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Dokumentation (35mm, Farbe & s/w)
»Als Paul Bowles im vergangenen Jahr starb, wurde der Autor von „Himmel über der Wüste" als Literat und Nonkonformist gewürdigt - dass er sich auch als Komponist einen Namen gemacht hatte, fand in den Nachrufen nur selten Berücksichtigung. In den 30er und 40er-Jahren war Bowles, ein Schüler Aaron Coplands, ein viel beachteter Newcomer, der New Yorker Kunst- und Musikwelt. Er schrieb Stücke für konzertante Aufführungen, für die Oper, das Ballett, fürs Theater, für Filme und arbeitete dabei unter anderem mit Orson Welles, Tennessee Williams, Leonard Bernstein und dem Tänzer Merce Cunningham zusammen. In Interviewpassagen, die in Marokko aufgenommen wurden, lässt Bowles diese Jahre Revue passieren, wobei er ein für die heutige Zeit eher konventionelles Musikverständnis offenbart: „Warum sollte sich irgendjemand Musik anhören wollen, die nicht angenehm fürs Ohr ist?" Seine Kompositionen werden von Filmaufnahmen visualisiert, die von den renommierten Kameraleuten Nathaniel Dorsky und David John Golia stammen sowie von Rudy Burckhardt, der schon in den 30er-Jahren einen Film mit Bowles gedreht hatte. Es sind poetische und experimentelle Bilder: Alltagsszenen aus Paris, New York und Mexiko - Bilder aus Städten, in denen Paul Bowles gelebt hat.
When Paul Bowles died last year, the author of „The Sheltering Sky" was celebrated as a great writer and non-conformist. However, hardly a mention was made in the obituaries of the fact that Bowles had also made a name for himself as a composer. In the thirties and forties Bowles, who was a pupil of Aaron Copland, was a promising newcomer both on the New Yorker art scene and in the music world. Bowles wrote pieces for concertante performances, for opera, ballet, the theatre as well as films. He worked with people like Orson Welles, Tennessee Williams, Leonard Bernstein and the dancer Merce Cunningham. In extracts from interviews recorded in Morocco, Bowles looks back on these years and reveals an approach to music which may be considered somewhat conventional for this day and age: „Why should anybody want to listen to music that isn’t pleasing to the ear?" Bowles compositions are visualised by such renowned cinematographers as Nathaniel Dorsky and David John Golia, but also by Rudy Burckhardt, who made a film with Bowles in the thirties. The images are both poetic and experimental and include scenes of everyday life in Paris, New York and Mexico - all places where Paul Bowles lived.
BIO-FILMOGRAPHIE
Owsley Brown
Geboren 1970 in Louisville, Kentucky. Zog nach dem College-Abschluss 1993 nach Napa Valley, Kalifornien, wo er bis 1996 in einer Winzerei arbeitete. Seit 1990 ein begeisterter Paul-Bowles-Leser, nahm er 1997 Kontakt zu ihm auf und begann kurz darauf mit den Vorbereitungen zu NIGHT WALTZ, seinem ersten Film.
Filme:
1999 NIGHT WALTZ
Produktion: Owsley Brown, Robin Burke, Brown-Burke-Productions, 1686 Union St. # 212, USA-San Francisco CA 94123, Tel. 415-885 79 27, Fax. 1-415-885 79 26
Weltrechte: Brown-Burke-Productions«
(15. internationales Dokumentarfilmfestival München)
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