer Gegenwart spiegelt – von Axel Timo Purr
  Quo vadis, Mr. Cameron? Ein drittes Mal nimmt uns James Cameron mit auf den Planeten Pandora. Während er visuell weiterhin Maßstäbe setzt, geht ihm inhaltlich die Luft aus – von Christian Schmuck
• Herz aus Eis (FR/D 2025)
  Life of a Showgirl: Märchen, Fantasy, Feier der Traumfabrik. Lucile Hadžihalilović’ Film ist eine ebenso rätselhafte wie formal überwältigende Erfahrung – von Rüdiger Suchsland
• Sorry, Baby (USA/F 2025)
  Hinter verschlossener Tür: Eva Victor legt mit Sorry, Baby ein beachtliches Regiedebüt hin. Was als Feelgood-Komödie beginnt, erfährt schnell eine düstere Wendung – Kritik von Janick Nolting
• Yi Yi – A One and a Two (Yi yi) (Taiwan/J 2000)
  Das Leben von hinten: Edward Yang blickt auf das Leben nicht frontal, sondern von hinten – auf Wiederholungen, vererbte Verletzungen und das stille Weitergehen. Ein Film über das Überleben ohne Erlösung, der auch heute noch so aktuell ist wie vor 25 Jahren – von Axel Timo Purr

Neue Videokritik:

• Herz aus Eis
  Die große Illusion: Lucile Hadžihalilovićs luzide Überführung von Hans Christian Andersens „Schneeköngin“ wurde dieses Jahr mit dem Silbernen Bären für eine künstlerische Leistung ausgezeichnet. Für Roderich Fabian – im Gegensatz zu Felicitas Hübner – ist der Film ein Geschenk, für das er sich auch bei dem Team von Grandfilm bedankt

Spendenaktion 2025:

• Spendenaktion 2025
  Kino ist Kultur. Filmkritik auch. Unterstützt artechock auch diese Weihnachten!

11.12.2025

Cinema Moralia:

• Kampf um die Bilder
  Neureiche schlagen Tradition, das „Kartell der Willigen“ und die Woche mit Wolfram Weimer – Cinema Moralia, Tagebuch eines Kinogehers, 370. Folge — von Rüdiger Suchsland

Neue Kritiken:

• Bibi Blocksberg – Das große Hexentreffen (D/Ö 2025)
  Großer Kongress, kleine Ideen: Trotz einiger interessanter Akzente versinkt der neue Bibi-Blocksberg-Film in routiniertem Chaos und dramaturgischer Mutlosigkeit. Zwischen altbekannten Drehbuchprämissen und einer farblosen Regie verliert sich die Magie im eigenen Hexenwirbel – Kritik von Axel Timo Purr
• Der Held vom Bahnhof Friedrichstraße (D 2025)
  Ein ostdeutscher Mythos: Der letzte Film von Wolfgang Becker erzählt eine Hochstaplergeschichte im heutigen Berlin und stellt unbequeme Fragen zur Wahrnehmung der ostdeutschen Vergangenheit – Kritik von Janick Nolting
• Im Rosengarten (D 2024)
  Vexierbilder migrantischer Realität: Leis Bagdachs erzählt in einem winterlichen Roadmovie die Begegnung zweier Geschwister, die einander fremd und doch unabwendbar verbunden sind und entfaltet dabei eine poetisch-politische Suche nach Identität, Zugehörigkeit und trügerischen Selbstbildnissen – Kritik von Axel Timo Purr
• Jetzt. Wohin. – Meine Reise mit Robert Habeck (D 2025)
  Der Fall des grünen Gottes: Lars Jessens sehenswerter Film Jetzt. Wohin über Robert Habeck ist nicht nur interessanter Journalismus – Kritik von Rüdiger Suchsland

Neue Videokritik:

• Ein Leben ohne Liebe ist möglich, aber sinnlos
  Ein Film, der neidisch macht: Cesc Gay zeigt, dass man Mann und Kinder nach 25 Jahren Ehe einfach so verlassen kann, weil die Sehnsucht nach Liebe größer ist. Und er zeigt das alles so down-to-earth, dass man einfach nur neidisch sein kann, finden Margret Köhler und Felicitas Hübner

Neuer Podcast:

• Das Filmquartett: Grandfilm-Special
  Der Nürnberger Verleih für Filme, die unsere Cineasten-Herzen höher schlagen lassen, bringt kurz hintereinander drei Spitzentitel heraus: Sehnsucht in Sangerhausen, Yes und am 18.12. Herz aus Eis. Über die tollen Filme und ihre leidvolle Sichtbarkeit im Kino sprechen im Filmquartett: Dunja Bialas, Benedikt Guntentaler, Wolfgang Lasinger und Chris Schmuck

Spendenaktion 2025:

• artechock unterstützen & DVD sichern
  Kino ist Kultur. Filmkritik auch.
  Unterstützt artechock auch Weihnachten 2025!

04.12.2025

Spendenaktion:

• Spendenaktion 2025
  Kino ist Widerstand. Filmkritik auch. Unterstützt artechock auch diese Weihnachten! – von artechock-Redaktion

Neue Kritiken:

• Sentimental Value (Affeksjonsverdi) (N/DK/S/D/F 2025)
  Räume öffnen, Risse schließen: Sentimental Value umkreist die Idee, dass Kunst heilen kann – doch in seinem Schatten bleibt ein leises, ungesagtes »Vielleicht nicht«. Ein Film über jene leisen Versprechen der Kunst, die Trost andeuten, aber nicht einlösen – Kritik von Tatiana Moll
  Wenn Häuser sprechen: In seinem vielschichtigen Familiendrama lässt Trier Räume, Erinnerungen und Wunden miteinander in Dialog treten. Ein Film über die Gespenster der Vergangenheit – und die unerwartete Freiheit, die entsteht, wenn man sich ihnen stellt – Kritik von Axel Timo Purr
• Teresa – Ein Leben zwischen Licht und Schatten (Mother) (Mazedonien/S/B/D/BIH 2025)
  Die Unnahbare: Teresa versucht sich an einem ungewöhnlichen und ambivalenten Heiligenporträt. Der Film zeigt sieben schicksalshafte Tage im Leben von Mutter Teresa – Kritik von Janick Nolting
• Weltkarriere einer Lüge (D 2025)
  Paranoia und Judenhass: Die Wahrheit über die »Protokolle der Weisen von Zion« – Felix Moellers Dokumentarfilm – Kritik von Rüdiger Suchsland
• Zweitland (D/I/Ö 2025)
  Im Schatten der Berge, im Echo der Geschichte: Michael Koflers Drama über politische Gewalt zieht seine Wucht aus dem Schweigen und verwandelt Südtirol 1961 in ein zeitloses Spiegelkabinett heutiger Konflikte – intim, konzentriert und erschreckend gegenwärtig – Kritik von Axel Timo Purr

Neue Videokritik:

• Sentimental Value
  Familienbande: Neben dem Großen Preis der Jury in Cannes hat Joachim Trier auch auf anderen Festivals mit seinem Familiendrama Erfolge gefeiert. Liegt das an der souveränen Regie, an seinem bewährten Schreibpartner Eskil Vogt oder an dem großartigen Ensemble? Roderich Fabian und Stefan Rutz haben die Antworten.

Neuer Podcast:

• Auch Rebellieren muss man lernen
  Ein Gefühl braucht Beweise: Im neuen artechock-Podcast erklären die Regisseurinnen und »Pro Quote Regie«-Gründerinnen Imogen Kimmel und Bettina Scholler-Bouju Rüdiger Suchsland alles, was er über »Pro Quote« noch nie zu fragen wagte; sie erzählen auch, warum Vielfalt kein Selbstzweck ist, wie es überhaupt zu »Pro Quote« kam und wie es mit dem Feminismus weitergeht in Zeiten von Bürokratisierung und knappen Kassen.

Porträt:

• Hannah Arendt im Kino
  Die Denkerin der Gegenwart: Vor 50 Jahren starb Hannah Arendt. Doch die bedeutende Philosophin ist heute auch im Kino und im Reich der digitalen Bilder lebendiger denn je. Was erklärt diesen erstaunlichen Erfolg? – von Rüdiger Suchsland

Cinema Moralia:

• Elon Musk ist nicht zu fassen
  Geld, Frauen, Pop und Tech-Faschismus: Züricher Tagungen, Syberberg wird 90 und eine analytische Biographie über den dunklen Visionär Elon Musk – Cinema Moralia, Tagebuch eines Kinogehers, 369. Folge – von Rüdiger Suchsland

27.11.2025

Cinema Moralia:

• Ist das echt unecht jetzt?
  KI-Hoax, SPIO, Udo Kier, Filmförderung und europäischer Filmpreis – Cinema Moralia, Tagebuch eines Kinogehers, 368. Folge – von Rüdiger Suchsland

Festivals:

• Zwischen den Trümmern der Bilder
  Das 46. Cairo International Film Festival zeigte ein widerständiges arabisches Kino, das trotz Krise seine Stimme behauptet. Die Filme machen unsichtbare soziale Risse sichtbar und spiegeln eine Region im Wandel. In Kairo beweist Kultur ihre Überlebenskraft. – von Axel Timo Purr
• Blick in die Zukunft
  Das 74. internationale Filmfestival Mannheim-Heidelberg zeigt in konzentrierter und hochkarätiger Auswahl die Stimmen des Kinos von morgen — von Dunja Bialas
• Von Dichtern, Tieren und Menschen
  LAFITA 2025 führt ein weiteres Mal lateinamerikanisches Kino in seiner kreativen Vielfalt vor: zwischen Poesie und Experiment, Fiktion und Dokumentation, Engagement und Unterhaltung bietet auch die diesjährige Ausgabe dabei wieder Gelegenheit, vielen der Filmschaffenden direkt zu begegnen. – von Wolfgang Lasinger

Neue Kritiken:

• Anemone (USA/GB 2025)
  Der verschollene Star: Daniel Day-Lewis kehrt nach acht Jahren auf die Leinwand zurück und spielt in Anemone einen geplagten Vater inmitten der Naturgewalten – Kritik von Janick Nolting
• Marco (Indien 2024)
  Eine neue Action-Ikone? Marco sorgt schon seit Monaten aufgrund seiner Brutalität für Aufsehen. Der Film wird seinem Ruf gerecht! – Kritik von Janick Nolting
• Paternal Leave – Drei Tage Meer (D/I 2025)
  Auf der Suche nach dem verlorenen Vater: Im Debütspielfilm von Alissa Jung kommt eine 15-Jährige Deutsche ins winterliche Norditalien, um endlich ihren Vater Paolo kennenzulernen – Kritik von Reinhard Kleber
• Rückkehr nach Ithaka (The Return) (I/GR/GB/F 2024)
  Das Elend von Troya: Uberto Pasolini erzählt die Heimkehr des Odysseus ohne Götter, Monster und mythischen Lärm – dafür mit einer ungewohnten psychologischen Klarheit. Sein Film legt die Wunde offen, die Troya hinterließ, und macht den antiken Stoff beklemmend gegenwärtig – Kritik von Axel Timo Purr
• Zone 3 (Chien 51) (F 2025)
  Klassengesellschaft mit Überwachungs-KI: Cedric Jimenez Science-Fiction-Thriller sieht gut aus und unterhält – Kritik von Rüdiger Suchsland
• Zoomania 2 (Zootopia 2) (USA 2025)
  Erlaubnis zum Kuscheln: Jared Bush und Byron Howard kehren für Disney nach Zoomania zurück – doch ihre Fortsetzung streichelt lieber, als dass sie überrascht. Es ist eine Sequel, die sein eigenes Erbe kopiert, statt es mutig weiterzudenken. – Kritik von Axel Timo Purr

Neue Videokritik:

• Zone 3
  Wish you were here Cédric Jimenez' dystopisches Paris überrascht zwar nur selten, ist aber dennoch ein sehenswerter Thriller, finden Christoph Becker und Roderich Fabian.

In der ARD Mediathek:

• Riefenstahl (D 2024)
  Eine Frau von heute: Andres Veiel gelingt es in seiner Dokumentation über Leni Riefenstahl tatsächlich zu überraschen und dabei virtuos mit Ambivalenzen zu spielen – von Axel Timo Purr
  Keine Fragen an Riefenstahl: Biedere Nacherzählung und eine Mogelpackung: Andres Veiels »Riefenstahl« zeigt die Grenzen der Methode des Regisseurs – es gibt zu viele Antworten und Selbstgerechtigkeit, aber keinen Moment der Überraschung, des Innehaltens, der Demut vor dem Sujet – von Rüdiger Suchsland

Interview:

• »In mir schlummert so eine Mischung aus Abscheu und Sehnsucht«
  Andreas Prochaska über seinen Film Welcome Home Baby – von Thomas Willmann

20.11.2025

Festivals:

• Im Schatten der Grenzen ein Gegenentwurf
  In einem Land, das in Europa die meisten getöteten Migranten verzeichnet, setzt KINO ASYL ein unmissverständliches Zeichen der Sichtbarkeit und Menschlichkeit. Das Festival zeigt eine Woche lang Filme, die von jungen Menschen mit Fluchterfahrung kuratiert wurden – als Korrektiv zu politischer Kälte und gesellschaftlicher Amnesie – von Axel Timo Purr
• Grenzgänge aus Lateinamerika beim 74. Internationalen Filmfestival Mannheim-Heidelberg
  Lateinamerikanische Beiträge beim Filmfest Mannheim-Heidelberg stellen das Politische auf unterschiedliche Weise in den Fokus. In den Filmen wird dabei kreativ mit Archivmaterial gearbeitet, was sie zu Grenzgängen zwischen Fiktion, Dokumentation und Experiment macht – von Wolfgang Lasinger
• Festival of Future Storytellers: Spotlights
  Wie sind die Werke der Young Filmmakers? Short Reviews der Young Film Critics – von artechock-Redaktion
• Festival of Future Storytellers: Das Filmquartett
  Das ehemalige Filmschool Filmfest geht unter der neuen Festivalleitung mit neuer Energie in Richtung Zukunft. Die Young Film Critics der LMU München blicken auf die Filme der Young Storytellers. Im Filmquartett sprechen: Dunja Bialas, Carlotta Macri, Nicolas Meußling, Rose Türemi

Neue Kritiken:

• Eddington (USA/GB/FIN 2025)
  Der Anti-Diskurs und seine technische Reproduzierbarkeit: In seinem vierten Langfilm verzettelt sich Indie-Darling Ari Aster wohlwissend in politischen Streitthemen, erzählt vom amerikanischen Western, von roboterhaften Menschen, die zu ideologischen Akteuren degradiert werden – von Benedikt Guntentaler
  Abschied vom Prinzipiellen: Corona reloaded: Wer vom Kino Orientierung erwartet, ist in Ari Asters Eddington im falschen Film – von Rüdiger Suchsland
• Das Geheimnis von Velázquez (L’énigme Velázquez) (F 2025)
  Der Platz des Königs: Die Macht des Blicks und der Maler des Kinos: Stéphane Sorlats Dokumentarfilm Das Geheimnis von Velázquez – Kritik von Rüdiger Suchsland
• Im Schatten des Orangenbaums (All That’s Left of You) (D/Zypern/JOR 2025)
  Was von der Vergangenheit übrigblieb: Cherien Dabis’ generationsübergreifendes Familienepos über die palästinensische Misere schwankt zwischen ideologischer Enge und poetischer Größe. Am Ende jedoch triumphiert die Menschlichkeit über alle Narrative – Kritik von Axel Timo Purr
• Keeper (B/F/CH 2015)
  Schmeckt wie Sch…: Die Spannung ist mittlerweile groß, wenn ein neuer Horrorfilm von Osgood Perkins erscheint: KEEPER wird der Vorfreude gerecht – Kritik von Janick Nolting
• Lolita lesen in Teheran (Reading Lolita in Tehran) (I/Iran 2025)
  Widerstand im Seitenrand: Eran Riklis verfilmt Azar Nafisis Memoiren als still glimmendes Drama über weibliche Selbstbehauptung im Iran der 1980er Jahre. Ein Film, der zeigt, wie Lesen zu einer Form des Widerstands wird – Kritik von Axel Timo Purr
• Sauna (DK 2025)
  In Schattenbildern: Die Romanverfilmung Sauna erzählt von queeren Räumen, Stereotypen und Ausgrenzung und wählt dafür eine Ästhetik der Dunkelheit – Kritik von Janick Nolting

Neue Videokritik:

• Eddington
  Too much of nothing? Ari Asters gnadenlose, schwarze, dystopische Horror-Western-Komödie ist ein explosives Amalgam aus Ideologie, Verschwörung und emotionalem Chaos. Aster teilt dabei kompromisslos in alle Richtungen aus und genau das, finden Axel Timo Purr und Christoph Becker, macht den Film so sehenswert....

Cinema Moralia:

• Tote Nazis leben kürzer
  Keine Ehre mehr für Heinz Rühmann – Cinema Moralia, Tagebuch eines Kinogehers, 367. Folge – von Rüdiger Suchsland

13.11.2025

Seitenblicke:

• Schwarze Linien, die nicht verschwinden
  Zum 70. Geburtstag des südafrikanischen Künstlers widmet das Museum Folkwang William Kentridge mit Listen to the Echo eine konzentrierte Ausstellung seiner Drawings for Projection, vier Filme, die ein vibrierendes Echo zwischen Erinnerung, Politik und Poesie erzeugen... – von Axel Timo Purr

Cinema Moralia:

• Erkundungen des Unbewussten
  Lucile Hadžihalilović, Aufschrei der deutschen Filmbranche und der Verleiherpreis des Kulturstaatsministers – Cinema Moralia, Tagebuch eines Kinogehers, 366. Folge – von Rüdiger Suchsland

Neue Kritiken:

• Die My Love (USA/GB 2025)
  Wer hat Angst vor Lynne Ramsey? Wahnsinn mit Methode: Die My Love vermeidet den modischen Kino-Mainstream – Kritik von Rüdiger Suchsland
• Das perfekte Geschenk (Les cadeaux) (F 2024)
  Wenn das Chaos die Familie rettet: Raphaële Moussafir und Christophe Offenstein inszenieren eine wunderbar unkonventionelle französische Familienkomödie, in der falsche Präsente, jüdischer Witz und dysfunktionale Beziehungen zu einem menschlichen Fest der Unvollkommenheit amalgamieren – Kritik von Axel Timo Purr
• Ein schöner Ort (D 2025)
  Countdown in die Einsamkeit: Die Kölnerin Katharina Huber gewinnt auf dem Locarno Filmfestival im Concorso Cineasti del presente den Preis für die beste Regie. Ihr Film Ein schöner Ort ist eine rätselhafte Untergangsallegorie – Kritik von Dunja Bialas
• Rote Sterne überm Feld (D/Ö 2025)
  Kino als Gedankenraum: Laura Laabs aufregendes Filmdebüt und die Frage, was eigentlich dabei herauskommt, wenn man zurückblickt – Kritik von Rüdiger Suchsland
• Yes (Ken) (F/Zypern/D/IL 2025)
  Tanz auf dem Vulkan: Der israelische Filmemacher Nadav Lapid hat einen furiosen Film über die gewaltvolle Politik seines Landes gemacht – als befreit-überbordende satirische und sehr wütende Überhöhung – von Dunja Bialas
  Stützen der Gesellschaft: Nadav Lapids Yes und das Dilemma des modernen Künstlers – von Rüdiger Suchsland
• Yunan (D/I/CDN/Palästina/Q/JOR 2025)
  Selbstfindung im Sturm: Ameer Fakher Eldin erzählt ein migrantisches Drama auf der nordfriesischen Hallig Langeneß – und beeindruckt mit Naturgewalten
  – Kritik von Janick Nolting

Neue Videokritik:

• Das perfekte Geschenk
  Nur eine schlechte Familie ist eine gute Familie: Raphaële Moussafirs politisch völlig unkorrekte, so bissige wie zärtliche Weihnachtskomödie lässt sich auch gut außerhalb der Weihnachtszeit ansehen, finden Margret Köhler und Stefan Rutz. Und das nicht nur wegen der tollen Ensembleleistung.

Festivals:

• Films of the Future
  Das Internationale Festival of Future Storytellers versammelt Kurzfilme von jungen Menschen aus der ganzen Welt, die große Lust am Geschichtenerzählen haben — von Dunja Bialas
• FOFS-Spotlights
  Kurzkritiken der Young Film Critics – in Kooperation mit der LMU München
• The Power of Molly
  Bimovie – eine Frauenfilmreihe zeigt in einem konzentrierten Programm Filme über empowerte Frauen — von Dunja Bialas
• Auf der Suche nach sich selbst
  Die Griechische Filmwoche München findet bereits zum 39. Mal statt. Auch in diesem Jahr sind die Filme des Festivals im Rio Filmpalast (Eröffnung), im Theatiner Filmkunst und im Gasteig HP8 zu sehen. – von Elke Eckert

06.11.2025

Neuer Cartoon:

• Biopic
  Das CARTOON-Tagebuch eines Kinogehers macht sich einen süffisanten Reim auf einen Filmtitel – unser November-Cartoon – von Niko B. Urger

Neue Kritiken:

• Bone Lake (USA 2024)
  Paar auf Abwegen: Vier Menschen und ein romantischer Zwist: Mercedes Bryce Morgan lässt in ihrem Horrorthriller einen Urlaub blutig eskalieren – Kritik von Janick Nolting
• The Secret Agent (O Agente Secreto) (BR/F/NL/D 2025)
  Politik der Stille: Kleber Mendonça Filho transformiert die Diktaturjahre Brasiliens in ein stilles Echo der Gegenwart – ein Film über die Vererbung von Angst, den Preis des Widerstands und die Notwendigkeit, das Vergessen zu verlernen – von Axel Timo Purr
  Kadaver, Killer, Karneval: Haie in der Hitze – Kleber Mendonça Filhos fiebriger Thriller The Secret Agent – von Rüdiger Suchsland

Neuer Podcast:

• Das Filmquartett
  The Mastermind: Kelly-Reichardt-Special

Neue Videokritik:

• The Secret Agent
  Heute, gestern, morgen

Festivals:

• Drei Kilometer bis zum Ende der Welt
  Das Rumänische Filmfestival zeigt in München zwölf aktuelle Produktionen vom Widerspruch und Neuaufbruch des osteuropäischen Landes — von Dunja Bialas
• Kurze Wege, lange Wirkung
  Das DOXS RUHR No 13 war kein Festival der großen Gesten, sondern der kleinen Offenbarungen. Es zeigte, dass Dokumentarfilm für junges Publikum nicht pädagogisch, sondern poetisch sein kann – und dafür geliebt wird – von Axel Timo Purr
• Die Vielfalt des Dokumentarischen und die Rolle des Festivals
  DOK Leipzig: Ein Film aus Berlin und ein kroatischer Film gewinnen, die neue Chefin stellt sich vor und die Verantwortung der öffentlich-rechtlichen Sender wird eingefordert – eine Bilanz — von Rüdiger Suchsland

30.10.2025

Neue Kritiken:

• Bugonia (IRL/GB/CDN/USA/ROK 2025)
  Die Frau als Alien und Vorstellung: Lanthimos entfesselt in Bugonia einen Thrill im gewaltvollen Spiel der Zeichen – und entpuppt sich einmal mehr als posthumanistischer Nihilist – von Dunja Bialas
  Entführung eines Aliens: Andromeda gegen den Bienenstaat: Yorgos Lanthimos und Emma Stone, das außerirdische Traumpaar des Gegenwartskinos, schlägt wieder zu: Diesmal mit der zynischen Querdenker-Fabel Bugonia – von Rüdiger Suchsland
• Good Boy (USA 2025)
  Der Vierbeiner im Spukhaus: Ben Leonbergs Langfilmdebüt Good Boy erzählt eine klassische Geistergeschichte – mit seinem eigenen Hund in der Hauptrolle – Kritik von Janick Nolting
• Miau und Wau (Chien et Chat) (F 2024)
  Über den Mut zum Unsinn: Endlich mal wieder eine unkorrekte Komödie über Liebe, Tiere, Narzissmus und den Mut zum Unsinn – Reem Kherici wagt, was sich sonst keiner mehr traut, und verwandelt Kitsch, Chaos und Selbstironie in... Ja, in was eigentlich? – Kritik von Axel Timo Purr
• Pumuckl und das große Missverständnis (D 2025)
  Wie der Leberkäs auf der Semmel: Marcus H. Rosenmüller setzt mit Pumuckl und das große Missverständnis seinen gelungenen Neustart fort – und trifft erneut den seltenen Ton zwischen Nostalgie, Humor und Herzenswärme – Kritik von Axel Timo Purr
• Stiller (D/CH 2025)
  Identität ohne Risiko: Stefan Haupt bebildert Max Frischs Roman mit Respekt, aber ohne Wagemut. Aus einem existenziellen Drama über Identität und Selbsttäuschung wird ein gepflegtes, aber seelenloses Schulfilm-Panorama – Kritik von Axel Timo Purr

Neue Videokritik:

• Bugonia
  Wahnsinnige Realität: Yorgos Lanthimos’ Remake des südkoreanischen Originals mit Emma Stone und Jesse Plemons in den Hauptrollen ist so bizarr wie klug

• Rote Sterne überm Feld
  Laura Laabs Debütfilm – über Kino als Zeitreise: Die Berliner Autorenfilmerin Laura Laabs spricht mit Rüdiger Suchsland über ihr Spielfilmdebüt »Rote Sterne überm Feld«, das Anfang November ins Kino kommt, und ein dichtes Geflecht aus Partikeln deutscher und persönlicher Geschichte, Pop-Referenzen, Punk-Gesten und Mythen entfaltet.

Festival:

• Die Kinder der Generation Alpha und der universale Wert der Kultur
  »Es geht um Kultur«: Zum Auftakt des 68. DOK Leipzig arbeitetete die Eröffnungsveransdtaltung gegen das Vergessen des Kinos und der Künste — von Rüdiger Suchsland

Cinema Moralia:

• Filmfestivals als Polit-Zensoren und Aktivisten
  Soll man die IDFA boykottieren? Gibt es Zensur durch die Hintertür? Ein gefährlicher Präzedenzfall in den Niederlanden, eine Konferenz in Stuttgart und ein Kapitel aus der deutschen Kinokultur – Cinema Moralia, Tagebuch eines Kinogehers, 365. Folge — von Rüdiger Suchsland

23.10.2025

Cinema Moralia:

• Die Nerven liegen blank
  Verständliche Genervtheit, unverständliche Wissensschaften, DOK Leipzig-Auftakt und Stadtbilder – Cinema Moralia, Tagebuch eines Kinogehers, 364. Folge — von Rüdiger Suchsland

Neue Kritiken:

• Das Verschwinden des Josef Mengele (F/D/MEX 2025)
  Das Gespenst des Todesengels: Kirill Serebrennikov zeigt in seiner Romanverfilmung, wie die jahrelange Flucht des Nazi-Verbrechers möglich wurde – von Janick Nolting
  Anatomie eines menschlichen Monsters: Das Verschwinden des Josef Mengele ist ein Werk von verstörender Brillanz – von Rüdiger Suchsland
• Ab morgen bin ich mutig (D 2025)
  Die Hormongewitter der ersten Schwärmerei: Ein Must See des deutschen Kinderkinos: Bernd Sahling ist ein mitreißender Liebesfilm für Kids gelungen – Kritik von Reinhard Kleber
• Frankenstein (USA 2025)
  Ein Ritual der Wiederbelebung: Guillermo del Toros »Frankenstein«-Adaption ist keine Schauergeschichte, sondern eine Wiederauferstehungsgeschichte über Schöpfung und Einsamkeit, Schuld und Erlösung und über die Macht des Mitgefühls im Angesicht der Finsternis – von Axel Timo Purr
  Frankenstein wird »Frankenfreud«: His Dark Materials: Guillermo del Toro neue »Frankenstein«-Verfilmung hat wenig Mitleid für das Monster ist eine Ehrenrettung für die Figur des genialen Wissenschaftlers – von Rüdiger Suchsland
• Franz K. (Franz) (CZ/D/PL/F 2025)
  Das Leben als Karussell: Agnieszka Holland kapituliert in ihrem Film Franz vor dem »Kafka-Komplex« und zerkaut ihn zu Konsumgut – Kritik von Rüdiger Suchsland
• Kingdom – Die Zeit, die zählt (Le royaume) (F 2024)
  Das ganze Leben in einem Tanz: Julien Colonnas souveränes Debüt ist großartiges Gangsterkino und ungeachtet seines schlechten deutschen Zusatztitels einer der besten Filme des Jahres – Kritik von Rüdiger Suchsland
• Ein Tag ohne Frauen (The Day Iceland Stood Still) (IS/USA 2024)
  Unter dem Vulkan: Als die Isländerinnen 1975 streikten, brachten sie ihr Land zum Stillstand – und in Bewegung. Ein Tag ohne Frauen erzählt mit Humor, Empathie und politischer Schärfe von diesem historischen Tag und seiner bis heute glühenden Kraft – Kritik von Axel Timo Purr
• Warsaw Film Festival 2025 : Vitalität unter fallenden Blättern
  Eindrücke vom 41. Warsaw Film Festival – von Katrin Hillgruber

Neue Videokritik:

• Das Verschwinden des Josef Mengele
  Von Massenmördern wird die Politik bestimmt: Kirill Serebrennikows Adaption von Olivier Guez’ raunend-enigmatischem Roman und mit August Diehl in der Hauptrolle löst bei Felicitas Hübner und Stefan Rutz ein außerordentlich geteiltes Echo aus.

16.10.2025

Festival:

• Ein Kontinent in Bewegung
  Die Filme dieses 15. Jubiläumsjahrgangs der Afrikanischen Filmtage München eint die Weigerung, sich einordnen zu lassen. Sie sprechen von Macht, Migration, Heilung, Musik und weiblicher Selbstbestimmung und zeigen, dass Afrikas Kino kein Nebenschauplatz ist. – von Axel Timo Purr

Cinema Moralia:

• Die Rückgewinnung des Ästhetischen
  Das Schöne behütet. Das Schöne sucht man: Herta Müller, Juliane Liebert und die verweigerte Kritik. Und David Cunio – Cinema Moralia, Tagebuch eines Kinogehers, 363. Folge – von Rüdiger Suchsland

Neue Kritiken:

• After the Hunt (USA/I 2025)
  Die Sprache als Waffe der Gegenwart: Luca Guadagnino navigiert in seinem post-woken Thriller atemberaubend zwischen Ethik, Eros und epistemischer Unschärfe – Kritik von Axel Timo Purr
• Ballad of a Small Player (GB/D 2025)
  Wenn das Licht zerbricht: Edward Bergers grotesker Spieler-Thriller ist ein Film über Sucht, der selbst süchtig nach Wirkung ist. Und einer jener Fälle, in denen die Literatur schlicht das bessere Kino bleibt – von Axel Timo Purr
  A Chinese Ghost Story: In der Nacht der hungrigen Geister wurde auch Edward Bergers Film gefressen – von Rüdiger Suchsland
• Jane Austen und das Chaos in meinem Leben (Jane Austen a gâché ma vie) (F 2024)
  Wenn einem Jane Austen das eigene (Liebes-)Leben ruiniert...: Laura Pianis Filmdebüt ist der perfekte Date-Movie für die gehoben Stände – Kritik von Rüdiger Suchsland
• The Mastermind (USA 2025)
  Drifting through the 70s: Kelly Reichardt erzählt in ihrem neuen Film vom Verloren-Gehen in Amerika, von existenzialistischen Selbstauslöschungen, von absurden Menschen in einer absurden Welt – Kritik von Benedikt Guntentaler
• Zirkuskind (D 2025)
  Leben ohne Netz und doppelten Boden: Julia Lemke und Anna Koch erzählen den Alltag eines Zirkuskinds mit einem dokumentarischen Blick, der nichts verklärt und nichts verrät. Es ist eines der schönsten Plädoyers seit langem für ein anderes, ein bewegliches Deutschland, nicht nur auf den Straßen – Kritik von Axel Timo Purr

Neue Videokritik:

• The Mastermind
  Vages Leben, vage Zukunft: Über die großartigen, innovativen Filme von Kelly Reichardt konnte man immer schon geteilter Meinung sein, so wie auch Felicitas Hübner und Thomas Maiwald es über Reichardts etwas anderen Heist-Movie sind.

Nachruf:

• Annie Hall
  Modern Times: Zum Tod der Stadtneurotikerin Diane Keaton – von Rüdiger Suchsland

09.10.2025

20. UNDERDOX:

• Irgendwas mit Kunst
  Schmerzende Bohrer, ein Wettstreit unter Freunden, Landschaftsgemälde – das 20. UNDERDOX hat für das Jubiläum zahlreiche Deutschlandpremieren und viele Gäste eingeladen – von Dunja Bialas

Festivals:

• Vertrauenssachen
  Zum 28. Mal ist das Filmfestival CINEMA! ITALIA! auf Tour durch Deutschland, dieses Jahr in 35 Städten und 40 Kinos. In München machen die italienischen Filmtage zwischen 9. und 22. Oktober halt, wie immer im Theatiner Filmtheater. Die sechs Filme, fünf aktuelle Produktionen und ein Filmklassiker, zeigen Menschen, die ein gewisses Außenseitertum eint, an Wendepunkten ihres Lebens. – von Elke Eckert
• Perlen aus entlegenen Winkeln
  Beim 33. Filmfest Hamburg kamen einige der bemerkenswertesten Beiträge aus Spanien, Portugal und Lateinamerika – von Eckhard Haschen

Neue Kritiken:

• Amrum (D 2025)
  Honig für die Parteigenossin: Fatih Akin verfilmt die Kindheitserinnerungen seines Mentors und Freundes Hark Bohm – Kritik von Katrin Hillgruber
• A House of Dynamite (USA 2025)
  Das Denken über den Krieg als Schlachtfeld: Kathreen Bigelows verstörender „Vor-Kriegsfilm“ ist vor allem ein Film über das Ende jeglicher Entscheidungshoheit. Und ein großartig inszenierter Film über das Zittern vor der eigenen Macht, die jeder Machthaber sehen sollte, aber wohl nie sehen wird – von Axel Timo Purr
  20 Minuten bis zum Weltuntergang: Der ganz normale Wahnsinn eines möglichen Atomkriegs – Kathryn Bigelows neuer Spannungscoup im Kino – von Rüdiger Suchsland
• Kontinental »25« (RO 2025)
  Die Welt: Ein Dinopark: 2021 gewann er den Goldenen Bären, nun ist er mit seinem neuen Film im Wettbewerb zurück: Radu Jude präsentiert Kontinental ‘25 – von Benedikt Guntentaler
• Tron: Ares (USA 2025)
  Das Abo-Modell der Erlösung: Der dritte Teil des Tron-Franchises von Joachim Rønning ist ein visuell perfekter, aber geistig leerer Algorithmus aus Hochglanz und Hochmut – Kritik von Axel Timo Purr
• Unterwegs im Namen der Kaiserin (D 2025)
  Nur das Versprechen von Glück: Jovana Reisinger bricht in einer kunstvollen Sprach- und Kostüm-Travestie mit dem Sisi-Kult – Kritik von Dunja Biales
• Zweigstelle (D 2025)
  Sterben als Verwaltungsakt: Julius Grimms boulevardeske Komödie wiegt sich allzu sicher in ihrer vermeintlich originellen Prämisse, vergisst dabei aber, dass auch die Absurdität einen Resonanzboden braucht, um zu tragen – Kritik von Axel Timo Purr

Neue Videokritiken:

• A Letter to David
  Dokumentarischer Einspruch über die Unschuldigen: Zwei Jahre nach dem Massaker der Hamas während des Supernova-Festivals am 7. Oktober 2023 erscheint Tom Shovals stiller dokumentarischer Einspruch über die Unschuldigen, die zum Opfer brachialer Gewalt geworden sind. Ein wichtiger, unbedingt sehenswerter Film, findet Margret Köhler im Gespräch mit Axel Timo Purr.
• Amrum
  Du kannst nichts dafür, aber du bist Teil davon: Fatih Akins Film über Hark Bohms Kindheit während des 2. Weltkriegs auf Amrum sind großes, berührendes und kluges Kino, finden Margret Köhler und Axel Timo Purr.

Cinema Moralia:

• Illusionen? Israel!
  Staatsraison, Kulturauftrag und die Möglichkeit der Vernunft: Warum wir Förderprogramme für das Drehen in Israel ins Leben rufen sollten, für deutsch-israelischen Austausch auf allen Ebenen und was Wolfram Weimer riskieren könnte, wenn er wollte, 362. Folge – von Rüdiger Suchsland

02.10.2025

Zum Tod von Georg Stefan Troller:

• Das Gedächtnis des 20. Jahrhunderts
  Dieser Mann war ein anderes Kaliber: In memoriam Georg Stefan Troller – zum Tod der Fernsehlegende, des humanistischen Detektivs und Lebenskünstlers – von Rüdiger Suchsland
• »Der Versuch, etwas für mich herauszuholen...« .
  Podcast: Georg Stefan Troller und der Satiriker und Verleger Klaus Staeck im Gespräch mit Rüdiger Suchsland

Neue Kritiken:

• A Big Bold Beautiful Journey (USA 2025)
  Das GPS der Liebe: Kogonadas Film ist die paradoxe Entität eines geglückten Konzepts und eines missratenen Films, ein filmisches Essay, das behauptet, eine romantische Komödie zu sein – und damit fast alle Magie im Keim erstickt – Kritik von Axel Timo Purr
• Karla (D 2025)
  Wo Wahrheit nicht gefunden, sondern verhandelt wird: Christina Tournatzés' beklemmendes Kammerspiel zeigt, dass Selbstermächtigung und die Artikulierung von Missbrauchserfahrung kein Kind unserer Gegenwart ist, sondern schon Anfang der 1960er Jahre relevant war – Kritik von Axel Timo Purr

Neue Videokritik:

• Nur für einen Tag
  Leben ist wie kochen: Amélie Bonnin ist die erste Debütregisseurin, deren Film Cannes eröffnen durfte. Stefan Rutz und Thomas Maiwald diskutieren, ob Bonnins Film über die Sinnsuche einer jungen Köchin diese Ehre verdient hat.

Cinema Moralia:

• Cinema Moralia : Die Röte des Golds des Goldenen Zeitalters
  Erinnerung an Hartmut Bitomsky, eine Wortmeldung des PEN Berlin, Stabübergabe bei der AG Filmfestival und der HFF München – Cinema Moralia, Tagebuch eines Kinogehers, 361. Folge – von Rüdiger Suchsland

25.09.2025

Festivals:

• San Sebastian Film Festival 2025 : Last und Lust des Aufbruchs
  Die ersten Tage beim letzten Festival des Sommers: Neue Filme von Alice Winocour, Claire Denis und Arnaud Desplechin – San Sebastian-Notizen, 1. Folge – von Rüdiger Suchsland
• GEGENkino 2025 : Diesseits und jenseits des Films
  Zum 11. Mal präsentierte das Leipziger Gegenkino-Festival ein Programm abseits des Mainstreams. Aber was bedeutet ein „Gegenkino“ konkret? Schlaglichter auf 11 Tage Festival – von Janick Nolting
• Der globale Indie Spirit lebt!
  Das 32. Internationale Filmfest Oldenburg bot erfrischendes Kino aus fast allen Teilen der Welt. – von Eckhard Haschen

Neue Kritiken:

• Drei Kilometer bis zum Ende der Welt (Trei kilometri pâna la capatul lumii) (RO 2024)
  Eklatante Täter-Opfer-Umkehr in Rumänien: Ein 17-jähriger Schüler fällt in den Sommerferien im rumänischen Donaudelta einem homophoben Angriff zum Opfer. Behörden und Bevölkerung wollen die Untat vertuschen – Kritik von Reinhard Kleber
• Die Möllner Briefe (D 2025)
  Im Land der Weltmeister: Martina Priessners eindrucksvolle Dokumentation über die peinvollen Nachwehen des rassistischen Brandanschlag von Mölln zeigt, wie schwer Schweigen, aber wie schwer auch Reden sein kann – Kritik von Axel Timo Purr
• The Negotiator (Relay) (USA 2024)
  Die schlechteste aller Welten: David Mackenzies Thriller ist Wirtschaftskrimi, Identitätsfindung und Liebesgeschichte in einem – das ist so komplex, aber auch so spannend und schön wie es sich liest – Kritik von Axel Timo Purr
• One Battle After Another (USA 2025)
  Abschied von gestern: Paul Thomas Anderson irres Amalgam aus Coen- und Tarantino-Elementen sieht sich wie eine Neuerfindung des Regisseurs und ist trotz auch nerviger Momente verblüffend gegenwärtig und macht Spaß – Kritik von Axel Timo Purr

Neue Videokritik:

• Animale
  Die Frau im Stier: Stiere, Frau und Männer. Emma Benestan inszeniert so überraschend wie überzeugend eine Geschichte, die unter die Haut geht, finden Felicitas Hübner und Thomas Maiwald.

Cinema Moralia:

• Film ist weit mehr als bloße Unterhaltung
  Gegen die »verrückte Solidarität«: Zwei Wortmeldungen gegen Judenhass und Israel-Feindschaft in der Filmbranche, die fehlende Risikobereitschaft der deutschen Filmszene und eine Allianz der Produzenten mit der Filmakademie – Cinema Moralia, Tagebuch eines Kinogehers, 360. Folge – von Rüdiger Suchsland