Gedächtnis und Geburtstag

Die 65. Filmkunstwochen sind ein Fest des Kinos

Von Dunja Bialas

Als Fritz Falter vor 65 Jahren in München die Film­kunst­wo­chen aus der Taufe hob, sah die Kinowelt noch anders aus. Die Licht­spiel­theater waren oftmals riesige Paläste mit 700 und mehr Sitz­plätzen, man ging gewohn­heits­mäßig ins Kino. 1952 nahm das Fernsehen in Deutsch­land seinen rege­luären Sende­be­trieb auf, ein Vorbote der medialen Wende. Im selben Jahr erhob Falter sein Schwa­binger Occam-Licht­spiel­theater zum Filmkunst-Studio und wurde damit zum risi­ko­freu­digen Pionier, der sich gegen die üblichen Verleih­prak­tiken wider­setzte. 1953 führte er erstmals die »Inter­na­tio­nalen Film­kunst­wo­chen« durch, zusammen mit den Kinos Rex und dem Sollner Studio. »Es war ein Versuch, mitten in der Saure-Gurken-Zeit im Sommer ein anspruchs­volles Reprisen-Programm zu machen. Und auch das wurde und ist bis heute ein Erfolg«, so Falter in einem Interview 1970.

Heute sieht sich das Kino anderen Heraus­for­de­rungen gegenüber. Die große Konkur­renz sind Online-Dienste wie Netflix und tech­ni­sche Neue­rungen, die aus jedem Wohn­zimmer ein kleines Home-Kino machen können. Dagegen setzen die Kinos das gemein­schaft­liche Film­erlebnis, hohe Projek­ti­ons­qua­lität und ein ausge­suchtes Arthouse-Film­pro­gramm.

Kinostadt München

München weist im Vergleich zum übrigen Deutsch­land, wo Kino sich oftmals mit durch­kom­mer­zia­li­sierten Häusern verbindet, eine Beson­der­heit auf: Die meisten der Kinos sind tradi­tio­nelle Fami­li­en­be­triebe, die in zweiter oder gar dritter Gene­ra­tion die Münchner mit Filmen versorgen, wie zum Beispiel der Rio Film­pa­last, der von der Familie Reich gebaut wurde, oder das Send­linger Tor Kino, das sich seit Kriegs­ende mit der Familie Preßmar verbindet. Andere Kinos werden seit einem halben Jahr­hun­dert und mehr von den gleichen Betrei­bern geführt, wie die Theatiner Filmkunst, die dieses Jahr ihren 60. Geburtstag feiert, fast ebenso lang von Marlies Kirchner program­miert, oder das ABC Kino, das seit genau 50 Jahren von der Familie Kuchen­reu­ther betrieben wird.

Im Jubiläums­jahr haben sich elf Kinos gefunden, die bei den Film­kunst­wo­chen mitmachen. Vier über hundert­jäh­rige Kinos sind beteiligt: das Neue Maxim in Neuhausen wurde letztes Jahr von vier befreun­deten Kino­lieb­ha­bern rundum erneuert, das Arena im Glocken­bach­viertel und die Museum Licht­spiele an der Isar blicken auf eine lange Tradition zurück, das ABC Kino direkt an der Münchner Freiheit ist heute bestands­ge­schützt. Frisch renoviert und umgebaut wurde auch das Neue Rex in Laim, das schon bei den ersten Film­kunst­wo­chen mitmachte und dieses Jahr Eröff­nungs­kino ist. Das Studio Isabella wurde von 1961 an von Fritz Falter geleitet und nimmt seitdem bei den Film­kunst­wo­chen teil. Das Neue Rottmann, ehemals »Gast­ar­bei­ter­kino«, widmet sich seit 1982 der Filmkunst. Im west­li­chen Landkreis der Stadt versorgt das Filmeck Gräfel­fing tradi­tio­nell bei den Film­kunst­wo­chen sein Publikum mit einem beson­deren Programm. Und mitten in der Innen­stadt lädt das City-Kino zur 65. Geburts­tags­feier ein.

Das Festival der Kinos

Mit vielen Reihen fächern die Kino­be­treiber, die alle selbst die Filme auswählen, ein reich­hal­tiges Programm auf, das sich wieder wie ein echtes Festi­val­pro­gramm anfühlt. Tradi­tio­nell gibt es »beste Filme« zu sehen. Es ist das Herzstück der Film­kunst­wo­chen, die soge­nannten Reper­toire­filme zur Wieder­auf­füh­rung zu bringen und ein Angebot an die Kino­be­su­cher, Verpasstes nach­zu­holen. Mehr noch aber steht dieses Jahr im Fokus, Quer­ver­bin­dungen herzu­stellen und kleines Cine­as­tentum zu befördern: So ist noch einmal Höhere Gewalt von Ruben Östlund zu sehen (Di 25.7., 17:00 Uhr, ABC), der dieses Jahr die Goldene Palme von Cannes gewann, oder Whiplash (Sa 22.7., 21:45 Uhr, ABC), der erste Film des dies­jäh­rigen Oscar-Abräumers Damien Chazelle, der bereits hier Justin Hurwitz kompo­nieren ließ, dessen Lieder La La Land (Mi 26.7. und Do 27.7., 17:30 Uhr, Filmeck Gräfel­fing) zum Mega-Erfolg machte.

Kleine und große Film­ge­schichte kann in den beiden Geburts­tags­pro­grammen der City Kinos (»Happy 65!« gratu­liert Isabella Rossel­lini, Mickey Rourke, Roberto Begnini u.a.) und der Theatiner Filmkunst zum deren 60. Geburtstag (24 Filme des italie­ni­schen Neorea­lismo, der fran­zö­si­schen Nouvelle Vague und des Weltkinos, ein eigener Text folgt) erfahren werden. Zwei soeben restau­rierte, 50jährige Werke der Film­ge­schichte gelangen zur Neuauf­füh­rung (Die Reife­prü­fung, Mo 31.7., 21:45 Uhr, ABC, und Belle de Jour, Di 1.8., 21:45 Uhr, ABC). Die Reihe »In Memoriam« erinnert an die letzthin Verstor­benen, die großen Kame­ramänner Michael Ballhaus (Die Zeit der Unschuld, Mi 12.8., 17:00 Uhr, ABC) und Raoul Coutard (Außer Atem, Di 15.8., 21:45 Uhr, ABC, und Passion, Di 11.8., 21:45 Uhr, ABC) oder Kult-Regisseur Jonathan Demme (Phil­adel­phia, Mo 10.8., 21:45 Uhr, ABC).

Die François-Ozon-Reihe des Arena und die Hommage an Isabelle Huppert zeigen, das Film seit den 60er Jahren nicht weniger cine­as­tisch geworden ist. So wird in allen betei­ligten Kinos mit dreizehn High­lights das Können der fran­zö­si­schen Grande Dame hoch­ge­halten. Darunter zu finden sind auch Malina, der erstmals in fran­zö­si­scher Fassung zu sehen ist und von Kino­be­treiber Thomas Kuchen­reu­ther produ­ziert wurde (Di 8.8. 17:00 Uhr, ABC) oder Das Schlaf­zim­mer­fenster (in Origi­nal­fas­sung am Fr 4.8., 21:45 Uhr, ABC), zu dem der Verge­wal­ti­gungs-Thriller Elle (Di 25.7., 18:00 Uhr, Rio Film­pa­last / Sa 12.8., 21:45 Uhr, ABC) wie ein spätes Echo erscheint.

Festivals zu Gast

Die Filmstadt München, ein Dach­ver­band der in München ansäs­sigen Film­fes­ti­vals, gibt mit vier Programmen Einblick in ihre Vielfalt. Das Frau­en­film­fes­tival Bimovie zeigt Sworn Virgin, der ein Frau­en­schicksal in Albanien erzählt (Mo 24.7., 18:00 Uhr, Rio Film­pa­last), Cinema Iran präsen­tiert den detek­ti­vi­schen A Dragon Arrives! (So 30.7. / So 6.8., 21:00 Uhr, Neues Maxim), die Türki­schen Filmtage zeigen Köpek – Geschichten aus Istanbul (Do 3.8., 18:00 Uhr, Neues Rottmann) und das DOK.fest präsen­tiert seinen Publi­kums­lieb­ling Zwischen­sta­tion (Do 10.8., 21:15 Uhr, City Kinos). Zu allen Vorstel­lungen sind Gäste anwesend. Außerdem präsen­tieren die Film­kunst­wo­chen die Gewin­ner­filme des Starter-Film­preises (ein eigener Text folgt): Am 27.7. sind im Mono­pol­kino um 20:30 Uhr die ausge­zeich­neten Nach­wuchs­ta­lente Moritz S. Binder, Annelie Boros, Michael Ciesilski und Yulia Lokshina mit ihren Filmen zu Gast.

Mehr als Kino

Mit einem Rahmen­pro­gramm wird auch aus den Kinos hinaus­ge­führt. Ein Renner ist seit Jahren der »Sommer­nachts(t)raum«, eine filmische Stadt­wan­de­rung mit Boller­wagen und Beamer, bei dem nicht nur Kurzfilme gezeigt werden, sondern auch über den entspre­chenden Stadtteil erzählt wird. Dieses Jahr führt die Wanderung über die laby­rin­thi­schen Wege des Olym­pia­dorfes, die Filme hat das Kurz­film­fes­tival »Bunter Hund« ausge­sucht (Fr 21.7. und Fr 28.7., 21:00 Uhr, Treff­punkt: U-Bahnhof Olym­pia­zen­trum, Ausgang Nord, der Eintritt ist frei).

Ebenso ein Renner sind die Late Night Film Lectures, die einen unter­halt­samen Blick auf eher kuriose Auswüchse der Film­ge­schichte werfen. Dieses Jahr werden die Filme von Peter Gehrig vorge­stellt, der mit Der Platz­an­weiser letztes Jahr vom Filmfest München wieder­ent­deckt wurde (Sa 22.7., 22:30 Uhr, Werk­statt­kino) und das Film­schaffen des Kanadiers Arthur Hiller (Sa 29.7., 22:30 Uhr, Werk­statt­kino).

65. Film­kunst­wo­chen, 19.7.-16.8.2017, diverse Spielstätten
Das ganze Programm finden Sie unter film­kunst­wo­chen-muenchen.de
Die meisten Filme werden im Original mit deutschen Unter­ti­teln gezeigt.

Trans­pa­renz­note: Die Autorin unseres Specials ist orga­ni­sa­to­ri­sche Leiterin und Programm­be­ra­terin der 65. Film­kunst­wo­chen.

• 65. Film­kunst­wo­chen 2017 – unser Special im Überblick
• Tage der Jugend – Die Gewin­ner­filme des Starter-Film­preises bei den 65. Film­kunst­wo­chen (28.7.2017)
• Film­kunst­wo­chen 2017 : 60 Jahre Theatiner
• Film­kunst­wo­chen 2017 : Starter Filmpreis