Tagebuchnotizen, 1. Folge

Die Weisheit des Leoparden

Von Rüdiger Suchsland

»Man muss alles verändern, damit alles so bleibt, wie es ist.« Der berühmte Satz aus Lampe­dusas »Der Leopard«, selbst Vorlage einer der schönsten Filme der italie­ni­schen Film­ge­schichte, fällt einem schnell ein, wenn man an die Film­fest­spiele von Venedig denkt. Wieder einmal ist alles anders – und wieder ist alles wie immer. Zum dritten Mal in vier Jahren hat das Festival einen neuen Leiter: Marco Müller, aus der italie­ni­schen Schweiz stammend, mit schwe­di­scher Mutter, war lange Jahre erfolg­rei­cher Leiter des Festivals von Locarno – da hatte er mit Leoparden schon seine eigenen Erfah­rungen sammeln können – war danach eine Weile Produzent, als Student Maoist, der während der Kultur­re­vo­lu­tion einige Jahre im »Reich der Mitte« verbrachte, ein China-Kenner ersten Ranges – es wird kolpor­tiert, er spräche 13 verschie­dene Mandarin-Dialekte –, heute ist er als Kandidat der rechts­extremen Berlus­coni-Koalition gegen den Willen der römischen Kultur­szene als Ersaatz des unbe­liebten Moritz de Hadeln durch­ge­drückt worden – mit Vier-Jahres-Vertrag, was hier nichts heißen muss, wenn im Herbst eine neue Regierung gewählt wird. Lange war hier keiner mehr vier Jahre in dem Amt des Fest­spiel­lei­ters.

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Müller ist jeden­falls eine schil­lernde Figur, wie ein Irrlicht überall aktiv, und um diese Aktivität zu demons­trieren, hat er nicht nur die Programm­hefte umde­si­gned und 61 geflü­gelte vene­zia­ni­sche Löwen in Gold (und aus Pappe) am Lido aufge­stellt, sondern auch Substan­ti­el­leres verändert. Radikal wurde das Programm verschlankt: Nur 71 Filme laufen beim noch immer dritt­wich­tigsten A-Festival der Welt – in Berlin und Cannes sind es viele hundert. Abge­schafft wurde kurzer­hand die zweite Haupt­reihe für Jung­filmer, die mit ihren jungen, frischen, inno­va­tiven Filmen dem Wett­be­werb zuletzt ernst­hafte Konkur­renz machte – etwa LOST IN TRANSLATION gewann hier im Vorjahr den Preis –, und damit geht dem Festival auch ein lukra­tiver Preis verloren. Dafür gibt es gleich mehrere neue, noch etwas unklare Sektionen mit verwir­renden Titeln: »Giornate degli Autori«, »Cinema digitale«, »Mezza­notte«. Die wich­tigste sind die »Orizzonti«, wo immerhin unter anderem am Montag Oskar Roehlers neuer Film AGNES UND SEINE BRÜDER Premiere hat.

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Mit den »Mezza­notte« hat Müller immerhin jene wunder­bare, von de Hadeln blöder­weise abge­schaffte Insti­tu­tion der Mitter­nachts­filme wieder einge­führt, die einen ganz beson­deren Reiz des Festivals ausmacht. Wer will, kann hier nämlich wirklich acht oder neun Filme am Tag sehen, darf auch um Mitter­nacht ins Kino gehen, und statt­dessen mal in der Septem­ber­sonne mittags eine Siesta halten. Kein Festival ist so tolerant wie Venedig, das hat sich auch unter Müller nicht geändert: Viele Wieder­ho­lungen, man kann immer und muss nie ins Kino – außer weil die Filme gut sind. Und sogar »Mezza­notte« ist ein relativer Begriff: Wieder­holt werden diese Filme nämlich um 8.30 morgens. Also tatsäch­lich mitten in der Nacht.

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Ein mensch­li­ches Drama gab es als Eröff­nungs­film zu sehen: Tom Hanks, Catherine Zeta-Jones und Steven Spielberg – das war die attrak­tive Kombi­na­tion von TERMINAL. Für Spielberg selbst gewiss ein Nebenwerk: Fast wie ein Kammer­spiel wirkt diese Geschichte von dem Mann osteu­ropäi­scher Herkunft, der durch eine Laune des Schick­sals auf dem New Yorker-Airport einge­schlossen bleibt – rein darf er nicht, weg will er nicht. So wird er zunächst zum guten Mensch des Flug­ha­fens, hilft allen und jedem, und erlebt dann wie zur Belohnung seinen höchst­per­sön­li­chen ameri­ka­ni­schen Traum, mit Catherine Zeta-Jones als Sahnehäub­chen. Mit TERMINAL erweist sich Spielberg wieder einmal als der große Links­li­be­rale des Main­stream­kinos und hat ein sympa­thi­sches Rührstück gedreht, das das US-Publikum daran erinnert, dass Fremde meistens keine Terro­risten sind, sondern Menschen wie Du und ich, weswegen man dem Film seine simplen Mittel gern verzeiht. Freilich ist der Fremde hier einer, der – passen­der­weise aus Sicht aller Einwan­de­rungs­feinde – am Ende wieder geht. Ein Spiel­berg­scher Heimat­film und eine Art irdische Version von E.T., passend zu den Verhält­nissen der Globa­li­sie­rung. Kein künst­le­ri­scher Glanz­punkt, aber eine gute Eröffnung – falls man sich nicht von Tom Hanks nerven läßt, der einmal mehr den Forrest Gump gibt, mit allen Manie­rismen seines osteu­ropäi­schen Dialekts und am Schluß fast wie E.T. stammelt: »I want to go home«.

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Der eigent­liche Wett­be­werb begann mit 5x2, dem neuen Film von François Ozon. Gleich ein Höhepunkt! Wie immer bei dem Regisseur von SOUS LE SABLE und SWIMMING POOL ein völlig uner­war­teter Film, voller Über­ra­schungen, expe­ri­men­tell, genau und vor allem einfach gut. Von der ersten Minute an zieht 5x2 einen in Bann: Man sieht ein Paar, dass sich scheiden läßt – und gleich anschließend erst mal mitein­ander schläft. Was da im Hotel­zimmer geschieht, verrät alles – warum sich das Paar trennen will und warum es vonein­ander nicht loskommt. In der Inten­sität, in der Aufmerk­sam­keit für kleinste Schwin­gungen zwischen den Figuren, in der Präzision der Insze­nie­rung, fühlt man sich an Ingmar Bergman und besonders seine SZENEN EINER EHE erinnert. Ozon erzählt sie rückwärts: Die letzte der fünf Szenen schildert den Beginn der Liebe. Aber indem der Zuschauer mehr weiß, als die Figuren, sieht er alles sozusagen mit zweitem, weiseren und abge­klärten Blick – Ozon macht einen zum gütigen und melan­cho­li­schen Allwis­senden, der doch nichts ändern kann, sondern im Drama der Figuren auch sein je eigenes Drama gespie­gelt findet.

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»Man muss alles verändern, damit alles so bleibt, wie es ist.« – Das gilt auch für Edgar Reitz, dessen HEIMAT 3 – CHRONIK EINER ZEITENWENDE, insgesamt über 12 Stunden Film, nach jahre­langer Vorbe­rei­tung in Venedig endlich läuft. Reitz erzählt die Geschichte seiner Figuren aus DIE ZWEITE HEIMAT in der Jetztzeit weiter. Haupt­figur und Reitz-Alter-Ego Hermann gerät in den Strudel der Wieder­ver­ei­ni­gung 1989 und kehrt selbst in die alte Heimat im links­rhei­ni­schen Schabbach zurück. Im Unter­schied zu den beiden ersten Werken gibt es hier zumindest zum Aufftakt weder einen einheit­li­chen Ort, noch ein klar umris­senes Milieu. Als gehe Reitz selbst, je näher sein Epos der Gegenwart rückt, der feste Halt seiner Geschichte verloren. Doch schnell war auch wieder der alte HEIMAT-Sog zu spüren, so klar ist Reitz' Vision und erkennbar, dass sich hier einer mehr vorge­nommen hat als viele andere: Aus »Geschichten« soll reprä­sen­ta­tive Geschichte werden.

• unser Special zu den 61. Filmfestspielen von Venedig 2004