58. Filmfestspiele Cannes 2005
Vive la Résistance! |
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| Preisfavorit Old Boy- Fast so schön wie Julie Delpy |
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Vive la Résistance!
Bis jetzt noch kein wirklich schlechter Film, 4. Folge
Man weiß gar nicht, wo man anfangen soll! Das liegt an der Fülle des Angebots von Cannes, ganz klar. Ein Supermarkt, der überbordet von Möglichkeiten. Aber der Eindruck spiegelt auch die Qualität. Bis jetzt noch kein wirklich schlechter Film, sieht man einmal von dem unsäglichen Kusturica am Freitag ab. Aber der provoziert immerhin noch mit der Konsequenz, mit der er er seine Linie durchzieht, ohne nach rechts und links zu schauen. Und durch die politische Frechheit, mit der er von einem Jugoslawien während des Bürgerkriegs 1992 erzählt, in dem moslemische Truppen eine Moslemin, die von Serben als Geisel genommen wird, umbringen, während die anderen Moslems dann von Serben gerettet werden. Diese Umdrehung der Verhältnisse lassen ihm leider manche Kollegen durchgehen, die sich für Politik einfach nicht interessieren.
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Um unendliche Meilen besser war dagegen Old Boy, der erste von zwei koreanischen Wettbewerbsfilmen. Er stammt von Park Chan-wook, der bereits zweimal mit früheren, sehr verschiedenen Filmen in Berlin vertreten war: JSA und dem unglaublich brillianten Sympathy for Mr. Vengeance. Auch Old Boy ist eine Rachegeschichte, eine Art koreanische Version von Kill Bill. Obwohl hier weitaus weniger Menschen sterben, schockiert der Film manchen durch seine Brutalität. Denn wo Tarantino alles ästhetisiert, zeigt Park einfach die Dinge, wie sie sind: Zähne werden im Dutzend gezogen, und zwar ohne Narkose. Zur Prügelei nimmt der Titelheld gleich einen Hammer, auch Messer, Bretter und anderes kommen zum Einsatz, wenn er sich mit Dutzenden von Schlägern auseinandersetzt. Auch Tiere kommen zu Schaden: Ein Tintenfisch wird bei lebendigem Leib verspeist, poetisch ringeln sich die Fangarme der sterbenen Viechs noch um Mund und Nase.
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Durch die Story fühlt man sich an viele Filme erinnert: Wie Mr. Chance in Being There betritt jener Old Boy namens Oh Dae-su die Außenwelt, nachdem er 15 Jahre in Mafiagefangenschaft in nur einem Raum verbracht hat, und die Welt ausschließlich per TV wahrnahm. Nachdem der Rachefeldzug beginnt, erinnert die Grundkonstellation auch an den »Graf von Montechristo«, nur das der
Film kein Gut und Böse kennt, und stattdessen die Verhältnisse schnell ins Gleichgewicht bringt. Denn jener Unbekannte, der Oh Dae-su gefangen hielt, hat, so stellt sich bald heraus, seine gar nicht so unverständlichen Gründe. Die Zahn-Zieh-Szenen sind das Schlimmste, was es seit dem in der Hinsicht unübertroffenen The Marathon Man im Kino gab.
Letztlich ist Old Boy aber ein schöner Film, voller Poesie, brilliant geschnitten, mit
nahezu perfektem Gleichklang von Bildern und Musik. Man mag über die etwas schwerblütige Schuld-und-Sühne-Story, den mittelalterlichen Katholizismus des Films und die Tabubruch-Obsession der Koreaner verschiedener Meinung sein, und überdies, wie der Verfasser, Sympathy for Mr. Vengeance für den um Längen besseren Film halten – Old Boy, der
bereits einen deutschen Verleih hat, ist ein klarer Preisfavorit, keine Jury käme an diesem Film vorbei. Und eine mit Quentin Tarantino schon gar nicht.
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Ganz anderes Kino: Los muertos. Low budget aus Argentinen, der Film von Alonso Lisandro läuft in der Quinzaine: Ein Mann kommt nach langer Zeit aus dem Gefängnis und fährt mit seinem Boot zu seiner Tochter, die irgendwo am Rand des Urwalds lebt. Das ist alles. Bis der Typ überhaupt aus dem Gefängnis herauskommt, dauert es schon eine halbe Stunde. Wenn man sich an den langsamen Rhythmus des Films und seinen lakonischen Ton erstmal gewöhnt hat, dann läßt er einen
nicht mehr los. Los Muertos funktioniert darüber, dass man ganz allmählich immer weitere Informationen erhält, so dass die eigene Erwartungsphantasie in Gang gebracht wird: Was kommt als nächstes? Was wird der Typ tun, wenn er bei der Tochter ist? Was hat er früher getan? Zumindest das wird beantwortet: Man erfährt, dass er einst seine beiden Brüder umbrachte. Aber warum und wieso? Was er darüber denkt? Wieder Fehlanzeige. »Ich hab alles vergessen.« lügt er,
als ihn einmal einer stellvertretend für uns im Saal fragt. Dafür sieht man dem Leben zu: Was tut einer, wenn er aus dem Gefängnis kommt? Er läßt sich die Haare schneiden, kauft ein, läßt sich von einer Nutte ficken, geht nach Hause.
Was tut einer, wenn er unterwegs ist? Er langweilt sich. Aber nicht der Zuschauer, das ist die überraschende Qualität des Films. Zum Actionpart werden zwei Szenen: Der Mann macht Feuer, räuchert einen Bienstock aus und schlürft den Honig aus dem Waben. Und
er schlachtet eine Ziege. Wieder: Animals were harmed for this movie! Und es ist schön, pardon liebe Tierfreunde, einer Ziege zuzusehen, die getötet und ausgenommen wird.
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Los Muertos erinnert an einen Western. In diesem Teil Argentiniens herrschen Zustände wie im Amerika des 19., wie im Europa des 17. Jahrhunderts. Wie ein Untoter geht unser Protagonist wortlos und geradeaus seinen Weg. A man’s gotta do, what a man’s gotta do. Die Reise als existentieller Akt. Dabei zeigt er uns alle seine Überlebenstricks und verrät nebenbei etwas über sich. Interessant sind auch die Einblicke ins Alltagsleben der Menschen, die Los Muertos eine ethnologische Qualität geben. Die Gleichgültigkeit und Teilnahmslosigkeit derjenigen, denen der Entlassene auf seiner Reise begegnet, und die man natürlich auch für die Gelassenheit des Südens halten könnte – wäre sie nicht offenkundig der Rückfall in den Naturzustand.
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»Vive la Résistance!« brüllt Asia Argento. Auf der Kinobühne beruft sie sich mit rauchiger Stimme erst einmal auf Gaspard Noé, Beifall unterbricht sie, dann noch ein Lob auf ihre Schauspieler, sie zeigt ihre Netzstrümpfe, und ballt die Faust. Widerstand gegen wen? Gegen George Dubblejuh oder gegen ihren Vater? Egal. Denn im Publikum sitzt Julie Delpy und ich bin fest überzeugt, dass sie mich wohlwollend angeschaut hat, als ich reingekommen bin. Nach so einem Auftakt ist es dann auch egal, dass The Heart Is Deceitful About All Things, Asias neuer Film ein vor allem hysterischer, etwas wirrer Kram ist, mit immer wieder bezwingenden Momenten, und einer grandiosen One-Woman-Show, aber doch manchmal auch Kusturica für Underground-Arme. Ok, nein, der Film ist schon besser, aber eben enttäuschend, weil er gegenüber der bloßen Erscheinung seiner Regisseurin und dem Event an sich banal wirkt. Und erst recht neben dem lauthals verkündeten Anspruch Kino zu machen, wie man es sonst nicht sieht. Naja, also echt, nee, das ist es beim besten Willen nicht. Eine tieftraurige Geschichte über eine schreckliche Kindheit, so inzeniert, dass man nie sicher ist, ob das nun genial ist oder dilettantisch. Also genial? Im Zweifel schon. Jedenfalls nicht unangenehm, nur etwas ermüdend. Aber die Nacht hat längst begonnen, also gehen wir jetzt schnell ein Bier trinken. Oder vielleicht doch nochmal ins Kino? Nein, nein. Ich finde auch: »Vive la Résistance!« »Vive Julie Delpy!«
- unser Special zu den 58. Internationalen Filmfestspielen Cannes 2005