Alle lieben Touda

Freiwild im Dienst der Tradition

Nabil Ayouchs dichtes Drama über eine traditionelle, alleinerziehende Sängerin in Marokko ist so befreiend wie beklemmend, so schön wie hässlich

Nabil Ayouch ist kein Unbe­kannter. Der in Paris geborene und in Casablanca arbei­tende Filme­ma­cher hat seine marok­ka­ni­sche Heimat sehr erfolg­reich, aber immer auch sehr kritisch betrachtet. Seit seinem Debüt Mektoub (1997) hat er mit Werken wie Ali Zaoua – Auf den Straßen von Casablanca, Much Loved oder Casablanca Beats zwar einen festen Platz im politisch enga­gierten inter­na­tio­nalen Film etablieren können – seine Filme waren immer wieder Marokkos Beiträge für die Oscars, liefen in Cannes oder Toronto – andrer­seits wurde Much Loved (2015), Ayouchs Film über Sexar­bei­te­rinnen in Marra­kesch, dann auch in Marokko verboten.

Auch Ayouchs neuer Film Alle lieben Touda, der im letzten Jahr in Cannes Premiere hatte, geht mit der marok­ka­ni­schen Alltags­rea­lität und vor allem der Realität, unter der Frauen in Marokko leiden, hart ins Gericht. Über die von Nisrin Erradi über­ra­gend verkör­perte Sängerin Touda erzählt Ayouch eine Geschichte zwischen Selbst­er­mäch­ti­gung und Ausgren­zung: Touda ist auf dem Weg, eine Sheikha zu werden, eine im tradi­tio­nellen Marokko verwur­zelte fluide Insti­tu­tion zwischen Sängerin, Poetin und Rebellin. Gleich zu Anfang zeigt Ayouch den hohen Preis, den Frauen für diesen Weg zahlen müssen. Eine über­ra­gende sänge­ri­sche Perfor­mance von Touda mündet in eine Grup­pen­ver­ge­wal­ti­gung, die Touda auf dem Nach­hau­seweg zu ihrem hörbe­hin­derten Kind so vermeint­lich souverän »wegsteckt«, dass der Zuschauer nur fassungslos zurück­bleibt.

In dieser Szene zeigt Ayouch den schmalen Grat, auf dem sich nicht nur seine Heldin in 100 inten­siven Minuten bewegt, sondern auf dem sich eman­zi­pierte Frauen grund­sätz­lich in Marokko bewegen. Zwar hat Touda tatsäch­lich die Möglich­keiten einer modernen Gesell­schaft und einer parti­ellen femi­nis­ti­schen Befreiung, doch ist jeder lichte Moment der Freiheit mit einem ebenso düsteren Moment von Gefan­gen­nahme verknüpft bzw. einem Preis, der so hoch ist, dass man sich immer wieder fragt, ob es das wert ist. Gleich­zeitig macht Ayouch jedoch auch deutlich, dass für eine in die Moderne schrei­tende isla­mi­sche Gesell­schaft – nicht anders als früher die west­li­chen Gesell­schaften – diese Opfer tatsäch­lich ein realer Weg sind, um letzt­end­lich egalitäre Struk­turen zu etablieren.

Besonders eindring­lich zeigt Ayouch dies in einer finalen 18-minütigen One-Take-Szene, die vom Straßen­asphalt bis zum Hoch­haus­pan­orama Casablancas führt und glei­cher­maßen die Chancen wie die Risiken von Toudas Weg verkör­pert und die zeigt, dass auch Bildung eine hässliche Fratze hat und die reicheren gesell­schaft­li­chen Schichten nicht unbedingt »moderner« sind als der unge­bil­dete Bodensatz der Gesell­schaft, von dem Ayouch in eindring­li­chen Alltags­szenen genauso erzählt: etwa die Szenen mit dem ehebre­chenden Poli­zisten, in dem nicht nur eine fatale Doppel­moral fast neben­säch­lich seziert wird, sondern die immer wieder klugen, aber auch bitteren Stra­te­gien, die Touda anwenden muss, um zu überleben.

Dass diese Alltags­vi­gnetten ebenso hyperreal wirken wie die Auftritte von Touda in Clubs und auf privaten Feiern ist aller­dings nicht nur Ayouchs souver­äner Regie und Ayouchs dichtem Drehbuch zu verdanken, sondern auch seiner Haupt­dar­stel­lerin Nisrin Erradi, die für Touda ein Jahr lang mit echten Sheikhas trainiert und ihren Alltags­ge­schichten gelauscht hat.

Axel Timo Purr

• Kurzbeschreibung und Kinoprogramm München