Jeder schreibt für sich allein

Verteidigung der Ambivalenz

Dominik Grafs Dokumentarfilmessay Jeder schreibt für sich allein geht über die Doppelnatur der Menschen

Wie sicher kann ein Mensch sich selber sein? Dieser Film inter­es­siert sich für die Bewusst­seins­struktur der Nazizeit. Für die unmit­tel­bare Wirk­lich­keit, das Lebens­ge­fühl der Zeit­ge­nossen. Wie hat es sich angefühlt?

»Jeder schreibt für sich allein« – Dominik Graf unter­sucht basiert auf dem gleich­na­migen Buch von Anatol Regnier die Biogra­fien einiger sehr bekannter Figuren, die zugleich sehr indi­vi­duell und ambi­va­lent waren in ihrem Verhalten.

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Zum Beispiel Gottfried Benn, der sich zuerst überaus oppor­tu­nis­tisch mit dem Nazi-Regime arran­gierte, seine Freunde verriet, bevor er erkennen musste, dass er sich Illu­sionen hinge­geben hatte: Später, so Florian Illies im Film, reali­sierte Benn dann, dass er einer »unglaub­li­chen Verblen­dung« erlegen war, als er den Aufstieg des Natio­nal­so­zia­lismus begrüßt hatte. Er reagierte mit »Selbst­hass« und subli­mierte diesen dann zu einigen seiner schönsten Gedichte.

Oder Erich Kästner, der Doppel­gänger, der eben nicht so einfach nur ein Wider­stands­kämpfer und ein mit Schreib­verbot belegter Gegner der Nazis war, sondern auch einer, der sich ihnen bald immer wieder andiente, wenn auch weit­ge­hend erfolglos, und der bis zum bitteren Ende auf sonder­bare Weise die schreck­liche Wirk­lich­keit ausblen­dete. Er hat sich durch­la­viert, wie viele andere auch.

Oder Hans Fallada – die gefallene Existenz, die sich doch auf bemer­kens­werte Weise den Versu­chungen der Diktatur weit­ge­hend entzog – und die nach dem Krieg einen der wich­tigsten Wider­stands­ro­mane schrieb, noch getränkt in unmit­tel­barer Erfahrung.

Schließ­lich Thomas Mann, der im Exil das mora­li­sche Deutsch­land vertrat, und genau dafür nach dem Krieg von den Zurück­ge­blie­benen beschimpft oder in falsche Kompli­zen­schaft gezogen wurde.

Daneben treten die Geschichten einiger inzwi­schen unbe­kann­terer Schrift­steller, wie der Best­sel­ler­au­torin Ina Seidel, und allen voran Will Vesper, der heute vor allem noch deswegen erinnert wird, weil seine Schwie­ger­tochter Gudrun Ensslin hieß.

Jeder schreibt für sich allein ist ein Film, der von Kompro­missen und von Oppor­tu­nismus, von mora­li­schen Abgründen und Empa­thie­lo­sig­keit handelt, von Verhal­tens­lehren der Kälte und denen der Wärme, von Bücher­ver­bren­nungen und von Arran­ge­ments. Es ist ein Film, der Linien zieht zu unseren eigenen Verhält­nissen, zum Tota­li­ta­rismus der Gegenwart – und zwar dem in den west­li­chen Demo­kra­tien – und zum Terro­rismus der jüngeren Vergan­gen­heit, von Will Vesper zu Bernward Vesper, eben dem Mann von Gudrun Ensslin, von Gottfried Benn zu dessen begeis­tertem Leser, dem Fass­binder- und Untergang-Produ­zenten Günter Rohrbach, von Erich Kästner zu Dominik Graf selber, der Kästners »Fabian« so wunderbar gegen­wärtig verfilmte, zu unseren Eltern und Großel­tern und unserer eigenen Zukunft.

Jeder schreibt für sich allein ist ein großer Film, weil er schön und zugleich extrem schmerz­haft ist. Allein schon deswegen verdient er es unbedingt, dass ihn jeder sieht.

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Dies ist ein Film, der die Ambi­va­lenzen der Vergan­gen­heit sucht, und mit ihnen auch die unserer eigenen Gegenwart findet.

So heißt es gegen Ende des Films im Kommentar:

»Der Faschismus mag nicht notwen­di­ger­weise einer krank­haften seeli­schen Veran­la­gung sprechen, aber er trägt die Eigen­schaften eines Virus in sich. Wir werden mit unserem eigenen wider­sprüch­li­chen Anteil nicht fertig. Wir verdrängen statt­dessen und verur­teilen.
Wir reden von unseren Werten, um uns in Sicher­heit zu sonnen. Und wichtig ist den Gesund­be­tern dabei das makellose Weiß oder das lücken­lose Schwarz in der Beur­tei­lung anderer.«

Gut oder Böse, Ausschluss oder Dazu­gehören – dazwi­schen gibt es für sie, die dem Faschismus ja eigent­lich Nach­ge­bo­renen – nichts. Sonst müssten sie sich ja mit ihrem eigenen dunklen Selbst konfron­tieren. Und so wird diese Verein­fa­chung der Welt­an­schau­ungen schnell nichts anderes als ein neuer Tota­li­ta­rismus, eine neue Einheits­ideo­logie, diesmal entstanden in der alter­na­tiv­losen Glau­bens­hölle der guten Menschen.

Es gibt vermut­lich keine neuen »großen« Erkennt­nisse in diesem Film. Aber es gibt viele kleine Einsichten. Es gibt Einsichten in die Doppel­natur des Menschen und in die Komple­xität vieler Entschei­dungen.
Was hätten wir gemacht?
Es ist einfach zu sagen: Wir hätten uns hoch­mo­ra­lisch verhalten, wir hätten Wider­stand geleistet und unsere Karriere, viel­leicht das Leben geopfert.

So ist Grafs Film auch wichtig und brennend aktuell. Gerade jetzt in unseren Tagen, in denen die Gewiss­heiten erschüt­tert werden. Gerade jetzt wieder in den aktuellen Kriegen, die uns Posi­tio­nie­rungen abver­langen, und immer wieder Eindeu­tig­keiten sugge­rieren – gerade da, wo die Dinge kompli­zierter und kompli­zierter werden. Gerade in dieser Situation versucht Dominik Graf, die Komple­xität der Dinge nicht wohlfeil zu redu­zieren. Er hält an der Mehr­deu­tig­keit fest, er führt uns allen schmerz­haft vor Augen, dass mora­li­sche Exzellenz nicht jedem gegeben ist. Und dass in der Versu­chung der Eindeu­tig­keit oft die größte Dummheit liegt.

Dieser Film ist eine Vertei­di­gung der Ambi­va­lenz.

Rüdiger Suchsland

• Kurzbeschreibung und Kinoprogramm München