Anaconda

Die Schlange im Spiegel der Filmindustrie

Tom Gormicans Horrorkomödie verwandelt kultisch verehrten Trash in eine selbstbewusste Reflexion über Nostalgie, Kreativität und industrielle Erschöpfung. Ein Meta-Reboot, das den Spaß am Genre bewahrt und zugleich fragt, was im Kino noch lebt – und was sich bereits selbst verschlingt

Man muss sich das viel­leicht noch einmal in Erin­ne­rung rufen: Anaconda von 1997 war alles andere als ein Erfolg. Ein Film, der eher als unfrei­wil­lige Parodie denn als ernst­zu­neh­mender Aben­teu­er­thriller wahr­ge­nommen wurde, nominiert für gleich sechs Golden Raspberry Awards, ausge­zeichnet mit zwei Stinkers Bad Movie Awards – und damit zunächst scheinbar sauber abge­heftet unter dem Label des geschei­terten Holly­wood­pro­dukts. Und doch ist genau aus dieser Mischung aus hand­werk­li­cher Frag­wür­dig­keit, grotesker Ernst­haf­tig­keit und star­be­setztem Irrsinn im Laufe der Jahre ein Kult­klas­siker entstanden. Ein Film, der nicht gut war, aber dann doch erin­ne­rungs­würdig. Und genau auf dieser paradoxen Aura setzt nun das Meta-Reboot von Tom Gormican auf: nicht auf Nostalgie allein, sondern auf die ironische Selbst­be­fra­gung eines Films, der weiß, dass er einst schei­terte – und gerade deshalb überlebt hat.

Gormican und Co-Autor Kevin Etten erzählen ihre Geschichte konse­quent als Film-im-Film: Doug und Griff, ein Hoch­zeits­vi­deo­graf und ein Neben­dar­steller, beide irgendwo zwischen verpassten Chancen und der Sehnsucht nach einer verlo­renen Jugend, reisen mit den alten Freunden, die einst den gleichen Traum wie sie geträumt haben, in den Amazonas, um ein Amateur-Remake von Anaconda zu drehen. Was als liebevoll-naive Rückschau beginnt, kippt, als plötzlich eine echte Riesen­schlange auftaucht. Aus Spiel wird Ernst, aus ironi­scher Distanz nacktes Überleben. Die Pointe ist ebenso simpel wie wirkungs­voll: Die Realität ist grotesker als jedes B-Movie-Drehbuch – und natürlich gefähr­li­cher.

Damit reiht sich Anaconda erstaun­lich souverän in jene jüngere Hollywood-Tradition ein, die sich selbst beim Arbeiten zusieht. Ähnlich wie The Fall Guy von David Leitch vor einem Jahr gelingt es auch Gormican, eine echte Innen­schau des Filme­ma­chens mit Unter­hal­tung zu verbinden. Goslings Stuntman-Film war Liebes­er­klärung und Selbst­ironie zugleich, eine Reflexion über Preka­rität, Illusion und das perma­nente Impro­vi­sieren am Set. Gormicans Anaconda schlägt in dieselbe Kerbe, aller­dings weniger glamourös, bewusst schmut­ziger, näher am Abgrund des Schei­terns. Wo The Fall Guy noch das große Studio-System umarmt, stolpert Anaconda durch dessen Ruinen.

Das liegt nicht zuletzt an der klug gecas­teten Besetzung. Paul Rudd als Griff verleiht der Figur jene melan­cho­li­sche Sanftheit, die zwischen Selbst­ironie und leiser Resi­gna­tion oszil­liert. Jack Black als Doug darf einmal mehr sein Talent für kontrol­liertes Chaos ausspielen, ohne in die bloße Klamotte abzu­gleiten. Steve Zahn und Thandiwe Newton fungieren als emotio­nale Erdungs­punkte, während Daniela Melchior und Selton Mello das Spiel mit Genre und Erwartung weiter verschieben. Die Cameos von Ice Cube und Jennifer Lopez schließ­lich sind weniger Gag als augen­zwin­kernde Rück­ver­si­che­rung: Ja, wir wissen, woher wir kommen.

Besonders stark ist der Film dort, wo er seine Meta-Ebene nicht erklärt, sondern ausstellt. Seiten­hiebe auf unfertige Dreh­bücher, impro­vi­sierte Drehtage, das perma­nente Umschreiben während des laufenden Betriebs – all das wirkt nicht wie Insi­der­witz, sondern wie präzise Beob­ach­tung einer Industrie, die längst gelernt hat, mit dem Unfer­tigen zu leben. Die haar­sträu­benden Plot­wen­dungen, die bewussten Anleihen an das B-Movie-Kino, sind dabei keine Schwäche, sondern Methode. Sie sind so grotesk wie das Filme­ma­chen selbst, so überdreht wie ein System, das sich permanent neu erfindet, weil ihm nichts anderes mehr einfällt.

Und natürlich ist Anaconda auch eine kaum verhoh­lene Kritik an der infla­ti­onären Flut von Reboots und Fort­set­zungen. Hier wird sehr genau gefragt, was eigent­lich noch tödlich ist – die Riesen­schlange oder das ewige Recycling. Was im Film lebens­ge­fähr­lich wird, ist in der Realität der Branche längst Normal­zu­stand. Gormicans Meta-Reboot macht daraus kein Thesen­pa­pier, sondern ein unter­halt­sames, selbst­iro­ni­sches und über­ra­schend kluges Genre-Spiel. Viel­leicht ist das die eigent­liche Pointe: Dass ausge­rechnet ein Film, der auf einem einstigen Desaster aufbaut, so präzise zeigen kann, wie viel Leben noch im Kino steckt, wenn es den Mut hat, über sich selbst zu lachen.

Axel Timo Purr

• Kurzbeschreibung und Kinoprogramm München