Into the Woods

Ein großes Wunschkonzert

»Und sie lebten glücklich und zufrieden bis ans Ende ihrer Tage.« So oder ähnlich lautet eine bekannte Märchen-Schluss­formel, die dem Leser das Gefühl gibt, dass alle Wünsche erfüllt seien und die Prot­ago­nisten fortan keine Sorgen mehr hätten. Eine behag­liche Versi­che­rung, die in der Musical-Verfil­mung Into the Woods nun einer kritisch-augen­zwin­kernden Prüfung unter­zogen wird. Basierend auf dem gleich­na­migen Broadway-Stück, das 1987 seine Urauf­füh­rung feierte, lässt Chicago-Regisseur Rob Marshall den Zuschauer gleich in mehrere populäre Geschichten eintau­chen, konfron­tiert ihn mit den Schwarz-Weiß-Mustern der Märchen­welt, führt die Klassiker und ihre Prot­ago­nisten aber nie vollends ad absurdum. Vielmehr wechselt die dynamisch insz­e­nierte Disney-Produk­tion beständig zwischen Hommage und ironi­scher Dekon­struk­tion.

Musical-Muffel dürften schon gleich zu Beginn auf eine harte Probe gestellt werden, da der Film die mehr als fünfz­ehn­minü­tige Vorstel­lung der wich­tigsten Figuren allein über Gesangs­num­mern bewerk­stel­ligt. Schwung­voll springen wir von einem Schau­platz zum nächsten und erhalten aus den häufig doppel­bö­digen Lied­texten erste Hinweise auf das Innen­leben der Hand­lungs­träger. Beson­deres Augenmerk legen die Macher auf ein junges Bäcker­spaar (Emily Blunt und James Corden), das sich sehn­lichst Nachwuchs wünscht, aller­dings unter einem Fami­li­en­bann steht, den eine geheim­nis­volle Hexe (Meryl Streep mit einigen imposant-komischen Auftritten) nach vielen Jahren brechen will, sofern die Eheleute ihr innerhalb eines bestimmten Zeitraums vier magische Gegen­s­tände besorgen können. Nur kurze Zeit später durch­streifen der Bäcker und seine Frau den finsteren Wald, wo sie das Gesuchte zu finden hoffen.

Verzahnt wird dieser originäre Strang mit den bereits exis­tie­renden Erzäh­lungen von Aschen­puttel, Rapunzel, Rotkäpp­chen und dem kleinen Jack (aus »Jack and the Beanstalk«, im Deutschen als »Hans und die Bohnen­ranke« bekannt), weshalb sich ein recht spie­le­ri­sches Mashup ergibt, das zentrale Stationen der einzelnen Geschichten aufgreift, die Hand­lungen aber auch ausschmückt und abwandelt. Der titel­ge­bende Wald entpuppt sich dabei mehr und mehr als ein Ort, an dem sich das Unbe­wusste mani­fes­tiert. An dem sich die Figuren ihren tiefsten Ängsten stellen müssen und ihren größten Sehn­süchten nachjagen. Alle Prot­ago­nisten denken zunächst nur an sich, wollen ihre eigenen Wünsche verwirk­li­chen, werden irgend­wann jedoch mit den manchmal bitteren Konse­quenzen ihrer »Taten« konfron­tiert. Der Zweck heiligt nicht immer jedes Mittel, und die Frage der Schuld fällt mintunter äußerst komplex aus, wie eine Handvoll Prot­ago­nisten in einer der eindrück­lichsten Passagen des Films erkennen muss.

Das bestän­dige Spiel mit uralten Märchen­ge­wiss­heiten, mit Rollen­mus­tern und Darstel­lungs­formen nimmt bisweilen sogar derart unge­wöhn­liche Formen an, dass Into the Woods auf jüngere Zuschauer durchaus vers­tö­rend wirken könnte. Am offen­sicht­lichsten wird dies wohl in den Momenten, in denen Holly­woods Berufs­sex­z­en­triker Johnny Depp den bösen Wolf als schmie­rigen Lustmolch mit pädo­philen Vorlieben (man achte auf seine Textz­eilen!) verkör­pert. Irri­tie­rende Brüche wie dieser verleihen dem bewusst über­drehten Treiben eine erstaun­liche Unbe­re­chen­bar­keit, machen den Betrachter aber auch darauf aufmerksam, dass die Einz­el­teile der anspie­lungs­rei­chen Musical-Adaption besser sind als das filmische Gesamt­ge­bilde.

Den großen Erzähl­bogen nämlich arbeiten Regie und Drehbuch eher schlampig aus, da sie im zweiten Teil zu sehr in Richtung Spektakel-Drama­turgie schielen und die zahl­rei­chen Charak­tere etwas stief­müt­ter­lich behandeln. Erkennt­nisse werden nun einfach lieblos herbei­ge­zau­bert, und ausge­rechnet eine inter­es­sante Frau­en­figur fällt ganz abrupt aus der Handlung heraus. Entwick­lungen, die dann doch ein wenig enttäu­schend sind. Immerhin geben Marshall und Co. dem Betrachter deutlich zu verstehen, dass sie ihr Werk als hinter­sin­nigen Kommentar auf den manchmal sehr sche­ma­ti­schen Märchen­kosmos im Beson­deren und das Geschich­ten­er­zählen im Allge­meinen verstanden wissen wollen.

Christopher Diekhaus

• Kurzbeschreibung und Kinoprogramm München