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Texte

nicht zufällig eröffnet das Festival in einem Kino mit dem amerikanischen Film The Big One von Michael Moore. Das alles überragende und überschattende Problem unserer hochentwickelten industriellen Gesellschaften am Ausgang des 20. Jahrhunderts ist die Verknappung der Arbeit. Sie macht die Menschen arbeitslos, brotlos und - noch ernster - nutzlos und identitätslos. In seinem satirischen Dokumentarfilm Roger and me 1989 hatte Michael Moore erst in Amerika, dann auch in Europa mit seinen respektlosen Attacken auf den großen Boss seiner Heimatstadt Flint einen Kinohit lanciert. In The Big One macht er die Tour d’horizon durch mehr als fünfzig Städte und legt teilweise groteske Strukturen des amerikanischen „Beschäftigungswunders“ bloß. In gewohnt witzig-sarkastischer Weise führt er die Firmenchefs, die Pressesprecher, die PR Manager vor. Am liebsten - das sieht man - ergriffen sie die Flucht oder zertrümmerten die Kamera. Aber die Kamera läuft und läuft und sie dürfen sich keine Blöße geben: auch das eine Art SchauProzesse - ein vieldeutiger Begriff, der uns als Schlaglicht auf unser diesjähriges Programm nicht ungeeignet schien. Vor der Kamera werden - zuweilen - spektakuläre Dinge verhandelt: Dokumente und Zeitzeugen werden aufgeboten, es wird Anklage erhoben und dagegengehalten, es kommt zu leidenschaftlichen Plädoyers. Es werden Wertungen und Urteile gefällt.

Dies ist kein Jahrgang filmischer Rückerinnerung, geschichtlicher Aufarbeitung, der Spurensuche. Heuer geht es um schiere Gegenwart, und prall ist die Wirklichkeit nur, weil sie hart ist: Der Film Abstich hält die endgültige Schließung der thüringischen Maxhütte fest, Louta dokumentiert den Niedergang einer chilenischen Kohlemine, Lichter aus dem Hintergrund zeigt ein Berlin im rasanten Aufbruch, so gewaltsam, daß sich ein Teil seiner Bewohner, vor allem die aus dem Osten, nicht mehr zurechtfinden.

So auch die Filme über gesellschaftliches Rand- und Ödland samt seinen Bewohnern: Auf der Kippe erzählt von den Roma im rumänischen Cluj, die an und von der Müllhalde vegetieren, Pelym von der fast vierhundertjährigen, besonders seit Stalins Zeiten berüchtigten Strafkolonie jenseits des Urals. In Public Housing geht Frederick Wiseman in gewohnt gründlicher Weise mit der Kamera einem sozialen Wohnungsprojekt auf den Grund, bis es sich - obwohl gut gemeint - als neue Version eines schwarzen Ghettos entpuppt. Münchner Freiheit erzählt vom Überleben und Sterben auf der Straße, Mama General, Dat geit los und der polnische Film Thirteen von Menschen, die - gesellschaftlich mehr oder weniger ausgegrenzt - sich ihren eigenen sozialen Mikrokosmus schaffen, in dem sich leben, überleben läßt. Boxen und sonst gar nichts und mehrere Kurzfilme empfinden das Lebensgefühl von jungen Kriminellen, Drogenabhängigen, Berbern, Straßenkindern und Behinderten nach.

Manchmal ist es auch ein persönlicher Schicksalsschlag, der den Menschen aus der Bahn wirft. Sei es eine Sekunde Unachtsamtkeit, die aus ihrem Vater einen Grenzgänger zwischen Leben und Tod machte: so in Julia Loktevs Film Moment of Impact - er gewann den Regiepreis beim Sundance-Festival 1998 -, sei es die Krankheit zum Tode in Angel on my Shoulder, sei es die tiefe Depression in Demain et encore demain oder die Trauerarbeit in Malereien und Gravierungen und in Here today, gone tomorrow. In all diesen Filmen ist der Tod sehr präsent. Auch in Metamorphosen - drei Begegnungen mit dem Tod ist er zentrales Thema. Als ob das Tabu, das traditionell auf dem Tod liegt, auch im Dokumentarfilm - der ja mit diesem Tabu viel sensibler umgehen muß als der Spielfilm - schwächer würde...

Reflexe von Tod, Gewalt und ihren Folgen auch in Killer Boots, Krieg und Terror in den Filmen Kisangani Diary und dem dreistündigen Film über die Nachkriegszeit in Bosnien Das Jahr nach Dayton, in dem israelischen Film Out for love ... Be Back Shortly: Im Brennpunkt das Dilemma der israelischen Jugend zwischen persönlichen Bedürfnissen und der politisch desolaten Situation voller Gewalttätigkeit.

Ein Lieblingssujet des Dokumentarfilms bleiben die Künste und ihre Protagonisten, aber auch das Kino selbst. So gibt es einen Film über die Retrospektiven Reiner Werner Faßbinders in Amerika, Life, Love and Celluloid, ein liebevoll-knappes Bildnis des greisen Alexander Hammid in Aimless Walk und mit Ein ungeschliffener Diamant das Portrait Dolores Fullers, Songschreiberin für Elvis Presley und Lebensgefährtin Ed Woods. Auch Fotografen und Maler sind geschätzte Sujets: Ara Güler, Chronist Istanbuls über fünf Jahrzehnte in Ara, Robert Lebeck, Stephan Moses und Thomas Höpker in Augenblicke, ein Ostberliner Fotograf in Lichter aus dem Hintergrund, afrikanische Fotografie in Future Remembrance u.a.. Unterschiedlicher und jeder in seiner Art ausgefallener könnten die Film-Hommagen an die Dichter und Künstler nicht sein: Disteln für die Droste von Werner Fritsch und Vulkanmannen, ein experimentelles Portrait des schwedischen Schriftstellers Sture Dahlström einerseits, andererseits das fulminant schräge Film-Bildnis des amerikanischen Enfant terribles Joe Coleman in R.I.P. - Rest in Pieces und der Film Treffpunkt Abendstern, der einen Maler in Bozen vorstellt.
Und dann die Musikfilme: Neben dem Eröffnungsfilm Lágrimas Negras über die kubanische (Alt)Männer-Band La Vieja Trova Santiaguera sind zwei Filme über amerikanische Musik, Blue Note, das bekannte Jazz Label, und Can’t U Hear me Singin’ mit afroamerikanischen Pop- und Soul-Musikern im Programm. Der wunderschöne Film Zakir and his Friends stellt uns die Perkussionistenszene der Welt vor.

Vordringliche Aufgabe des Dokumentarfilms - so scheint es mir - ist es nicht, das Unverfälschte und Unverdorbene, das Originale, die Idylle festzuhalten. Nirgends sehe ich Idyllisches, überall nur beschwerte Gegenwart, die die Filmemacher wohl übers Bild in den Griff bekommen wollen. Auch scheint es nicht ihre Aufgabe zu sein, für eine „future Remembrance“, einen Vorrat für eine zukünftige Erinnerungsarbeit zu sorgen: Viel eher leisten sie Therapie, Katharsis aus verwirrenden und verworrenen Lebenssituationen und -stationen. Selbst die ethnographischen Filme Vision Man und Cracks in the Mask gehen weit über das bloße Festhalten hinaus: Sie analysieren kritisch das westlich- eurozentrische Verhalten zu anderen Kulturen. Auch Anak Kelana ist weit mehr als ein gut gemachter Abenteuerfilm: er charakterisiert das Verhältnis Europäer - Bewohner anderer Kontinente (hier Südostasien, Malaysia) auf ungewohnte Weise.

Als große Rarität zeigen wir drei Filme aus Kirgisien, einem Land, dessen Kinematographie heute ebenso brach liegt wie die anderer ehemaliger Sowjetrepubliken. Dennoch gibt es dort auch jetzt noch Filmemacher, die sich nicht entmutigen lassen und zu zeigen bereit sind, was noch vor kurzem an hochentwickelter dokumentarischer Filmkunst entstanden ist. Unsere Hoffnung ist es - wie auch mit unserer letztjährigen Retrospektive über die Produktion des St. Petersburger Dokumentarfilmstudios -, durch Kontaktvermittlung zumindest eine bescheidene Unterstützung dafür zu leisten, daß diese kinematographisch-künstlerische Tradition nicht gänzlich versiegt.

Die aktuellen Lebensbedingungen auf Kuba, dem unsere Retrospektive gilt, schildern der Schweizer Film Ricardo, Miriam y Fidel und der deutsche Cinquillo Cubano, beide auf sehr lebendige Weise. Der brasilianische Film O Velho, eine Biographie von Luiz Carlos Prestes, den jahrzehntelangen Führer der Kommunistischen Partei Brasiliens, wurde erst jetzt nach dem Ende des Kalten Krieges möglich.

Im retrospektiven Brennpunkt steht in diesem Jahr der kubanische Dokumentarfilm: Wir stellen siebenundsechzig Beiträge unter dem Titel Jenseits der Inselmythen vor. Sicher weltweit einmalig in ihrem Umfang, war die Zusammenstellung dieser Filmreihe mit nicht wenigen Schwierigkeiten verbunden. Sehr hilfreich war als Mitveranstalter das Goethe-Institut, sowohl die Zentralverwaltung in München als auch das Goethe-Institut in Mexiko in Zusammenarbeit mit der Deutschen Botschaft in Kuba. Ebenfalls Mitveranstalter, stellte das Bundesarchiv-Filmarchiv Berlin uns freundlicherweise seine Kopien zur Verfügung.
Die Filme sind zum überwiegenden Teil Produktionen des 1959 gegründeten ICAIC (Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematograficos) und lagern im Archiv der Cinemateca de Cuba. Einige Filme der Retrospektive stammen von TRIMAGEN Producciones, dem kubanischen Militärfilmstudio, und ein Film von der UNEAC, dem kubanischen Schriftstellerverband.

Folgende Repräsentanten des kubanischen Dokumentarfilms sind zu Gast: die Regisseure Octavio Cortázar und Pastor Vega von ICAIC und UNEAC, der Regisseur Jorge Fuentes von TRIMAGEN und die Leiterin der Abteilung „Internationale Beziehungen“ im ICAIC, Frau Maria Padrón Iranzo. Ohne ihre professionelle Organisationsleistung wäre die Retrospektive nicht zustande gekommen.
Monica Maurer, die Konzept und Durchführung der Retrospektive maßgeblich erarbeitete, trägt auch für den Ablauf der Retrospektive Sorge.

Ich wünsche Ihnen rund ums Festival Erkenntnisse, Erlebnisse, Begegnungen der besonderen Art und dabei viel Vergnügen.

Gudrun Geyer,
Festivalleiterin

So knüpft das Internationale Dokumentarfilmfestival an das Thema „Literatur aus Israel“ der diesjährigen Münchner Frühjahrsbuchwoche an und hält auf einem weiteren Gebiet die kulturellen Beziehungen und Kontakte zu Israel lebendig.

Von besonderem Wert gerade für unsere Stadt ist die großanlegte Retrospektive „Jenseits der Inselmythen“ über den kubanischen Dokumentarfilm der letzten vier Jahrzehnte. Lebt doch hier eine große Bevölkerungsgruppe aus Lateinamerika, die den lebendigen Kontakt, die Übermittlung von Informationen und kulturellen Werten aus Kuba sehr wohl zu schätzen weiß.

Christian Ude
Oberbürgermeister der Landeshauptstadt München

Horst J. Deinwallner
Leiter des
Goethe-Instituts
Mexiko  

Das Goethe-Institut Mexiko ist seit 1992 auch für die kulturelle Zusammenarbeit mit Kuba verantwortlich und konnte in diesen Jahren vor allem im Film- und Medienbereich zahlreiche Projekte in Havanna und in San Antonio de los Baños, dem Sitz der Filmhochschule, durchführen. Seit 1994 beteiligt sich das Goethe-Institut regelmäßig mit Retrospektiven deutscher Regisseure und mit Sonderveranstaltungen wie Stummfilm mit Piano am Festival des Lateinamerikanischen Films in Havanna.

Mit dieser Initiative können wir nun auch einmal etwas für die Vorstellung kubanischer Filme in Deutschland tun, vor allem für den bisher weitgehend unbekannten Dokumentarfilm-Bereich.

Ich wünsche dem Münchner Festival viel Erfolg und bedaure sehr, daß ich nicht selbst dabei sein kann.

Horst J. Deinwallner
Leiter des Goethe-Instituts Mexiko

Als das Staatliche Filmarchiv der DDR im Jahr 1974 in Leipzig eine Retrospektive zum kubanischen Dokumentarfilm veranstaltete, war deren Zielrichtung sicher nicht von politischen Implikationen frei. Aber durch die Auswahl der Filme, bei der Lektüre der begleitenden Texte wird deutlich, daß das Interesse am kubanischen Dokumentarfilm schon 1974 weit über die Stärkung des sozialistischen Bewußtseins hinausging.
Ansätze, Dokumentarfilme technisch, vor allem aber künstlerisch in der Art ihrer Darstellung, in ihrer Erzählform auf besondere Weise zu gestalten, hatte es immer wieder gegeben, aber sowohl die Konsequenz, mit der versucht wurde, alle Themenbereiche des Dokumentarfilms in diese Entwicklung einzubeziehen, als auch die Dichte der Produktionen, machen die kubanischen Beispiele zu etwas besonders Beachtenswertem.
Zu spekulieren, wie die Mischung von Kulturtraditionen Afrikas und Spaniens, die Abgeschlossenheit der Insellage oder die wirtschaftliche und politischen Isolation gegenüber den anderen Ländern des amerikanischen Doppelkontinentes diese Kunst, nach einer eher rückläufigen Entwicklung bis in die fünfziger Jahre, begünstigt haben, ist an dieser Stelle müßig: Zu häufig war die Kultur Thema der Filmemacher Kubas, zu häufig wurden kubanische Filme international hoch geehrt.

Wenn das Bundesarchiv im Jahr 1998 gemeinsam mit der diplomatischen Vertretung der Bundesrepublik Deutschland in Kuba und dem Goethe Institut (ZV München und Goethe Institut Mexiko) eine Retrospektive zum kubanischen Dokumentarfilm unterstützt (einige der Filmkopien der Retrospektive stammen aus dem Bundesarchiv-Filmarchiv, die Mehrzahl kommt mit Hilfe der Botschaft direkt aus dem kubanischen Filmarchiv in Havanna), so ist doch offenkundig, daß hiermit keine politische Mission verbunden ist. Die Hoffnung, Anregungen geben zu können, verbinde ich mit den Konzepten des Filmemachens, die gerade aus der zeitlichen, räumlichen und gesellschaftlichen Distanz eine Rezeption erfahren können, die die künstlerische, historische und kommunikationswissenschaftliche Analyse erleichtert. Wenn dabei eine Akzeptanz für diese im besten Sinne einfachen, vielfach wunderbaren, kraftvollen Filmbilder entsteht und eigenes Filmesehen und Filmemachen neu erlebt wird, wäre außerordentlich viel gewonnen.

Karl Griep
Leiter des Bundesarchivs - Filmarchivs, Berlin