Sieben verdammt lange Tage

Die Welt wie eine beschwipste Putze

die welt fährt wie eine beschwipste
putze mit dem schrubber
unter
die konven­tionen und enthüllt...
(e.e. cummings)

Shawn Levy gilt gemeinhin als Meister des unre­flek­tierten, eindeu­tigen Main­streams. Seine Filme haben weltweit mehr als zwei Milli­arden Dollar einge­spielt. Von leichten und harmlosen Komödien wie Just Married und Night at the Museum bis zum knall­harten Science Fiction Real Steel ist so ziemlich alles dabei, was die Kassen klingeln lässt. Ein wenig über­ra­schend war es deshalb schon, als Levy bekanntgab, Jonathan Troppers Best­seller »This is where I leave you« (dt. Sieben verdammt lange Tage) verfilmen zu wollen; eine alles andere als eindeu­tige Geschichte: nach dem Tod des Vaters verkündet dessen Frau ihren erwach­senen Kindern, dass der letzte Wunsch ihres an sich nicht gläubigen Mannes die Bitte gewesen sei, dass die Familie nach seinem Tod das jüdische Schiv’a-Ritual begeht – was nichts anderes für den engeren Fami­li­en­kreis bedeutet, als eine Woche in einem Haus gemeinsam verbringen zu müssen, Freunde und Verwandte zu empfangen und dem Toten zu gedenken.

Schon Troppers Roman ist eine faszi­nie­rende grup­pen­the­ra­peu­ti­sche Versuchs­an­ord­nung, mit über­ra­schenden Spitzen gegen gesell­schaft­liche Konven­tion und einem gnaden­losen, aber doch humor­vollen Blick auf die Qualen, die lang­jäh­rige Bezie­hungen bereiten können. Ein Geschichte ohne Eindeu­tig­keit, statt­dessen eine der Zweifel und reflek­tie­render Momente.

Es kommt deshalb einer fast undenk­baren Symbiose von Autoren wie etwa Dan Brown und Karl Ove Knausgard gleich, einen Regisseur und Produ­zenten wie Shawn Levy mit der Verfil­mung von Troppers Roman zu beauf­tragen. Doch das noch viel undenk­ba­rere ist passiert: die Symbiose funk­tio­niert.

Nicht nur gelingt Levy es den ambi­va­lenten Grundton des Buches in eine ebenso komplexe filmische Fami­li­en­ge­schichte zu trans­for­mieren, sondern sie außerdem mit einer komö­di­an­ti­schen Leich­tig­keit zu würzen, die an die besten Bezie­hungs­komö­dien von Woody Allen erinnert, beglü­ckend traurig und beklem­mend schön. Levy bedient sich dafür kongenial bei der fast traum­wand­le­ri­schen Qualität eines schau­spie­le­ri­schen Ensembles, das bis in die letzte Rolle perfekt besetzt ist. Von der über­ra­genden Jane Fonda als Mutter Hillary Altman bis zu den vier Geschwis­tern Judd (Jason Bateman), Wendy (Tina Fey), Philip (Adam Driver) und Paul (Corey stoll) und der alten Jugend­liebe Penny (Rose Byrne) werden feinste Zwischen­töne ebenso atem­be­rau­bend getroffen wie grober Witz und delikate Grup­pen­in­sze­nie­rungen.

Was Sieben verdammt lange Tage aber zusätz­lich vom Main­stream ähnlicher Produk­tionen so wohltuend abhebt, ist die spie­le­ri­sche Selbst­ironie, mit der insze­niert wird. Nicht nur darf Jane Fonda sich wohltuend dekon­stru­ieren, sondern wird auch einem bril­li­anten Schau­spieler der zweiten Reihe wie Adam Driver die Möglich­keit geboten, das enge Korsett seiner bishe­rigen Rollen zu verlassen.

Viel­leicht braucht es also wirklich manchmal einen Regisseur, der seine heimat­li­chen Gefilde zu verlassen, der zu Gren­züber­schrei­tungen und Risiken bereit ist, um eine derartig uner­war­tete Fusion zu meistern – in der Leich­tig­keit und Witz gleich­be­rech­tigt stehen neben einer uner­träg­li­chen Schwere und uner­mess­li­chen Trau­rig­keit, in der uner­müd­lich um die Auflösung persön­li­cher und fami­liärer Traumata gerungen wird und ohne Ende und ohne Angst, selig beschwipst die Büchse der Pandora eins ums andere Mal geschüt­telt und geöffnet wird, nur um sie im nächsten Moment mit Gummi­bär­chen gefüllt, wieder zu verschließen.

Axel Timo Purr

• Kurzbeschreibung und Kinoprogramm München