59. Berlinale 2009
Lady Scorpion im Wunderland |
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| Love Exposure | ||
| (Foto: Rapid Eye Movies HE) | ||
Und schon wieder ist eine Stunde vorbei: Sono Sions großartiger Love Exposure erzählt kurzweilig episch aus dem Reich der Zeichen und eröffnet das Berlinale-Forum – später gewann der Film den Preis der Internationalen Filmkritik (Fipresci) und den Caligari-Preis
Bittere Tränen weint Yoko. Die Kamera zeigt ihr Gesicht in Großaufnahme und es füllt die ganze Leinwand aus. Das junge Mädchen rezitiert den Korinther 13, eine der schönsten Bibelstellen überhaupt – sie handelt natürlich von der Liebe. Währenddessen hört man Beethovens Siebte Symphonie aus dem Off und gelegentliches Meeresrauschen, im Hintergrund sieht man ein bisschen Strand und den Ozean. Kitsch ist das nie, sondern ein erlesen inszenierter, beneidenswert stimmig komponierter Kinomoment, Pathos pur, eine Erfahrung, wie sie im zeitgenössischen Kino, erst recht dessen Teil, der auf der Berlinale die Regel ist, weitgehend vergessen scheint. Immer wieder hebt dieser Film einfach ab und reißt alles mit, was sich ihm in den Weg stellt, auch die Reserven des Zuschauers – Kino als unterhaltsame, bewegende Grenzerfahrung.
Yokos Weinen am Strand ist nur eine von gut zwei Dutzend mehr oder weniger atemberaubenden Szenen in Sono Sions Film Love Exposure (im Original: Ai no mukidashi), mit dem am ersten Freitagabend auf der Berlinale das Internationale Forum des jungen Films, die unabhängigste und am Stärksten nach der Zukunft des Kinos suchende Sektion der Berlinale eröffnete. Und gleich im ersten Film konnte man dieser Zukunft begegnen. Hätte Beethoven Filme gemacht, davon ist sein später Fan Sion in aller Bescheidenheit überzeugt, dann wären sie so ähnlich wie seine.
Pulp Fiction aus Japan: Eine große Kinooper, die in ihrer Form allen Gewohnheiten zuwider läuft, jeden Rahmen sprengt. Denn wie will man eine solche Erfahrung beschreiben, wie einen Film zusammenfassen, der vier Stunden lang ist, und dabei, man kann es gar nicht anders sagen, ziemlich kurzweilig? Love Exposure mischt das zumindest auf den ersten Blick Unvereinbare: Katholizismus und sexuelle Perversion, Beethoven und Japan-Pop, Kampfkunst und Romantik, religiöses Sektierertum und libertäre Gesinnung, Sünde und Unschuld. Der Punkt, an dem sich das alles trifft und vereint, ist der einzige, der dazu in der Lage ist: Die Liebe. Denn in seinem ganzen wunderbaren kunterbunten Formenwahnsinn ist Love Exposure eine ganz klassische und eher einfache Liebesgeschichte.
Auf den ersten Blick ist es die älteste Story der Welt, die Sono Sion ein weiteres Mal und höchst originell erzählt: Boy meets Girl. Aber da wird es schon kompliziert. Denn genauso könnte man sagen: Girl meets Girl. Yu, der Sohn eines katholischen Priesters befindet sich auf Abwegen, weil er den Vater nur durch Sünden für sich interessieren kann. In Wahrheit aber sucht er »meine Maria«, die große Liebe, die ihm seine Mutter am Sterbebett versprochen hatte. Als er Yoko trifft und ihn der Donnerschlag der Gefühle für sein Leben erschüttert, ist er wegen einer verlorenen Wette dummerweise gerade als Frau kostümiert, als »Sasori«. Yoko geht es nicht anders als Yu, nur glaubt sie nach der ersten Begegnung nun, dass sie eine Frau geküsst hat und eine »Perverse« sei.
Diese Ebene der Geschlechterverwechslungskomödie kennt man schon von Shakespeare. Weil »Sasori«, die »Lady Scorpion« mit schwarzem Hut und scharfen Samurai-Schwert, aber eine mythische (und bisexuelle) Figur des japanischen Kinos der 70-er Jahre ist, spielt der Regisseur hier auch ein beziehungsreiches Spiel mit der Kinogeschichte – man merkt schon: In seiner barocken Überfülle macht das Zeichensystem, das Sion hier entfaltet, viel Entschlüsselungsvergnügen, und ist dabei immer kurzweilig – aber eben auch nicht unkompliziert.
Dabei war dies alles nur der erste Akt eines Films, der seine Story in fünf Akten und vier Stunden weitertreibt. Das ist ungemein souverän erzählt, in überzeugenden Rhythmus-Wechseln, mehrstimmig aus springenden subjektiven Perspektiven. Die Musik ist ein Gemisch aus Klassik – neben Beethoven auch Ravel und Saint-Saens – mit Rocksongs und Popteppichen. Bei aller Phantasie, dem ekstatisch-überbordendenden Antinaturalismus ist Love Exposure voller Zeitbezüge. Man begegnet einer verschlagenen Femme Fatale, einer religiösen Terrorgruppe nach dem Vorbild der totalitären »Aum«-Erlösungssekte, Wahnsinn und Gesellschaft.
Ist das nun, wie man so sagt, »typisch japanisch«? Vielleicht. Aber nur in seinem unbedingten Willen zur Form, dem Wissen, dass man im Kino nur etwas erreicht, wenn man in Bildern erzählt, und den Mut hat, über Grenzen zu gehen. Wie viele seiner japanischen Künstlerkollegen und wie nur wenige Europäer besitzt Sion, der Fassbinder und Cassavettes als Vorbilder nennt, einen produktiven Wahnsinn, Mut zur Peinlichkeit, wie ungehemmte Lust daran, scheinbar Unpassendes
durcheinanderzuwürfeln. »Perverse gibt es nicht nur in Japan«, sagte Sion in Berlin, »die ganze Menschheit ist pervers.« Und »ohne das Gefühl der Sünde gäbe es gar keine Perversion.«
Ein großer Film, und eine jener zu seltenen Erfahrungen, wegen derer sich das ganze Berlinale-Spektakel noch lohnt: Denn wo sonst, wenn nicht im Forum und hoffentlich in ein paar Programmkinos wird man Love Exposure noch sehen können?
- unser Special zur 59. Berlinale 2009 im Überblick
- Love Exposure (Ai no mukidashi) (J 2008) — Kritik von Rüdiger Suchsland
- »Ich würde gern einen Tatort drehen! ›– Interview mit Christoph Schlingensief auf der Berlinale 2009‹« (19.02.2009)